Машини за дим, идоли и импровизиран храм: Запознайте се с Рамеш Марио Нитиендран, „лошото момче на керамиката“

Рамеш Марио Нитиендран заема поразителна поза. Той се нацупи, леко; навъсен, нежно; и облечен в киселинно-ярка риза на цветя с розови панталони и лилави Crocs. Това е присъщ обилен отбор за 35-годишния художник, роден в Шри Ланка и живеещ в Сидни, който е сниман в шотландското място за изкуства Tramway в Глазгоу, с цел да отпразнува също толкоз обилната си нова галерия.

В сходно на пещера бивше трамвайно хранилище Нитиендран е събрал сбирка от своите все по-търсени статуи – керамични и месингови комбинации на антични божества, препратки към поп културата и странни сензитивност – по трагичен метод. Изложбата е както образен театър, по този начин и сетивно преживяване, включваща спонтанна конструкция „ храм “ и извисяваща се статуя от тиня и плява, която е украсена с неоново LED осветяване и служи като шадраван, капещ в басейн с мътна вода. Това е несметно проучване на световните митологии и културни идентичности, с добавена превзетост, с помощта на димна машина.

„ Никога не съм желал да върша изкуство, което да приказва единствено на аудитория, познаваща изкуството “, сподели Нитиендран, седнал с кръстосани крайници, Crocs изстрелян, на диван в кафене Tramway, дългата му къдрава коса, навита на горен възел. „ Не се интересувам от хардкор абстракция или в действителност концептуално изкуство. Не се интересувам от фотореалистично изобразяване. Харесвам комплицираните хрумвания, само че огромна част от изкуството може да се самоотнася и мисля, че това е толкоз скучно. “

Това, от което той се интересува обаче, е „ ангажиране на разнообразни публики “ и „ препращане към незападни разкази, изключително тези от Южна Азия “. Роден в Коломбо, Шри Ланка, Нитиендран имигрира в Австралия с родителите си на 1-годишна възраст и личното му тамилско завещание е вплетено в неговите въодушевени от идоли, само че игриви, полу-животински, полу-човешки форми.

Бронзова статуя, сложена на видно място в пространството на трамвая, да вземем за пример, е разказана от Нитиендран като „ тип страж, войник, унищожител, бранител по едно и също време “. Той се базира на антични будистки и хиндуистки изображения на седнали фигури и конгломерати на модерни препратки. „ Това е банан; това е Hello Kitty; това са драконови маски от магазин за Хелоуин “, сподели Нитиендран, акцентирайки другите детайли, които е излял благодарение на обичайна техника на загубен восък, преди да ги запои дружно, с цел да комбинира божественото с „ отломките на всекидневието “ и значимото с „ баналността “ и комизъм. ”

Звезда в неговия възход

В родната си Австралия Нитиендран е нещо като име на домакинство като един от най-младите художници, организирали независима галерия в Националната изложба на Австралия. Работата му е поръчана както от Художествената изложба на Нов Южен Уелс, по този начин и от музея HOTA (Дом на изкуствата) в Куинсланд, където неговата внушителна, висока 6 метра (20 фута) обществена статуя „ Двуличен аватар със синя фигура ” поздравява посетителите на входа.

„ Идоли от тиня и вода “ е първата му институционална независима галерия в Европа, само че звездата му се издига в международен мащаб. Той е показан от Sullivan+Strumpf, която има галерии в Сидни, Мелбърн и Сингапур, както и от Jhaveri Contemporary в Мумбай, Индия. „ Невероятните полихромни хибридни фигури на Рамеш бяха същинско изобретение за мен на срещата на върха на изкуството в Дака през 2018 година в Бангладеш “, сподели Амрита Джавери, която ръководи последната изложба със сестра си Прия. Когато изложиха 14 от дръзките и дръзки цветни керамични статуи на Nithiyendran в Мумбай през 2022 година, шоуто „ можеше да бъде продадено неведнъж “, написа Прия по имейл, отбелязвайки интерес от колекционери освен в Австралия, само че и в Европа и Китай.

