„Кралят на K-pop“ Лий Су Ман за кариерата си, глобалната индустрия и какво следва

СЕУЛ, Южна Корея (AP) — Лий Су Ман се съпротивляваше на купата първоначално. „ King of K-pop “ звучеше прекомерно безсрамно, прекомерно нощен клуб – като нещо, което бихте видели на неонова табела в Itaewon, квартал за нощен живот в южнокорейската столица Сеул, в миналото известен измежду американски бойци и задгранични гости. „ Попитах ги: „ Не може ли да е Бащата на K-pop? “ – спомня си 73-годишният мъж по време на скорошно изявление с Асошиейтед прес.

Той обсъждаше заглавието на документалния филм на Amazon Prime за кариерата си. Продуцентите настояха, че по-смелият псевдоним ще резонира по-добре с американската аудитория. След известно придвижване напред-назад Лий отстъпи. „ Трябваше да вървя след решението им. “

Компромисът приказва за прагматичния метод на Лий да пробие южнокорейските дейности в американския мейнстрийм – тридесетилетно търсене, което постоянно изисква от него да се огъва, само че в никакъв случай да не нарушава визията си. Сега, като създател на SM Entertainment и необятно приет за проектант на световната агресия на K-pop, Лий ще бъде въведен в Азиатската зала на славата в събота дружно с баскетболната легенда Яо Минг, олимпийската състезателка по фигурно пързаляне Мишел Куан и рок иконата Йошики, наред с други.

Лий остава видна, само че спорна фигура в историята на K-pop. Неговият лейбъл е пионер в системата за интензивно образование в промишлеността, като набира реализатори още от начална учебна възраст и ги подлага на години на строга подготовка. Някои от неговите актьори оспориха договорите си като несправедливи, предизвиквайки по-широки диспути по отношение на практиките в промишлеността.

Признанието идва, когато Лий още веднъж се появява в светлината на прожекторите след оспорвано, високопоставено овакантяване на организацията, която той основава през 1995 година – борба за ръководство, включваща обществена омраза с племенника му и война за наддаване за неговите акции. Той продължава да е ангажиран, откогато дебютира с нова група, A20 MAY, както в Китай, по този начин и в Съединени американски щати. Освен това влага във високотехнологични индустриални технологии на бутикова китайска компания.

Бъдете в крайник с новините и най-хубавото от AP, като следвате нашия канал в WhatsApp.

Роден в Южна Корея, Лий учи компютърно инженерство в Съединени американски щати за магистърска степен. Тази техническа подготовка по-късно ще осведоми метода му към всичко от визуализация и авангардни индустриални технологии – той сподели, че е гледал още веднъж „ Матрицата “, с цел да преразгледа техниките за снимане – до пионерски комплицирани „ гледни точки за света “ и виртуални аватари за неговите K-pop групи.

За Лий достойнството в Залата на славата „ удостоверява, че K-pop се е трансформирал в род, на който мейнстрийма в този момент обръща внимание “ – приемане, което пристигна след скъпи уроци и години опити и неточности.

Когато Америка не беше подготвена за K-pop

Лий влага към 5 милиона $ в американския дебют на BoA през 2009 година с „ Eat You Up “, една от първите песни на южнокорейски реализатор, написана и продуцирана главно от западни продуценти – самоуверен ранен опит да вкара K-pop в мейнстрийма на Съединени американски щати. Но с няколко необятно приети азиатски актьори в американската поп просвета по това време, пазарът не беше подготвен. След близо две години BoA - към този момент мегазвезда в Корея и Япония - реши да се върне вкъщи. Опитът, сподели Лий, го е оставил с трайни съжаления.

„ Когато помолих автора(ите) на песните да преработят „ Eat You Up “, те отхвърлиха “, спомня си Лий. „ Ако го бяхме трансформирали, имам вяра, че щеше да реализира доста по-добри резултати. “

Намиране на най-хубавите песни в света за K-pop

Тази крах научи Лий, че K-pop би трябвало да извлича световни гении, като в същото време поддържа креативен надзор, с цел да приспособява песните за международния пазар. Стремежът му към съвършените песни го води по целия свят.

