Колекционерката Клаудия Куентин: „Искам да разбера всичко за една скулптура“
Малко жени са събирали първокласни стари майстори от всякакъв вид през 20-ти век. И само една от тях - Клаудия Куентин - се осмели да наруши традиционно мъжката крепост на ренесансовия и бароков бронз и теракота. Този очевидно личен аржентинец е прекарал цял живот в разглеждане и боравене с тези интимни скулптури, натрупвайки с голяма острота колекция от световна класа. Разкрита със значителни фанфари в колекцията Frick в Ню Йорк през 2004 г. и за няколко години отчасти заета на Met, сега тя идва на търг в Christie's, приветствана като най-важната колекция от този вид, излизала някога на пазара.
„Бих казал, че колекционирам бронз от 50 години, но това ме кара да звуча така, сякаш съм на 100“, трепва среброкосата Куентин, избухвайки в смях, а енергията й се разнася из континентите, докато тя говори чрез Zoom от настоящия си дом в Уругвай. Тя обяснява, че винаги е била привлечена от триизмерното.
Преди неделния обяд в Буенос Айрес или в семейните ферми, роденият в Германия дядо по майчина линия, Алфредо Хирш, водеше нея и брат й Октавио на разходка из еклектичната му колекция от произведения на изкуството. Понякога ги канеше да изберат произведение на изкуството, за което искат да говорят. „Брат ми винаги избираше картина, а аз вземах предмет.“
Вторият съпруг на музикалната майка на Куентин, Леонор, Макс фон Бух, беше колекционер на сребърни и немски позлатени произведения на изкуството. Именно той през 1971 г. заема парите на прясно омъжената Куентин, за да направи първата си придобивка. Това италианско бронзово путто или херувим, направено в Нюрнберг около 1535-40 г., се присъедини към бронза, който тя бе наследила от дядо си.
Тъй като майка й и Макс прекарваха част от годината близо до Флоренция, а съпругът й дипломат Джанлуиджи беше флорентинец, Куентин се погълна от превъзходните скулптурни колекции на града в Барджело. Командването на Джанлуиджи във Виена предлага възможност да прекара време с не по-малко забележителните бронзови изделия в Музея на историята на изкуството. „Там наистина оформих окото си за качество“, казва Куентин.
Ню Йорк я въведе в орбитата на музейните куратори чрез приятелството на майка й с известния търговец на средновековно и ренесансово изкуство Рут Блумка. Една такава фигура беше някогашният директор на лондонските Виктория и Албърт и Британския музей Джон Поуп-Хенеси, който я попита защо не създаде колекция от бронз, тъй като тя очевидно изпитваше страст към тях. Куентин обаче беше твърде наясно с ограничените й познания.
Това не е поле за хора със слаби сърца или необучени. Ренесансовият бронз почти винаги е неподписан и сравнително малко са документирани. Изляти от восъчни или теракотени модели, тези статуетки започнаха като еднократни произведения на изкуството, докато технологиите не се развиха, за да позволят множество и по-късни отливки. Приписването, датирането, въпросите за покритието и повърхностните патини са потенциално спорни въпроси.
Решението на Поуп-Хенеси беше да предложи на Куентин да се свърже с обещаващ млад дилър от Лондон, Патриша Уенграф. Колекцията Quentin е плод на тяхното сътрудничество - и това е най-пищният плод.
Свидетели на блестящия, динамичен, мускулест „Марс“, майсторско изследване на енергията и силата. Това е може би най-добрата отливка от известния бронз на Джамболоня (приблизителна оценка $7-10 милиона). Това беше любов от пръв поглед за Куентин: „Не можех да повярвам колко впечатляващ беше той и колко изключително свободни и свежи бяха детайлите.“ Изискваща малко след работа, жизнеността на скулптурата произтича директно от бравурната манипулация на восъка на художника. „Страхотен момент беше сравняването на три различни версии на фигурата в Met. Това беше откровение за мен“, казва тя. „Искам да разбера всичко за една скулптура.“
Друго обичан tour de force е изключително оригиналната „Венера, сдържаща сърцето на Купидон“ от енигматичния Карло ди Чезаре дел Паладжо, който е работил с Джамболоня за Медичите, както и за саксонския двор в Дрезден , от 1590 до 1593 г., което може да е времето, когато той е направил този бронз ($1 милион - $2 милиона).
Изключителен също е очевидно уникалният „Кон в тръс“ от началото на 16-ти век, замислен от художник в кръга на Леонардо. Художникът беше ясно запознат с внимателно наблюдаваните рисунки на коне на Леонардо, тъй като този модел е забележителен с точността на изобразяването на походката, движението на мускулите и прехвърлянето на тежестта. Никоя друга известна конна скулптура от периода не разкрива хлътването на бедрото или лекото „изхвърляне“ на копитото ($350 000-$500 000). Куентин трябва да знае. Тя също отглежда коне — и говеда — повече от 50 години. „Изборът на бикове или коне - като скулптура - изисква добро око. Всичко е въпрос на измерване на пропорцията и качеството.“
Не всичко е бронз. Теракотата - "първият израз на всяка скулптура", според Куентин - е особено близка до сърцето й. Докато нейната дълбоко въздействаща Пиета с две траурни пути от Солдани-Бензи беше дадена на Фрик през 2006 г., продажбата включва силно изразителни теракотени фигури на Марс и Вулкан. Почти сигурно са направени за последния херцог на Урбино от Джовани Бандини през 1585 г., те са редки оцелели примери от теракота, обработена, за да прилича на бронз ($1 милион – $1,5 милиона).
Защо Куентин се продава? „Имам силна привързаност към колекцията“, казва ми тя тъжно, „но тя е в Ню Йорк и вече не пътувам толкова много. Колекцията изисква внимание. Аз почиствам бронза, когато съм там, и Пат също. Мисля, че продажбата им е правилното нещо.“ Шестнадесет пазарни рядкости ще бъдат предложени в Christie’s в Ню Йорк на 30 януари, като се очаква да реализират до 20 милиона долара, като втората част ще бъде в Париж през юни.
Куентин обаче пази колекциите си от сребро и текстил, изработени от местните племена на Пампасите и Патагония (тя е публикувала и за двете). Що се отнася до това, че е единствената жена колекционер на голяма ренесансова и барокова скулптура: „Никога не съм мислила за това!“ тя се смее доволно. "Точно така. Аз съм пионер!“
The Quentin Collection, Christie's Ню Йорк, 30 януари,
