Моите топ 10: Ръководството на Ариела Будик за MoMA
Тази публикация е част от управлението на FT Globetrotter за
Без значение какъв брой нападателно се уголемява MoMA — и до момента е погълнала съвсем цялостен квартал в центъра на града — музеят към момента може да демонстрира единствено нищожна част от своите притежания във всеки даден миг. Вместо да се ангажират с една-единствена закостеняла версия на историята на изкуството, кураторите поддържат непрекъснатата сбирка в постепенно, непрекъснато изменящо се въртене.
Няколко привличащи тълпи трайни насаждения — да вземем за пример „ Les Demoiselles d'Avignon “ на Пикасо и „ Звездна нощ “ на Ван Гог – в никакъв случай не помръдват, само че от време на време един Раушенберг измества различен или цяло стадо Хелън Франкенталери може да се появи вълшебен. За тази обиколка избрах някои дългогодишни поданици и въпреки да не мога да подсигурявам, че нито една работа ще бъде изложена, когато читателите посетят, моят идиосинкратичен лист загатва за главозамайващия диапазон на музея. Сред безбройните пътеки, които човек може да избере през множеството модернизми – невъзмутим, мачовски експресионизъм, концептуална игра и по този начин нататък – избрах подобен, който приказва за сензитивност (моя), а не съставлява школа. Резултатът е сбирка, която бяга от умереността и вместо това клони към грубото, шумното и неудържимо прекомерното.
1. „ Криеница “, 1940–42, от Павел Челичев (коридор на петия етаж)
Това е една от тези картини, които хората или обичат, или обичат да ненавиждат. Намирам го за едно от най-отвратителните неща, за които един художник в миналото е мечтал, и все пак ме подмамва. Меланжът от нюанси на дъгата — който един критик един път разказа като „ гной и кетчуп “ — превзема окото и не го пуска, изисквайки да забележите, когато централното дърво поникне на пръстите на ръцете и краката, по какъв начин клоните се трансформират във вени и артериите, и че черепите на бебетата се развъждат и дематериализират по едно и също време. Критикът и куратор Робърт Стор измисли термина „ нервност на ретината “, с цел да опише този тип пресметнато закононарушение към положителния усет. Наслади се.
2. „ Поетът Макс Херман-Найсе “, 1927 година, от Джордж Грос (стая 514)
Грос канализира яростта и отвращението си от ерата на Ваймар в тъмно справедлив портрет на непосредствен другар. Той не щади нито фена, нито субекта, като настояваше да се взираме в грубата действителност, а не в красивата фикция. Вените изпъкват по челото на плешивата глава на мъжа. Пръстите му лежат възлести в скута му като някакъв дървесен тумор. И въпреки всичко същинско състрадание се появява измежду суровостта, с помощта на интимността на Херман-Найсе с Грос. Гледачът и художникът споделяха лява политика, кисело възприятие за комизъм и хищно благовъзпитание, всички от които идват през повърхностната гротеска.
3. „ Момиче пред огледало “, 1932 година, от Пабло Пикасо (стая 517)
От всички Пикасо в запасите на MoMA, „ Момиче пред огледало “ ме омагьосва откогато се помня. За първи път го зърнах в една добре прелистена книга с репродукции на рафта на родителите ми, когато се идентифицирах с росения профил вляво, безукорен и радостен. Сега се усещам по-близо до по-засенченото бъдещо отражение на момичето. Въпреки това картината ме заслепява всякога. Нито наследник интервал, нито розов, заобикалящ както аналитичния, по този начин и синтетичния кубизъм — и не е същински халюцинационен — това е неповторимо лъчезарна демонстрация на хубост в дълга кариера.
4 „ The Migration Series “, 1940–41, Джейкъб Лорънс, (стая 520)
Лорънс е единствено на 23 години, когато основава шедьовъра от 60 панела, който изстрелва репутацията му и към момента стои като успех на образните и честен престиж. Сериалът споделя историята на два милиона чернокожи американци, които се насочват на север от юг и постоянно се оказва, че разменят една форма на страдалчество за друга. Това е приказка, разказана в съкратени, синкопирани ритми на форма и цвят. Изложбата на Галерия Даунтаун от 1941 година на целия комплект означи първия път, когато огромна изложба в Ню Йорк показва черен художник. MoMA неотложно закупи половината панели (колекцията Phillips във Вашингтон взе останалите). Дори в съкратената си форма, сериалът сплотява истина, жестокост и съпричастност в една завладяваща сага.
