Melancholia, Love and Sasquatches: Топ 10 филма на Euronews Culture от Берлинале 2024

Ето нашите Топ 10 от тазгодишния Берлински интернационален кино фестивал – внимавайте за тези скъпоценни камъни.

Червените килими на Международния кино фестивал в Берлин бяха навити.

Докато към момента се борим с спорните последствия от 74-ото Берлинале и преодоляваме някои от решенията, взети от журито , ние сме фокусирайки се върху това, което събитието в края на деня съставлява: качествено кино произвеждане.

Време е да обобщим обичаните си филми от тазгодишното Берлинале , като ви дадем малко изложение на заглавията, които би трябвало да търсите в кината през идната година.

1) Des Teufels Bad (Дяволската баня)

Повечето описания за Дяволската баня може по нехайство да обезсърчи феновете, търсещи ясна визия какво ще гледат. Както и търсещите нехайно време на кино. Да го пропуснем обаче би било неточност, защото без подозрение това е един от най-запомнящите се филми на тазгодишното Берлинале, както и най-завършеното заглавие в неговата 74-та спортна част.

Режисиран от Вероника Франц и Северин Фиала (Лека нощ, мамо, The Lodge), The Devil’s Bath е тъмен, само че хипнотизиращ портрет на женската потиснатост в Австрия от 18-ти век, основан на задълбочено изследване на исторически правосъдни архиви. Той хвърля притеснителна светлина върху неразучена до момента глава от европейската история, в която стотици хора – най-вече дами – намират догматична малка врата, с цел да избегнат безконечното проклинание. Този феномен на самоубийство посредством прокурист се изследва посредством историята на млада жена, Агнес, изиграна до съвършенство от Аня Плашг – музикантът, по-известен като Soap&Skin.

Plaschg също обезпечава злокобния резултат, който е в действителност настойчив. Можете да се обзаложите, че ще търсим саундтрака през цялата година.

Режисьорското дуо леля-племенник я сложи в центъра на сцената и по този метод припомня на фена по какъв начин дамите са били принуждавани към фрапантни ограничения, с цел да реализиран минимална равноправност, и че някои църковни доктрини остават живи и до ден сегашен – като по този метод прибавя своевременен резонанс във връзка с към момента устойчивата стигма към депресията и самоубийството.

Режисьорите употребяват част от кинематографичния език на жанра на ужасите, само че подсигуряват, че Дяволската баня остава некласифициран и провокиращ филм с постепенно изгаряне. Той превъзхожда като смразяваща гръбначния дирек рецензия на религиозната доктрина и се издига като сърцераздирателно разкопки на безгласното минало. Преди всичко, той хвърля очарователно проклинание, друго от всяко друго.

Филмът се прибра с Мечка за извънреден артистичен принос, присъдена на оператора Мартин Гшлахт за неговата поразителна работа, само че беше повече от заслужил Златната мечка тази година.

< strong> Следете Euronews Culture за нашето изявление с Вероника Франц и Северин Фиала.

Показван в състезанието на Берлинале – международна премиера.

Дата на издаване: 8 март в Австрия. Филмът е закупен за разпространяване в Съединени американски щати, Англия и Ирландия от Shudder. TBC за други европейски територии – носят се клюки за лятна премиерна дата.

2) Love Lies Bleeding

След разтопяващия лицето й дебютен филм през 2019 година Saint Maud която към този момент разгласи Rose Glass като главен нов гений, който да последва, уелската режисьорка се завръща със своя втори филм Love Lies Bleeding.

Нейното платно е по-голямо, защото тя се реалокира от Обединеното кралство в Съединени американски щати, само че ние към момента сме лимитирани до дребен град - този път в Ню Мексико, през 80-те години. Филмът наблюдава Лу (Кристен Стюарт) и нейната зараждаща се връзка с амбициозната културистка Джаки (Кейти О'Брайън) и по какъв начин и двете са сложени на курс на конфликт с отчуждения татко на Лу, нарушителя Лу старши (Ед Харис), след неразумно (но заслужен) миг на принуждение.

Това най-кратко и неразбираемо изложение на сюжета е належащо, с цел да не се скапват някои от по-скандалните аспекти на кино лентата, защото изненадите в сърцето на този филм, който не може да се категоризира, заслужават да бъдат непокътнати непокътнати.

