Машини за дим, идоли и импровизиран храм: Запознайте се с Рамеш Марио Нитиендран, „лошото момче на керамиката“
Рамеш Марио Нитиендран заема поразителна поза. Той се нацупи, леко; намръщен, нежно; и облечен в киселинно-ярка риза на цветя с розови панталони и лилави Crocs. Това е характерен пищен ансамбъл за 35-годишния художник, роден в Шри Ланка и живеещ в Сидни, който е сниман в шотландското място за изкуства Tramway в Глазгоу, за да отпразнува също толкова пищната си нова изложба.
В подобно на пещера бивше трамвайно депо Нитиендран е събрал колекция от своите все по-търсени скулптури – керамични и месингови комбинации на древни божества, препратки към поп културата и странни чувствителност – по драматичен начин. Изложбата е както визуален спектакъл, така и сетивно изживяване, включваща импровизирана структура „храм“ и извисяваща се скулптура от кал и слама, която е украсена с неоново LED осветление и служи като фонтан, капещ в басейн с мътна вода. Това е изобилно изследване на глобалните митологии и културни идентичности, с добавена театралност, благодарение на димна машина.
„Никога не съм искал да правя изкуство, което да говори само на публика, познаваща изкуството“, каза Нитиендран, седнал с кръстосани крака, Crocs изстрелян, на диван в кафене Tramway, дългата му къдрава коса, навита на горен възел . „Не се интересувам от хардкор абстракция или наистина концептуално изкуство. Не се интересувам от фотореалистично рисуване. Харесвам сложните идеи, но голяма част от изкуството може да се самоотнася и мисля, че това е толкова скучно.“
Това, от което той се интересува обаче, е „ангажиране на различни публики“ и „препращане към незападни разкази, особено тези от Южна Азия“. Роден в Коломбо, Шри Ланка, Нитиендран имигрира в Австралия с родителите си на 1-годишна възраст и собственото му тамилско наследство е вплетено в неговите вдъхновени от идоли, но игриви, полу-животински, полу-човешки форми.
Бронзова скулптура, поставена на видно място в пространството на трамвая, например, е описана от Нитиендран като „вид пазител, войн, разрушител, защитник едновременно“. Той се позовава на древни будистки и хиндуистки изображения на седнали фигури и конгломерати на съвременни препратки. „Това е банан; това е Hello Kitty; това са драконови маски от магазин за Хелоуин“, каза Нитиендран, посочвайки различните елементи, които е излял с помощта на традиционната техника на изгубен восък, преди да ги запои заедно, за да комбинира божественото с „отломките на ежедневието“ и важното с „баналността“ и хумор.”
Звезда в неговия възход
В родната си Австралия Нитиендран е нещо като име на домакинство като един от най-младите художници, организирали самостоятелна изложба в Националната галерия на Австралия. Работата му е поръчана както от Художествената галерия на Нов Южен Уелс, така и от музея HOTA (Дом на изкуствата) в Куинсланд, където неговата внушителна, висока 6 метра (20 фута) публична скулптура „Двуличен аватар със синя фигура ” поздравява посетителите на входа.
„Идоли от кал и вода“ е първата му институционална самостоятелна изложба в Европа, но звездата му се издига в световен мащаб. Той е представен от Sullivan+Strumpf, която има галерии в Сидни, Мелбърн и Сингапур, както и от Jhaveri Contemporary в Мумбай, Индия. „Невероятните полихромни хибридни фигури на Рамеш бяха истинско откритие за мен на срещата на върха на изкуството в Дака през 2018 г. в Бангладеш“, каза Амрита Джавери, която управлява последната галерия със сестра си Прия. Когато изложиха 14 от дръзките и дръзки цветни керамични скулптури на Nithiyendran в Мумбай през 2022 г., шоуто „можеше да бъде продадено многократно“, написа Прия по имейл, отбелязвайки интерес от колекционери не само в Австралия, но и в Европа и Китай.