5. „ Автопортрет с подстригана коса “, 1940 година, от Фрида Кало (стая 517)
Винаги, когато виждам автопортрет на Кало, изпадам в сериозен случай на двоякост, излъган от нейната активност и отблъснати от нейната самодраматизираща персона и повтаряща се екзотика. Това обаче е Фрида, която разбирам: сурова, предизвикателна, несантиментална и неустрашима. Тя е разменила обемните си поли и бродирани горнища за необятен мъжки костюм. Вместо да прокара брилянтна флора през деликатно формирана прическа, тя е отрязала кичурите си и ги е оставила да се гърчат на пода. В горната част на фрагмента минават думите на известна мексиканска ария: „ Сега, когато си без коса, не те обичам повече “. Изражението й дава безмълвния отговор: „ Честно казано, скъпа моя, не ми пука. “
6. „ Обект “, 1936 година, от Мерет Опенхайм (стая 517)
В един митичен следобяд през 1936 година Пикасо и неговата държанка, художничката Дора Маар, пият с Опенхайм в Café de Flore, когато се възхищават нейната покрита с кожа гривна. Младият сюрреалист смяташе, че всичко може да бъде преобразено с прибавяне на кожа. Скоро тя потвърди тази доктрина, като облече евтина порцеланова чаша за чай, чинийка и лъжица в кожата на газела. Нейното ексцентрично създание пътува от Париж до Съединени американски щати, където подтиква пресата и предизвика феновете в конвулсии на „ гняв, смях, омерзение или приятност “, съгласно тогавашния шеф на MoMA, Алфред Х. Бар. Почти 90 години по-късно той към момента натиска същите бутони.
7. „ Басейнът “, 1952 година, от Анри Матис (стая 406)
Да се наложи да избереш единствено един Матис от грандиозната сбирка на MoMA беше главоблъсканица. Трябва ли да избера „ Гърбът “, квартетът от релефи, в които той последователно деконструира задната част на дамата в преплитащи се нереални правоъгълници? Какво ще кажете за „ The Piano Lesson “ или още по-очевидното „ Dance (I) “? В последна сметка се стопирах на изобилната, обгръщаща, характерна за обекта среда, която Матис обсипа обилно със застаряващото си аз. Въпреки че обичаше да следи грациозни гмуркачи в публичния басейн в Кан, той не можеше да понася жегата. Затова той реши да създаде своя лична съзерцателна вътрешна версия от бяла хартия и да я изпълни с изрязани морски създания и плувци, нарисувани в готин ултрамарин. Специалната изложба на MoMA, която възпроизвежда инсталацията по този начин, както е била в дома на Матис, предлага миг на удивително успокоение измежду тълпата.
8. „ Без заглавие “, 1961 година, от Лий Бонтеку (Стая 408)
Произведение с кожена текстура, дебели шевове и непроницаеми дълбочини, колосалният ранен релеф на Бонтеку провокира необятна гама от празноти: празнина без очи, гладна паст, загаснал вулкан, мъртъв ефирен екран. И това е единствено скъсен лист на неговите вилнеещи намеци. Скулптурите на Бонтеку не наподобяват доста в репродукция, която изравнява издатините, понижава мащаба и смекчава драмата, само че да видите тази персонално значи да се изправите лице в лице със творение със застрашителен искра.
9. „ F-111 “, 1964—5, от Джеймс Розенкуист (стая 418)
Изригването на радостна циничност на Розенкуист е обагрено със необичайно ярка и лъскава форма на скептицизъм. Това 86-футово многопанелно платно обгръща цяла изложба, обгръщайки феновете в своята обилна хватка. Розенквист, който се е обучавал като художник на билбордове, съблазнява публиката с елегантна композиция от смели графики, бонбонени цветове и радостна американа, заимствана от лъскавите списания. Въпреки своята храброст, това е мрачна картина: заглавието (и едно от изображенията) се отнася до изтребителя-бомбардировач, предопределен да сее безпорядък във Виетнам. Заплахата от нуклеарен апокалипсис също дебне в спектакъла, подготвена да угаси всеки намек за наслада.
10. „ Крава “, 1966 година, от Анди Уорхол (фоайе на приземния етаж)
Почти не пропуснах това дяволско богатство, до момента в който влизах през въртящите се порти към West 53rd Street. Суперзвездите на Уорхол, в това число кутиите за чорба и „ Златната Мерилин Монро “, заемат галерии на горния етаж, само че стопират за миг на излизане за изменящо мозъка поле с двойна височина от розови кравешки глави, гледащи умерено от яркожълтото си пасбище. Ето го Анди в неговия най-примамливо злокобен и игриво пряк. Какво е изкуство, пита той и дава отговор на въпроса: каквото и да покрива стените.
Към кои творби на изкуството постоянно се насочвате в MoMA? Кажете ни в мненията по-долу. И следвайте FT Globetrotter в Instagram в
Градове с FT
FT Globetrotter, нашите вътрешни пътеводители за някои от най-великите градове в света, предлага експертни препоръки за хранене и пиянство, извършения, изкуство и просвета — и доста повече
Намерете ни в Ню Йорк, Копенхаген, Лондон, Хонг Конг, Токио, Париж, Рим, Франкфурт, Сингапур, Маями, Торонто, Мадрид, Мелбърн, Цюрих, Милано и Ванкувър
