Модерен брак между орнаментирана керамика и архитектура на изкуствата и занаятите

Керамичката Франсис Прийст беше на 10 години, когато татко й й подари копие на The Grammar of Ornament, компендиум за световен дизайн и модели от архитекта и дизайнера от 19-ти век Оуен Джоунс. За дете, което обича да рисува и рисува, ярките, стилизирани илюстрации на Джоунс бяха хипнотизиращи. Прийст си спомня, че е „ проследила пръстите си “ към основните фризове, листа от акант и преливащи се арабески. 

Но в Единбургското учебно заведение по изкуствата, където Прийст учи керамика в края на 90-те години, орнаментирането не се насърчаваше. „ Имаше ясна подчиненост “, споделя тя. Концептуалното изкуство „ беше на върха “, занаятите и декорацията бяха оставени на дъното. Нейните ранни творби бяха минимални и без декорации, тъй като, както тя споделя: „ Исках да бъда възприета съществено като художник и създател. “

От 7 ноември до 11 април, Motif, Line, Colour, галерия на нейни съдове със комплицирани гравирани и шарени съдове в Блекуел, исторически дом в Камбрия, ще покаже какъв брой усърдно се е върнала към орнаментите, на които толкоз се е възхищавала. 

Повратната точка настъпи по време на едно пътешестване до Азия през 2005 година, където тя „ не докосна глина в продължение на една година “. Вместо това тя прекарваше времето си в очертаване: здания, текстил, стъкло, ръчно направени чадъри, брилянтни копринени или обагрени с индиго текстилни произведения, насъбрани на пазарите в Тайланд и Япония. „ Това ми подсети какъв брой доста обичам цвят, модел, форма и процесите, посредством които се вършат тези неща. “ Постепенно „ чувството, че образните изкуства са някак по-важни от занаятите, се стопи “.   

Обратно в студиото си в Единбург, Прийст черпи от своите фотоси и рисунки, с цел да развие техниките, ръководени от шаблони, които в този момент характеризират нейната работа. Прийст, чиято работа се съхранява в публични сбирки като Фицуилям и музеите Виктория и Албърт, употребява фини железни принадлежности, с цел да изреже деликатни претекстове върху своите керамични съдове, след което избира формите със светлоотразителни глазури. Ярки сини, портокали и лимоненожълти се комбинират с блестящи емайлирани ваденки. В плочките, купите, построените от плочи статуи и панели на Priest, декорацията в никакъв случай не е следваща мисъл, а присъща част от тяхната форма и конструкция.  

Част от Lakeland Arts Trust, къщата за изкуства и занаяти в Bowness-on-Windermere, Cumbria, е издигната от Mackay Hugh Baillie Scott сред 1898-1900 година за пивовар в Манчестър. Това е подобаващ декор за комплицираната работа на Priest. Клиентът на Бейли Скот му даде лиценз да се отдаде на най-новите дизайни: резбовано дърво и каменна зидария, витражи и облицовани с плочки огнища в лагуново сини глазури отразяват нейните декорации.  

Декорация се движи. Той е преосмислен и преосмислен: това го прави човек

Франсис Прийст

60-те предмета, разпръснати към къщата за изложбата, отразяват разнообразни стадии в кариерата на Прийст: от готиния модернизъм на ранната му работа до комплицираните плавателни съдове, въодушевени от разресването на плажа в Оркнейските острови и Австралия. Има и директни препратки към граматиката на Джоунс; набор от величествени съдове, въодушевени от Индия и Византия, основани на геометрични претекстове, „ загребени “ от страниците му.

Други творби са въодушевени от историята на къщата. По-голямата част от архива на Бейли Скот е погубен при пожар, само че оживелите части включват акварели, които той е изпратил на конкурс на списание, приканващ читателите да проектират къща за „ фен на изкуството “. Фолклорните претекстове подтикнаха набора от бледи, тънки вази на Прийст. Те ще бъдат изложени в приемна със комплицирана дограма и украшения, боядисани напълно в бяло - скица за интериорен дизайн, която се смяташе за коренно авангардна по това време. 

Priest също е бранител на консолидираното на занаятите и архитектурата. Шоуто включва нейните планове за „ повдигащия “ кулоар с плочки, който тя проектира за Кралската болница в Единбург въз основа на обширни полемики с личния състав, и нейния ослепителен бар, въодушевен от 70-те години на предишния век, в Theatr Clwyd, североизточен Уелс. И двете бяха съдействие с производителя на наследствена керамика Craven Dunnill Jackfield, покрай Бирмингам — Priest беше награден със стипендия на Queen Elizabeth Scholarship Trust през 2020 година, с цел да изследва техните техники и архиви. 

В предговора към книгата си Джоунс отбелязва по какъв начин моделът може да бъде преосмислен със „ ново откритие “. „ Unfixing “ на Priest, набор от стенни панели в пастелни нюанси, се занимава с тази концепция, като черпи от минали претекстове – като текстил на Уилям Морис и викторианска керамика – за основаване на геометрични, нереални нови дизайни. „ Декорацията се движи “, споделя тя. „ Това е преосмислено и преосмислено: това го прави човешко. “ 

„ Франсис Прийст: Мотив | Линия | Цвят “; 7 ноември-11 април 2026 г.;

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Instagram