За Амрита основно привличане е самият Нитиендран: „Той е толкова колоритен, ангажиращ човек с най-заразителния смях.“ Старши кураторът на Tramway Клеър Джаксън се съгласи: „Просто искам да се насладя на неговата аура, защото той е толкова харизматичен и забавен.“
И Нитиендран е щастлив неговата персона да бъде разглеждана като част от неговата артистична практика. „Ако работата ви е смела, вашият човек също може да бъде смел и да бъде прочетен във връзка с тази работа“, каза той. „Мисля, че е важно артистите да мислят за представянето си – това е друг вид създаване на изкуство.“
Когато списание GQ Австралия нарече Nithiyendran „Артист на годината“ през 2022 г., съпътстващ профил го видя да позира до пещта си във високомоден ансамбъл от пончо от овчарски овчи и панталони с парашут с монограм, както и топлоустойчиви предпазни ръкавици и неговия подпис Crocs. Същата година Thames & Hudson публикува монография на неговата работа, озаглавена с ефект на поп звезда „Рамеш“. А по-скорошната му снимка за корица през ноември за международното списание за съвременно изкуство ArtReview е не по-малко дива, показваща Нитиендран в розово пухено яке, разкопчано почти до средата, с разголени гърди, за да го види целият свят на изкуството.
„Доста рано (в моята кариера) забелязах, че хората искат да ме снимат“, каза той, ризата му беше доста разкопчана, дори в един шотландски зимен ден. „Казах си:„ Да, ще нося това. Ще позирам по този начин. Гледам в камерата.“ Израствайки в Австралия, художници от подобен културен произход (за мен) или с по-тъмна кожа, никога не са били представяни в часовете ми по история на изкуството, така че си помислих, „Ще отида да се облегнеш на всички медии (възможности)“, защото видимостта е наистина важна. Видимостта може да окаже истинско въздействие.“
Освобождаване на място за други гласове
Новото шоу на Nithiyendran е силно въздействащо, но също така цели да бъде „подривно в рамката на спектакъла“, каза художникът. „Наистина мислех концептуално, глобално и философски за движението на водата и земята“, каза той за основната тема. „Повечето култури имат някакъв вид мит за потопа, който прониква през много разкази за сътворението.“
Неговият „храм“ междувременно е паянтова колиба, калдъръмена от спасено дърво, бамбук и брезентови листове, като препратка към архитектурата, реагираща на наводнения. Вътре в него се помещава несигурно подредена пирамида от 96 теракотени фигури, остъклени със злато, вариращи от „аморфни маскообразни форми“ до по-сложни творения с „ръце, крака, множество глави и зооморфни черти“. Фалическите изпъкналости също изобилстват - аспект от работата му, който преди това му е спечелил етикета, от който е трудно да се отърси, като "лошото момче на керамиката".
„Но аз не виждам скулптурите като нарушаващи правилата“, каза Нитиендран, която е завършила изследвания на жените и пола в колежа, преди да се насочи към изкуството. Керамичните фигури в трамвая показват, че цветно изобразяват плавността на пола. „Наричам тази моята кралица“, каза Нитиендран, посочвайки една от трите скулптури, които имат по-класически тон, вдъхновен от гандхаранския будизъм и включват множество слоеве глазура. „Той се позовава на различни видове данни за плодовитостта, но с по-странна чувствителност.“
Нитиендран също не вижда работата си като „противопоставяне на европоцентричен патриархален модел“, а вместо това се интересува от „направяне на място за други видове гласове“ и „създаване на пространства, които са уникално успоредни едно на друго“. А визията му е всеобхватна. „Стъпвайки в пространството на галерията, вие сте много в света на Рамеш“, каза Джаксън, добавяйки, че процесът на инсталиране е бил саундтрак към „много момичешки групи от 90-те“ и прогнозира, че тържествата по откриването ще завършат с караоке сесия.
„Темата е дива“, каза Нитиендран с топъл и приветлив смях, очевидно наслаждавайки се на светлината на прожекторите от нарастващия си успех. „Аз съм от бежански произход. Израснах до Макдоналдс в мигрантско предградие в Австралия. Така че се гордея с това, което постигнах. Щастлив съм, че го притежавам.“