За Амрита главно привличане е самият Нитиендран: „ Той е толкоз живописен, ангажиращ човек с най-заразителния смях. “ Старши кураторът на Tramway Клеър Джаксън се съгласи: „ Просто желая да се насладя на неговата аура, тъй като той е толкоз харизматичен и занимателен. “

И Нитиендран е благополучен неговата личност да бъде обсъждана като част от неговата артистична процедура. „ Ако работата ви е смела, вашият човек също може да бъде самоуверен и да бъде прочетен по отношение на тази работа “, сподели той. „ Мисля, че е значимо артистите да мислят за представянето си – това е различен тип основаване на изкуство. “

Когато списание GQ Австралия назова Nithiyendran „ Артист на годината “ през 2022 година, съпътстващ профил го видя да театралничи до пещта си във високомоден отбор от пончо от пастирски овчи и панталони с парашут с монограм, както и топлоустойчиви защитни ръкавици и неговия автограф Crocs. Същата година Thames & Hudson разгласява монография на неговата работа, озаглавена с резултат на поп звезда „ Рамеш “. А по-скорошната му фотография за корица през ноември за интернационалното списание за модерно изкуство ArtReview е не по-малко дива, показваща Нитиендран в розово пухено яке, разкопчано съвсем доникъде, с разголени гърди, с цел да го види целият свят на изкуството.

„ Доста рано (в моята кариера) забелязах, че хората желаят да ме снимат “, сподели той, ризата му беше много разкопчана, даже в един шотландски зимен ден. „ Казах си:„ Да, ще нося това. Ще театралнича по този метод. Гледам в камерата. “ Израствайки в Австралия, художници от сходен културен генезис (за мен) или с по-тъмна кожа, в никакъв случай не са били представяни в часовете ми по история на изкуството, тъй че си помислих, „ Ще отида да се облегнеш на всички медии (възможности) “, тъй като видимостта е в действителност значима. Видимостта може да окаже същинско влияние. “

Освобождаване на място за други гласове

Новото шоу на Nithiyendran е мощно въздействащо, само че също по този начин цели да бъде „ подривно в рамката на спектакъла “, сподели художникът. „ Наистина мислех концептуално, световно и метафизичен за придвижването на водата и земята “, сподели той за главната тематика. „ Повечето култури имат някакъв тип мит ​​за потопа, който прониква през доста разкази за сътворението. “

Неговият „ храм “ в това време е паянтова барака, калдъръмена от избавено дърво, бамбук и брезентови листове, като отпратка към архитектурата, реагираща на наводнения. Вътре в него се обитава нестабилно подредена пирамида от 96 теракотени фигури, остъклени със злато, вариращи от „ аморфни маскообразни форми “ до по-сложни творения с „ ръце, крайници, голям брой глави и зооморфни черти “. Фалическите изпъкналости също изобилстват - аспект от работата му, който преди този момент му е спечелил етикета, от който е мъчно да се отърси, като " неприятното момче на керамиката ".

„ Но аз не виждам скулптурите като нарушаващи разпоредбите “, сподели Нитиендран, която е приключила проучвания на дамите и пола в колежа, преди да се насочи към изкуството. Керамичните фигури в трамвая демонстрират, че цветно изобразяват плавността на пола. „ Наричам тази моята кралица “, сподели Нитиендран, акцентирайки една от трите статуи, които имат по-класически звук, въодушевен от гандхаранския будизъм и включват голям брой пластове глазура. „ Той се базира на разнообразни типове данни за плодовитостта, само че с по-странна сензитивност. “

Нитиендран също не вижда работата си като „ опълчване на европоцентричен традиционен модел “, а вместо това се интересува от „ направяне на място за други типове гласове “ и „ основаване на пространства, които са неповторимо успоредни едно на друго “. А визията му е всеобхватна. „ Стъпвайки в пространството на галерията, вие сте доста в света на Рамеш “, сподели Джаксън, добавяйки, че процесът на инсталиране е бил саундтрак към „ доста момичешки групи от 90-те “ и предвижда, че тържествата по откриването ще завършат с караоке сесия.

„ Темата е дива “, сподели Нитиендран с топъл и привлекателен смях, явно наслаждавайки се на светлината на прожекторите от възходящия си триумф. „ Аз съм от бежански генезис. Израснах до Макдоналдс в мигрантско предградие в Австралия. Така че се гордея с това, което реализирах. Щастлив съм, че го владея. “