Отчасти авантюра за възмездие, частично ретро ноар, Love Lies Bleeding прави някои смели замахове и тематично се връща към Saint Maud по метода, по който изследва предаността, доведена до прекаленост: първият филм на Glass се занимава с религиозния фанатизъм, до момента в който нейното следене се бори с любовта като непреодолима страст, която може да погълне и трансформира човек. Добавете малко черен комизъм, лек, само че забавен коментар за общоамериканското чувство за извънредно одобряване, както и това, което е предопределено да бъде един от най-запомнящите се саундтраци на 2024 година, и този дръзновен folie à deux се трансформира в изнервящ тактилен и мек успех задвижван от две електрически осъществявания.

Love Lies Bleeding удостоверява, че Glass е там с хора като Julia Ducournau (Raw, Titane) и Prano Bailey-Bond (Censor) като един от най-отличителните нови(иш) гласове в киното.

О, и в случай че към момента не сте гледали Saint Maud, апелирам, вземете го неотложно.

Прожектиран на Берлинале в раздел „ Специални “ – европейски премиера.

Дата на излизане: 8 март в САЩ; 11 и 19 април в Холандия и Обединеното кралство – следва европейско театрално показване.

3) Keyke mahboobe man (Любимата ми торта)

Тази майсторска иранска трагикомедия беше един от открояващите се участия в състезанието на Берлинале и фактът, че се прибра с празни ръце, е явна пропусната опция от тазгодишното жури. Но с право завоюва тазгодишната премия на ФИПРЕССИ, както и най-голямата премия от екуменическото жури.

Режисиран от Maryam Moghaddam и Behtash Sanaeeha (Ballad of a White Cow), филмът вижда по какъв начин самотната седемдесетгодишна вдовица Махин (изиграна от прелестната Лили Фархадпур) взема решение да се свърже още веднъж с изгубените свободи от младостта си в този момент заличени в неразпознаваем Иран. Тя копнее да съживи любовния си живот и да сътвори нова връзка. Намира го, когато среща – по-точно, безочливо издебва – таксиметровия водач Фарамарз (Есмаил Мехраби). Те прекарват една спонтанна вечер дружно, свързвайки се, пиейки, танцувайки и подхранвайки вярата, че най-щастливите им дни не са зад тила им. Надеждата обаче е доста нежно нещо в страна, която я потушава.

Заснет най-вече скрито по същото време, когато митингите Жена, живот, независимост избухнаха в цялата страна, обичаната ми торта прави някои ясни фотоси против репресивния ирански режим и неговата морална полиция. Те са сгушени в хубав филм, който се осмелява да се заеме със суровата действителност, пред която са изправени иранските дами, и който показва дамите като човешки същества с стремежи и потиснати свободи. И откакто се появи късият, само че алегорично мощен завършек, този филм в действителност придобива форма по едно и също време на лиричен и политически зает шедьовър.

Проектиран в състезанието на Берлинале – международна премиера.

Дата на издаване: TBC. Вече е обезпечена договорка сред Обединеното кралство и Ирландия, като Кързън поема кино лентата.

4) Kottukkaali (The Adamant Girl)

Това непредсказуемо и надълбоко въздействащият трагичен филм на индийски тамилски език, режисиран от P. S. Vinothraj, е едно от най-големите разкрития за тази година.

Не че режисьорът беше незнаен, той си сътвори име, като завоюва влиятелната премия „ Тигър “ на филмовия фестивал в Ротердам за първия си игрален филм през 2021 година „ Камъчета “. Вторият му филм обаче беше един от скритите скъпоценни камъни на Берлинале.

The Adamant Girl вижда две фамилии, които възнамеряват сватбата на щерка си Мийна (Анна Бен) и сина си Панди (Сури Мутучами). Проблемът е, че Мийна е влюбена в някой различен, което я води до положение на кататония, характеризиращо се с настойчиво безмълвие. Панди, родителите му и двете му омъжени сестри имат вяра, че нежеланието й да се омъжи за него би трябвало да е случай на духовно владеене. Членовете на двете фамилии се впускат в паянтово странствуване, с цел да посетят „ прорицател “ в жанр шаман, който ще прогони духа на любовта от Мийна.

Това е неповторим роуд филм, който решително флиртува с хумора и парадокса, като в същото време в никакъв случай не подкопава надълбоко разстройващото проучване на надълбоко вкорененото поверие и вкорененото женомразство – и по какъв начин двете са неразривно свързани. Филмът в никакъв случай не ви дава пояснения, предпочитайки описа да се разпростира с някои дълги, непрекъснати фрагменти, които ви гълтам по-дълбоко. Финото и тревожно проучване на Винотрадж на женомразството и вътрешния патриархат в селското индийско общество прави чудеса, както и страхотната кулминационна точка, която кипи от заостреност и смисъл.