„ Веднъж чух ария, която беше толкоз добра, че не можех да я пусна “, сподели той, припомняйки си песента, която по-късно ще стане „ Dreams Come True “ за S.E.S., момичешката група от края на 90-те. " Можех да купя лиценза за песента в Южна Корея, Хонг Конг или Швеция. Но желаех да играя на несъмнено, тъй че открих финландския адрес, отидох да се срещна непосредствено с създателя на песните, написах контракт и го върнах. "

По това време водещите западни създатели на песни даваха приоритет на Япония, втория по величина музикален пазар в света. „ Европейските създатели на песни бяха подготвени да продават в Азия “, изясни Лий. „ Така в последна сметка изградихме система, в която музиката от Европа, Азия и Америка може да се сплоти. “

Измислени вселени, които държат почитателите пристрастени

Това обединение стана подписът на K-pop. Лий също по този начин оказа помощ за въвеждането на друга иновация: създаване на измислени вселени или „ гледни точки за света “ за групи като EXO и aespa – метод за описване на истории, който по-късно ще бъде общопризнат в цялата промишленост, в това число от групи като BTS.

Концепцията се появява по време на престоя му в Съединени американски щати, където той става очевидец по какъв начин MTV трансформира музиката във образна медия. „ Но имаме единствено три или четири минути “, сподели той. „ Как да изразим трагични, кинематографични детайли за толкоз малко време? “

Решението на Лий беше да сътвори непрекъснати разкази, които се разпростират в голям брой музикални видеоклипове и издания – помислете за кинематографичната галактика на Marvel, само че за поп групи.

Неспособен да притегли одобрени сценаристи, Лий самичък създаде сюжетните линии. Стратегията се оказа далновидна: Тези взаимосвързани разкази дават съображение на световните почитатели да следват групите при завръщанията им, чакайки идната глава от една разгръщаща се сага.

Въпреки световния триумф на K-pop, Лий остава фокусиран върху капацитета на Азия. Той си показва Южна Корея като креативен център, където интернационалните гении се учат на произвеждане. „ Корея би трябвало да се трансформира в страната на производителите “, сподели той.

Тъй като Азиатско-тихоокеанският район е дом на повече от половината население на света, той го вижда като неминуем предстоящ център на развлеченията.

Последното му начинание с A20 MAY, което работи както в Китай, по този начин и в Съединени американски щати, тества тази визия на един от най-предизвикателните пазари в Азия. Пейзажът на развлеченията в Китай става все по-рестриктивен, като неотдавна Пекин наложи репресии против „ женствените “ звезди и младежката просвета. Запитан за евентуални политически опасности, Лий отхвърли опасенията.

„ Политически риск? Всъщност не знам доста за това “, сподели той.

Той сподели, че има за цел да издигне културното въздействие на Южна Корея като център на произвеждане, като в същото време дава отговор на потребностите на Китай, защото той се стреми да разшири меката си мощ наред с икономическото владичество.

„ От културно отношение Китай има ли потребност от това, което вършим? Вярвам, че имат. “

Документалният филм също се занимава с по-тъмни аспекти на K-pop, близки до сърцето на Лий, в това число самоубийствата на актьори от SM Entertainment.

Той наблюдава казуса до анонимни и злонамерени онлайн мнения, които постоянно заобикалят отговорност, изключително когато са оповестени на сървъри отвън юрисдикцията на Южна Корея, наричайки го световен проблем, изискващ интернационално съдействие. Лий се застъпва за международни стандарти за системи за инспекция на потребителите и ходатайство, при които жертвите могат да разпознават нападателите без скъпи правосъдни борби.

Но Лий се съпротивлява на фокусирането на медиите върху проблемите на K-pop. „ Трябва ли постоянно да претегляме тъмната страна еднообразно със светлата страна, бъдещето? “ – попита той. " Медиите би трябвало да обмислят дали K-pop съставлява повече бъдеще или повече минало, което ни задържа. Вместо просто да обсъждаме тъмната страна и да ни дърпаме надолу, като се вкопчваме в предишното, не би трябвало ли да приказваме повече за бъдещето? "

След повече от три десетилетия определението на Лий остава ясно: " K-pop е нов език на връзка, който надвишава бариерите. Тези езици се движат естествено - това, което не можете да спрете, е просвета. ”