Лорна Симпсън в Столичния музей-обитавани от обитатели от подсъзнанието
на входа на Музея на Музея на смущаващия ретроспектива на картините на Лорна Симпсън, ние сме посрещнати от ретро-шикозна жена, препълнена в кожата на Чита, с уишено лице. Някои кучета идват да наподобяват на своите домашни любимци; Този човек от котка се е слял с нейното. В другия завършек на каишката е плачевна гепард с човешки характерности, а двамата междувидови спътници наподобяват течни, съвсем изпарени. Най -солидното нещо за фигурите в „ Истинска стойност “ са сенките, които те хвърлят върху пейзажа на Twilit, Mauve, Purple and Dark Blue Swirls.
Можете също да влезете в шоуто, бележки на източника, в другия край, където „ призрачен сън? “, Монументална картина, формирана като колаж, илюстрира Симпонсън? Женско тяло в дълга бяла рокля държи главата си високо-или може би е нечия глава, защото не е солидно прикрепена и плава на личния си сив квадрат като воин в ефирен непосредствен проект. Simpson has said she drew inspiration from the 1976 film Carrie, but she seems to have conflated the murderously enraged adolescent and her fanatically controlling mother, each of whom appears in the movie wearing a virginal nightgown.
These two portal paintings, both from 2015 and both juxtaposing the bestial and the refined, mark Simpson’s abrupt departure from the conceptualist photographs that made her famous. Пищно изпълнени, психически нервни, преследвани и чувствени, те четат като задачи от подсъзнанието. Подобно на всички уважаващо сюрреалистично изкуство, те удрят дълбоки бележки, че феновете не постоянно могат да осмислят, само че могат да се усещат в костите си, като се озвучават с това, което е останало неизказано.
„ Истинска стойност “ и „ Кошмар? “ Скорово шоу, което се издига единствено от време на време до упованията, които са определили. Дори тази тясна селекция от творби от последното десетилетие се навива, чувствайки се повтаряща се и от време на време останала. В най -добрия случай обаче Симпсън задейства висцералната изненада. Оставяйки зад себе си страховито мозъчен интервал за по-интуитивен метод, създаде творби като „ Излишването на времето “ (2024 г.), портрет на канара, окачена в средата на въздуха-или може би да се спусне, оставяйки пробуждане от отвесни четки. висини. Симпсън видя това събитие не насън, а в остарял том, който тя щракна на eBay. Минерали от Земята и Скай, оповестени от Смитсониан през 1929 година, описват случай, когато дребен астероид кацна в краката на черен фермер, който работеше на земята на бял човек. Дори сходно посещаване на урод от галактическото пространство има расово измерение: Симпсън означи, че книгата разпознава притежателя на земята, само че не и индивидът, който тясно заобикаля гибелта посредством междупланетни камъни. Нейната фотография, или по-скоро блясъкът, който предлага, поправя този контрол, макар че успеха за правдивост наподобява незначителна спрямо интимките на картината за международното злополучие.
Симпсън има умеене за екзистенциален боязън. От цялата стая „ Ghost Note “ (2021) съвсем можеше да бъде мразовито Ротко, разграничен сред долната половина на надълбоко океанско синьо и горно поле от петна сиво. Пристъпете към по -близо и можете да разграничите водата от небето и да отделите облаци, каскадни от мразовит връх. Главата на черно дете се издига над линията на хоризонта, безусловно държи главата си тъкмо над вълните. С намръщено тя изследва ровящото небе и нарязания океан. Кама дебне изпод, носейки облика на усмихната жена на острието. Картината не предава свободно върху смисъла си; Това насочва подмятания за опасност, мемоари за корабокрушени плебеи и африкански тела, хвърлени зад борда. Зрителите могат да попълнят личните си връзки и асоциации.
Отказът да достави четене на PAT се връща към най -ранната работа на Симпсън. В нейните фотографски портрети лицата се отвърнат и силуетите се размиват, като че ли ледът е дрим обектива. Криптичните текстове загатват за стандарт и групова памет. Поривът да се разкрие и нуждата да се затъмняват един против различен. Яростта дебне под коричката.
През последното десетилетие Симпсън най -накрая си даде позволение да изрази пристрастеност в боята - само че единствено малко. Повърхностите остават сдържани, дълбочините са неуловими. Тя благоприятства екраните, където присъщите точки на Ben-Day са работили като прочувствен скандал след разцвета на поп изкуството. Можете да видите ехтене от Уорхол в 12-панела „ Три фигури “ (2014), приспособени от фотография от 1963 година на митинг за насилствени цивилен права. Но тук въздействието - и резултатът - е друг. Уорхол рециклира новинарски фотоси, с цел да закали потрес от неустойчивост. Симпсън вкарва фена в хаоса, като разклаща фона с багра и се концентрира върху трима стачкуващи, които се държат в взаимност, до момента в който усвояват оръдията на полицията на водата. Можете да почувствате какъв брой високи са залозите, какъв брой жизненоважно е да държите плътта в контакт с плът.
Една от трите фигури заема панел, който се плъзга надолу, като го отвлече надалеч от другарите си. В нетипичен изблик на екзегеза Симпсън ни осведоми, че тази комбинация съставлява „ падение сред техния внимателен жест и силата на невижданото “. Плъзгането е добра дума за метода, по който тя се оправя с напрежението. Тя построява „ Детройт (Ода на Г.) “ към новинарска фотография от 1967 година на града, задушен от бълбукащи облаци от пушек, като го рамкира във официална конструкция, която напомня отпечатъците на екрана на Раушенберг. Тази битка сред откровението и репресиите е качество, което споделя с Раушенберг. Тя също разгръщаше изображения за оптимално психическо влияние, само че въпреки всичко се държи на унищожаване, по едно и също време закаляване и наблягане на насилието с красноречиви бои. Може би тези от нас, които не са художници, вършат нещо сходно: ние обработваме разхвърляни събития посредством филтър за поръчка, който ни поддържа здрави.
до 2 ноември,
