Мебелите са звездата, тъй като декорът на дома взема пример от филма

Как в действителност виждаме интериорния дизайн? Къде изпитваме нови трендове, външен тип и трептения? Колко от нас в действителност прекарват времето си в първокласни шоуруми, посещават скандално стилните жилища на другари или са поканени на уикенди във величествени къщи или италиански дворци?

Е, добре, това е FT, тъй че може би някои от нас, само че бих предположил, че в по-голямата си част се сблъскваме с тези интериори, които ни въздействат най-вече - без значение дали умишлено или не - на кино или по малкия екран. Ние откриваме вътрешния дизайн посредством екрана.

В края на краищата, тези измислени интериори са толкоз деликатно подбрани, колкото всеки мебелен шоурум или професионално планиран пентхаус – тъй като те играят решаваща роля във образното описване на истории. Декорите построяват истории, както и физическите пространства и стаи разкриват аспекти на характера, преди този воин даже да се е появил на екрана. Картините, книгите, фотосите на стената, типът на бюрото или нещата, сложени на това бюро, всички тънко построяват предистория.

Индивидуалните предмети и дизайнът на интериора ни нареждат във времето, по усет, по класа, по пари. Помислете за жилището на Холи Голайтли в „ Закуска в Тифани “, свободен, съвременен интериор с изрязана вана вместо диван, с купища куфари или кутии за мебели, като че ли подсказва, че всичко може да бъде преместено за момент – това е жена с без корени, към момента се бори да дефинира коя е тя.

Или вземете сенчестия интериор на кабинета на Вито Корлеоне в началната сцена на Кръстникът: огромното бюро, щорите от филм ноар, тъмнината в средата на ярък ден, комбинация от семейство и работа, вкъщи и в офиса.

Преди имах особени неприятности по отношение на модернистичните интериори и мебели във филмите, които постоянно се употребяват като код за зло: мръсници, мошени финансисти или супер злодеи. Черните кожени столове на Mies van der Rohe, шезлонгите на Le Corbusier или модерните къщи в Лос Анджелис – всички те предвещават нещо злокобно. „ Може би всички желаеме малко от леговището на злодеите на Бонд “, споделя Паула Бенсън, създател на Film and Furniture, която оказва помощ на феновете на киното да разпознават и купят частите, които са гледали на екрана. „ Тези стаи просто наподобяват толкоз добре. “

Подобно на Бенсън, аз също сканирам филмите натрапчиво за детайлности. И тя признава, че може да съсипе филм, когато непрестанно ревизира реквизита. „ Хората ненавиждат да гледат с мен, тъй като постоянно спирам, с цел да прегледам някои елементи. Гледам всичко два пъти, първо с цел да огледам мебелите, а по-късно с цел да виждам кино лентата. “

Тези детайлности са надълбоко премислени, споделя Соня Клаус, основана в Лондон кино и телевизионна дизайнерка. „ Това, което вършим, не е интериорен дизайн “, споделя тя. „ Когато планирам комплект за дома на воин, обичам да мисля, че ставам този човек. “ По-скоро като Method acting — в дизайна — тогава? — Да, допускам. Не мисля къде би поставил очилата си, а къде бих поставил аз? “

Сред плановете на Клаус беше мрачният трагичен сериал на BBC Taboo с присъединяване на Том Харди. „ Това беше човек, който се беше върнал и наследи къщата на татко си, тъй че живееше с неща, които не бяха негови, които към този момент имаха темперамент “, споделя тя. „ Най-доброто нещо, което някой може да ни каже, е: „ Къде намерихте това местонахождение? “ Когато в действителност бяхме построили всичко това в студио. Харди продължаваше да прокарва пръсти по повърхностите, питайки дали е същинско. “

Джуди Дъкър, декоратор и покупател на продукция, която е работила по огромни продукции, в това число „ Хюго “ на Мартин Скорсезе, споделя, че най-трудните филми за правене са тези, които се развиват в близкото минало, „ тъй като си спомняме по какъв начин изглеждаха нещата “.