Кой знае по кое време европейската аудитория ще може да гледа този отличен филм – само че не пропускайте, когато го гледате.

Прожектиран на Берлинале във форумната секция – Световна премиера.

Дата на издаване: TBC.

5) Architecton

Всеки филм за скали, чието заглавие звучи като отвод от Трансформърс, който може да залепи очите ви за екрана, е достижение самичък по себе си.

Architecton прави тъкмо това. Това е стихотворение с медитативен звук, което трябваше да бъде обезщетено с Мечка идва време за награди. Известният съветски режисьор на нехудожествена литература Виктор Косаковски към този момент впечатли със сензорните си есета „ Акварела “, документ за изменението на климата, разказан посредством водата, и „ Гунда “, документ за панорама от свинско око, само че последното му предложение е зашеметяващо.

От разкъсваната от война Украйна до Турция и Ливан следим еволюцията на естествени и основани от индивида структури. Без коментар, Косаковски съпоставя изображения на бомбардирани жилищни блокове, първични материали, изкопани от планини, остатъци от римски храмове, което последователно води до проучването по какъв начин нашата планета не може да издържи бетонни структури за еднократна приложимост, които построяваме от тъканта на самата Земя, и че има поучения, които могат да се научат от античните монументи.

Работейки с постоянния оператор Бен Бернхард, Косаковски улавя природата и основаните от индивида структури по способи, невиждани до момента, употребявайки снимка с дрон за изумителен резултат. Също толкоз очарователни са някои монохромни фрагменти, които се усещат успокояващи, само че в същото време апокалиптични, водещи до медитация за това по какъв начин архитектурата е метод да забележим по какъв начин живеем и по какъв начин се държим. Най-вече Architecton слага под подозрение способността ни да се съмняваме във връзка с структурите, които построяваме, и тяхното влияние върху планетата.

Чрез това превъзходно осъществено произведение на медитативното кино Косаковски повтаря думите на известния италиански проектант Микеле де Луки, който се появява спорадично по време на кино лентата: „ Трябва да намерим нова концепция за хубостта. “

Проектиран в състезанието на Берлинале – международна премиера.

Дата на издаване: TBC, само че следва. Фабриката за кибрит е завършила покупко-продажби за кино лентата в Испания, Италия, Бенелюкс, Скандинавия и Балтика. Neue Visionen пуска кино лентата в Германия, а A24 ще пусне кино лентата в Съединени американски щати.

6) Дахомей

Победителят на тазгодишната Златна мечка беше историческо в доста връзки: първият път, когато чернокожа режисьорка печели основната премия, и вторият следващ път, когато главният гонг отива при документален филм – след миналогодишния On the Adamant на френския режисьор Никола Филибер.

Отвъд стадиите, Dahomey беше заслужен победител – даже в случай че My Favorite Cake и The Devil’s Bath бяха по-впечатляващи претенденти. Френско-сенегалският режисьор Мати Диоп, който преди този момент завоюва Голямата премия в Кан за кино лентата си „ Атлантика “ от 2019 година, предоставя вълнуващ и многостранен взор към настоящ проблем, концентриран към злините на колониализма. Това документално-художествено есе разказва в детайли връщането на двадесет и шест артефакта от Франция в Република Бенин, които бяха измежду хилядите, ограбени от Кралство Дахомей от френските колониални войски през 1892 г. 

Диоп освен дава дословен глас към предишното – подем, който за жалост е зарязан с напредването на времето за осъществяване – само че също по този начин изследва останките, породени от колониализма. По този метод тя се причислява към продължаващата полемика по отношение на репатрирането на откраднати артефакти и изследва сложни въпроси към връщането на плячкосани антики от Европа в Африка.

Разбира се, мнозина ще видят успеха на кино лентата като чисто политическа, само че Дахомей стои като опъната и текстурирана точка на влизане в един продължаващ и явно безизходен спор. Това, което режисьорът съумява да направи в късото пространство от 67 минути, е много удивително.

Проектиран в състезанието на Берлинале – международна премиера.

Дата на излизане: Dahomey е планувано за премиера по кината във Франция на 25 септември от Les Films du Losange. Mubi закупи правата за разпространяване на кино лентата за Съединени американски щати, Обединеното кралство, Ирландия, Германия, Австрия, Швейцария и Италия и ще пусне кино лентата през втората половина на 2024 година

Източник: euronews.com