Много интимни ренесансови портрети са били скрити зад корици - тази нова изложба изследва защо
-component-name="редакторска бележка" class="editor-note inline-placeholder" data-article-gutter="true"> Бележка на редактора: разследва по-малко известни истории в изкуството, насочвайки вниманието към неизпяти и пионерски художници, които трябва да познавате, както и разкрива нови прозрения за влиятелни произведения на изкуството, които коренно променят нашето разбиране за тях.
Преди половин хилядолетие протестантският бунтовнически свещеник Мартин Лутер разпрати множество малки картини като брачно съобщение с политическо значение. Той е възложил на немския художник Лукас Кранах Стари да отбележи противоречивия му съюз с монахинята Катарина фон Бора през 1525 г. чрез допълнителни кръгли портрети, скрити в дървени кутии. Не след дълго техните съюзници бяха получили таен дар, който смело отхвърляше правилата на католицизма относно безбрачието на духовниците.
Ако не беше смъртта му седмици преди това, един от получателите може би щеше да е един от най-големите защитници на Лутер, германският благородник Фридрих Мъдри от Саксония, който по-рано същата година беше поръчал свои собствени тайни портрети - по по-лични, влюбени причини . Двойка издълбани изображения, скрити в орехови кутии, разкриват собствения му виз и този на любовницата му Анна Распер, която му роди четири деца, но беше обикновен човек. Богато украсената резба на кориците - кентавър на Фридрих и сирена на Анна - събуждаше идеи за мъжественост, плодовитост и желание.
Днес възприемаме ренесансовия портрет като картини върху платно или църковни стени, гледани открито. Но изложба в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк, „Скрити лица: Покрити портрети на Ренесанса“, разкрива колко много произведения на изкуството от периода са били умишлено покрити с боядисани панели или капаци или са съдържали допълнителни композиции на обратната им страна . Като предмети, те трябваше да бъдат боравени, отваряни и обръщани, ако е необходимо.
„Тези многостранни и покрити портрети никога досега не са били предмет на изложба“, каза кураторът на шоуто Алисън Мангес Ногейра във видео разговор с CNN. „(Искаме) да дадем на посетителите усещане за тези произведения като триизмерни обекти. Това е нов начин за гледане на този материал – дори за хората в областта. Много от (това) е ново, защото обратната страна или кориците на много от тези портрети често не са добре публикувани.
Изследователите вече знаят от описите на художници в Англия, Германия, Италия, Холандия и Испания, че тази тенденция се е запазила в продължение на векове, според изложбата. Много произведения, които виждаме днес, може вече да не са завършени: портретите и кориците им — последните, които често изобразяват сцени или символи, имащи за цел да предложат вникване в характерите на гледащите — днес често се отделят и се излагат, продават или придобиват като отделни произведения.
„Подобно е на олтарите, където (панелата) се разделят с течение на времето, понякога, за да се продадат на по-висока цена… не само че портретите са отделени от кориците, но често гърбовете на картините се изрязват или изтъняват, така че обратните изображения са изкоренени“, обясни Ногейра. „Обратната страна на изображение може да има герб и това днес се смята за второстепенно, като страната B, и затова често се игнорира.“
Подобряване на изживяването
Покриването на портрети засилва изживяването на зрителя да се ангажира с тях, независимо дали е романтично или политическо по естество (въпреки че имаше и практически причини, като например защитата им при транспортиране, тъй като много от тях бяха подаръци). Практиката също така следва „дълга традиция“ на затъмняване на свещени образи, добави Ногейра, за да „подобри божествената природа на даден обект“.
В „Скритите лица“ музеят обединява няколко произведения и показва теоретични спътници за други.
Експозицията включва произведения на Албрехт Дюрер, Тициан и Ханс Холбайн. Една част е кръгла корична картина от Тициан, която изобразява Купидон на гърба на лъв и някога е прикривала (вече изгубения) портрет на художника на венецианска благородничка. Друга картина, портрет на мъж от художника Якомето от 15-ти век, включва на обратната страна деликатно изрисуван мъжки елен с окована яка - символ на вярност. Заедно със съпътстващия си портрет, на жена с бяла забрадка, картината вероятно е била поставена в затворена портретна кутия, включваща сцени и символи на любов, преданост и скръб - въпреки че връзката между двамата души е неясна, контекстът намеква за романтична Връзка.
Имаше много причини, поради които тези формати бяха привлекателни за художниците - те предлагаха повече пространство за загатване за добродетелите или вътрешния живот на своите субекти или за експериментиране с нови мотиви. (Ногейра посочва гърба на портрет от края на 15-ти век от Ханс Мемлинг в изложбата, който включва „удивителен, силно натуралистичен“ ботанически натюрморт – традиция, която няма да бъде популяризирана до следващия век.)
До 16-ти и 17-ти век скрити портрети са станали популярни и в по-преносими форми, включително в аксесоари като медальони, часовници и фалшиви монети, както показват класациите на изложбата. Еротичните изображения също се възползваха от тайните завеси и капаци в подвързаните книги.
Непрозрачните дървени или платнени покрития започнаха да изпадат в немилост към 17-ти век, вероятно след като стъклените бариери станаха популярни като друго средство за защита (ако не и маскировка), отбеляза Ногейра. Но вековната традиция е оставила един аспект от Ренесанса узрял за повече изследвания.
„Знаем, че по време на Ренесанса много изображения са били предназначени да бъдат енигматични – те са били предназначени да бъдат интерпретирани по много начини и да предизвикат дискусия“, каза Ногейра. „И така, ако намираме нещо от това за объркващо днес, това не е само защото сме отдалечени векове – така е било предназначено.“
„Има нещо много вечно в това да се опитваш да решиш пъзел или да интерпретираш изображение, което е неясно, а в изложбата има много изображения, които не подлежат на обяснение“, добави тя. „Много е игриво.“