„ Работех по кино лентата „ Даяна “ и успяхме да създадем верния фон, само че технологията беше сложна – да вземем верните мобилни телефони или тези бежови компютри. “

Това, което тя визира, е сериозно, тъй като множеството от нас живеят със комбинация от неща, някои остарели, други нови; рядко купуваме всичко едновременно. В резултат на това интериорите рядко са напълно на своето време, те са хибридни. Дизайнерът на продукцията на Уес Андерсън Адам Щокхаузен е уловил добре тази композиция с The Grand Budapest Hotel, интериор от златния fin de-siècle някъде в Централна Европа, само че който е ясно прибавен през 70-те години на предишния век със своите портокали и кафяви цветове. Щокхаузен допуска, че тези отличителни цветове са въодушевени от незначителни предмети като железни пепелници — най-малките предмети могат да дефинират цели декори.

Нищо в комплекта на Стенли Кубрик не е инцидентно. „ Той не беше от вида режисьор, който просто би избрал нещо от магазин за атрибут “, споделя Бенсън. „ Той не би употребявал нещо, което е било употребявано от различен режисьор. “

Ако нашето най-завладяващо преживяване с интериорен дизайн идва от филмите и малкия екран, по какъв начин ни визира това като фенове — и като консуматори?

Когато Бенсън гледа The Shining на Кубрик, тя се очарова от геометричния килим, който се появява в фрагментите на младия Дани (син на писателя на Джак Никълсън), който играе в коридора на хотел Overlook. След като посети архивите на Кубрик, тя в последна сметка откри, че килимът е планиран от интериорния дизайнер Дейвид Хикс. Хикс беше значително част от лондонската сцена през 70-те години на предишния век, работейки за аристократи, бутици и бохеми, и Кубрик би бил добре осведомен с работата му. Така че килимът може да е бил малко не на място в Скалистите планини, където е подложен екстериорът, само че интериорът е сниман в Elstree Studios в Borehamwood, тъкмо оттатък северния завършек на Лондон и покрай дома на Кубрик.

Хората може да разпознават и да се възхищават на частите от филмите, само че в действителност ли ги купуват? Кой има килим на Кубрик (чийто модел в действителност се назовава шестоъгълник на Хикс)?

„ О, ще се изненадате “, споделя Бенсън, който продава публично лицензираната версия на килима. „ Хората го имат в домовете си, в хотелите, като изказване. Изглежда, че доста от тях отиват в домашните кина. “ (Тогава двойна респект.) Дали това е тип код, допускам, част от диалог? " Много. Има същинска преданост към Кубрик и хората желаят да затвърдят тази обич към филмите му с нещо същинско. Те може да не гледат умишлено филми за [интериорно] ентусиазъм, връзката може да е подсъзнателна, само че тя към момента е там. “

Не е единствено килимът. „ 2001: Космическа авантюра “ на Кубрик също направи усещане с ниските столове Djinn на Оливие Мург, към момента футуристично изглеждащите части, които се появяват в сцената на галактическата станция Хилтън, и приборите за хранене, проектирани от Арне Якобсен, „ които към момента наподобяват необикновено “, споделя Бенсън.

Филмите, от исторически драми до научнофантастични опити за предсказание на бъдещето, неизбежно отразяват и ускоряват сегашното. Индустрията разполага с ресурсите да употребява най-хубавите и най-новите дизайни и дизайнерите на продукцията, декораторите и консултантите по реквизитите, които са най-внимателни към актуалните трендове и най-готините нови неща. И тези изображения по-късно излъчват и усилват трендовете. Но дали самите сценографи и купувачите на реквизити са основатели на усет? Могат ли да трансформират образа на живота ни?

Бенсън споделя, че Лудите са имали голямо въздействие. „ Модерният жанр от средата на века към този момент представляваше интерес, само че тази серия в действителност го тласна напред – диваните Florence Knoll, огромните настолни лампи ... Nordic noir, Borgen и The Bridge бяха огромно увещание за това какъв брой хубав е скандинавският дизайн, трапезните столове Hans Wegner и лампите Poulsen. толкоз атмосферно от Том Форд в „ Сам човек “, в който опечаленият Колин Фърт възнамерява самоубийство в изтънчено пресъздаден свят на модернистични сенки, хвърлени от резиденцията Шафър, проектираната от Джон Лаутнър къща в Лос Анджелис, където е сниман филмът.

Дъкър споделя, че дългогодишната телевизионна акомодация на „ Поаро “ на Агата Кристи (1989-2013), по която тя работи, „ несъмнено направи Арт Деко по-популярен. Специализирани дилъри в Deco ни споделиха, че поредицата им е направила услуга. “

„ Понякога виждате въздействието повече в модата, да вземем за пример Peaky Blinders оказа същинско въздействие върху мъжкото облекло, само че също по този начин мисля, че триумфът на Game of Thrones вкара още веднъж готиката “, споделя тя. Тя също цитира телевизионния сериал Бриджъртън: „ Не е за мен, само че мисля, че по-скоро лагерната, несъразмерна версия на грузинския е оказала въздействие. Всички тези пастелни тапети. Тази наситена с цветове хармония може също да дължи нещо на Уес Андерсън, чийто завладяващ образен нюх прониква във филмите му и се е филтрирал на открито. Бонбонените нюанси на The Grand Budapest Hotel към този момент могат да се видят в сладкарниците в източен Лондон или в сладкарниците в Бруклин.

Anderson и Stockhausen са относително необичаен образец за директно влияние; нормално е по-фин. Много архитекти се въодушевяват от филмите, само че значително това се случва подсъзнателно. Архитектът Адам Ричардс е необикновен в приписването на детайли от личната си къща, Nithurst Farm в Съсекс, на съответни филми. Сталкерът на Андрей Тарковски, мрачна, апокалиптична визия на отровен пейзаж, може да не наподобява най-уютното ентусиазъм за домакински интериор. И въпреки всичко „ нашето главно кухненско пространство е много тясно моделирано на интериор в Stalker “, споделя Ричардс, имайки поради сцена, в която халюцинаторно, постиндустриално пространство заема самобитен парадайс. „ Къщата въплъщава едно пътешестване – и това беше дестинация, място за религия и подозрение. “

Посетих удивителния склад на един от водещите експерти по реквизити в Обединеното кралство в западен Лондон, който избра да не се загатва тук. Тези места постоянно се разказват като пещерите на Аладин, само че това беше повече от кичозния коктейл, препоръчан от този етикет. Това беше музей със стаи, цялостни с ренесансови предмети и рококо мебели, необичайно познати предмети като бюста на Хоакин Финикс в „ Гладиатор “ или леко прашен, суетност диван, на който Мерилин Монро се е отпуснала в „ Принцът и шоугърлът “.

„ Поаро “ несъмнено направи арт деко по-популярен. Специализирани дилъри ни споделиха, че сериалът им е направил услуга

Джуди Дъкър, декоратор на украса и покупател на продукцията

В този рог на изобилието можете да видите фантазиите на дизайнерите за Saltburn или Call Me от Your Name, упадъкът на louche, въплътен в сбирки от огромни, остарели и красиви неща, обекти на изкуството, които рамкират идеализиран метод на живот в палацо или имение. Те съставляват един тип застой, наследено възприятие за великолепие, което наподобява евентуално ще стигне до леплив край.

И въпреки всичко това са и по-малките неща - персоналните движимости, артефактите, употребявани в една мощно прочувствена сцена - които са по-важни от огромните жестове. Сред стоките за дома, които се продават на уеб страницата на Film and Furniture, е чашата за уиски от Blade Runner: квадратна, леко стегната чаша, проектирана от архитекта Cini Boeri през 1973 година и употребена от Ridley Scott в това, което се трансформира в най-хубавата тъмна научно-фантастична класика. Все още създаван от Arnolfo di Cambio, той се трансформира в бестселър на уеб страницата на Benson. В края на краищата, за какво не желаете да пиете от същата чаша като депресиран дистопичен AI палач?

Освен че комбинира класиката на киното за дизайните, които притеглят феновете за личните им домове, Бенсън би трябвало да очаквайте идващия филм или ефирен сериал, които може да трансформират усетите ни в домашния фон. И по този начин, на кои набори отговаряме в този момент? Тя е хвърлила око на скорошната акомодация на Netflix, Рипли: „ Това е много постепенно, тъй че има задоволително време за разглеждане на детайлите, само че забелязах всички тези прелестни комплекти за бюро, атрибутите на писането, което е нещо, което към този момент не вършим. ”

Може би идващия път всички ще копнеем за мастилници, писалки, попивателни машини и бюра за писане с кожен плот. Създаваме герои за себе си, тъкмо както вършат във филмите.

Едуин Хийткоут е критикът на архитектурата и дизайна на FT

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram