Моят топ 10: Ръководството на Ян Далли за Музея на М+ на Хонконг

Музеят на М+ Хонконг е внимателно наречен: Обърнете внимание на знака+. Отвъд своята компетентност като музей на изкуството на 20 и 21 век, допълнителни елементи като архитектура и дизайн, мода, филм, графика и други правят това празник на скорошната визуална култура на непосредствения регион и извън него. 

В сърцето на музея, който е открит през 2021 г., е изключителна основа за основаване, състояща се от повече от 1500 произведения на китайското съвременно изкуство, дарени от швейцарския бизнесмен и дипломат Ули Сиг. Твърде обширни, за да бъдат на постоянен дисплей, произведенията в колекцията SIGG са показани на дълга ротация, променяйки се на всеки няколко години. Това е много в съответствие със стила на музея, въртя редица временни предавания, а не е традиционен музей на хранилището. 

1) „1995.2” (1995) от Fang Lijun

Въпреки това колекциите на SIGG се завъртат и се разгласяват, този шедьовър на китайското изкуство със сигурност ще бъде на гледане: Наскоро той представя в Пикасо за Азия, шоуто на Музея на Пикасо, свързано с азиатските артисти. Това е трайно завладяваща и загадъчна картина: създадена в момент на дълбока промяна в Китай, нейната квази-суреална атмосфера, като могъщата централна фигура, видяна само отзад, предизвиква неназован индивид спрямо еднакво анонимно общество или може би настъпващото настоящо, изправено пред близкото минало. 

2) „Кръвна линия - Голямо семейство № 17” (1998) от Джан Сяоганг

Още един шедьовър от колекцията на Sigg и друга картина, определяща нейната ера, носеща подобно преследващо чувство за мистерия, отворена за множество интерпретации. Въпреки че е нарисуван през 1998 г., дрехите на семейството предизвикват ожесточените съответствия на Китай през 50-те и 60-те години на миналия век, а техните празни изрази предполагат изключване на индивидуалната личност. Родителите са в сивокалета, сякаш избледняват бавно в миналото на Сепия (серията „Кръвна линия“ на Джан Сяоганг е вдъхновена от старите семейни фотографии) - малките деца обаче са странно оцветени в болезнено бледо розово и зелено, сякаш могат да се разрастват в свят на цвят.

3) „3)„ Фамилно дърво ”(2000 г.) от Zhang. Huan

Трети избор от богатството на тази колекция също е, според заглавието му, базирано на семейството, но този път тя е толкова пълна и се сблъсква, колкото предишната работа е нежна и натрапчива. Джан Хуан започва като изпълнител и тези девет фотографски панела документират изпълнение на живо през 2000 г. в Ню Йорк. Лицето на художника постепенно е обхванато от калиграфия, текстовете, отразяващи личните истории, които изследват разпалената китайска идентичност на художник в изгнание. До последната снимка неговата кърма, неподвижно лице е напълно затъмнено от черното мастило, с емоционално въздействие, което е странно объркващо и странно вълнуващо. 

4) „Сто сто слоеве мастило - chine demain pour hier“ (1989) от Yang Jeichang

Това величествено произведение е известно парче в новата китайска история на изкуството. През 1989 г. Ян Джейчанг е поканен да участва в вече легендарната изложба в Париж, Magiciens de la Terre, която въведе около 100 вълнуващи нови художници от цял ​​свят в западна публика, често за първи път. Работата на Ян за шоуто беше спряна от китайските обичаи и той трябваше бързо да измисли алтернативни парчета, използвайки само материали за ръка. Резултатът беше началото на поредица от монументални произведения, слой върху слой от черно мастило и стипца, изтрит върху традиционната хартия с Xuan, докато гъсто текстурираната повърхност изглежда почти се движи и се присвива, течна и блестяща. Това парче не беше показано в безопасните бели стени на центъра на Помпиду, но в разрушено абатство, като нещо като антиалтар, мастилото му, смесено с почва и кост-прах от гробището-дълбок вик на нихилизма, създаден точно в момента, когато, обратно у дома, приятелите на художника бяха изправени пред танките на площад Тиананмен. 

5) “Sky-Land Expression #15” (2003) by Wucius Wong 

“Landscape” is the usual translation of the Chinese word shanshui, but it’s a poor equivalent for a concept that goes far beyond a school of painting, resonant with notions of time, history and mortality, encompassing centuries of Chinese philosophical thinking and a complex set of Метафори за връзката на човешките същества с естествената ни среда.

m+револвиращата секция Shanshui: Echoes и сигнали показва как тези древни традиции се изследват от днешните художници и как древният занаят на мастилото се превежда в медии, които включват звук, архитектура, движещо се изображение, дори LED инсталации. Базираната в Хонконг Вуций Вонг, която вече е на 89 години, е известна като водещ привърженик на новото движение на мастилото, използвайки традиционните материали (това е мастило и цвят на коприна), за да направи абстрактни пейзажни произведения с невероятна сила и красота. 

6) Neons

Истинско парче от историята на Хонконг. От 20 -те години на миналия век тесните улици в града бяха украсени с джунгла от гарско неонови знаци, рекламиращи всичко - от ресторанти до магазините на Barber. Тъй като постепенно изпаднаха в неравностойно положение, те бяха заменени от по -трезви и конвенционални знаци, но тяхната славна изобретателност и причудливост ги прави превъзходни дизайнерски обекти сами по себе си - обекти, които M+ работи за запазването. Семинарите за реставрация на музея не са отворени за обществеността, но има голям прозорец за гледане на нивото на земята, за да покаже работа в ход. Можете да стигнете до два огромни неони-единият набор от китайски герои и кокерел, рекламиращ салон Mahjong, а другият гигантска крава (около два пъти по-голям живот), сигнализираща за стек ресторант-завещания на изчезващия характер на града. 

7) Капсула от кулата на капсулата на Накагин в Токио (1970-72)

Архитектурата и дизайнерските галерии на музея включват пълна индивидуална жива шушулка от този завладяващ архитектурен и социален експеримент от 70-те години на миналия век. В сърцето на Токио, кула, съставена от отделни единици, прорязани на място, осигурени малки капсули, с размери само 2,5 м × 2,5 м × 4 м, за натоварени екзекуси или изтощени пътуващи за сън и душ, преди на следващия ден - просто достатъчно място за спяща платформа и мъничка баня, с голям кръгъл прозорец в единия край, който предизвиква ранна площадка. Цялата технология на деня беше включена: бакелитен телефон с циферблат и тромава малка телевизия. The idea didn’t really catch on, though (why not?), and the tower was finally demolished in 2022. 

8) Kiyotomo sushi bar (1988)

Another piece of superb Japanese design from Tokyo’s 1980s boom years, this time by Japanese furniture and interior designer Shiro Kuramata: a complete, tiny sushi bar, hardly По -голяма от голяма домашна кухня. Неговата лъскава гранитна плоча от бар с високи изпражнения, модернистично стъклото INGO Maurer, окачено върху тънки стоманени проводници, миниатюрни кръгови маси, покрити със стъкло, и други детайли показват как японската естетика от 80-те и 90-те години е станала дълбоко вкоренена в нашия собствен ежедневен дизайнерски език. 

9) Peacock Chair made for the Imperial Hotel Tokyo by Frank Lloyd Wright (c.1921)

Among a plethora of fascinating exhibits in the M+ design galleries — from the three-wheeled “Midget” model MP5 truck (or “tuk tuk”) first produced in Japan in 1957 to an early Kikkoman soy sauce bottle or Пропагандни плакати за здравни кампании в селските райони - Има напомняне за сложния луксозен хотелски сектор в региона: асиметричен ранен модернистичен стол от началото на 20 -те години, изработен от дъб, петролен плат и метал, създаден от един от най -големите американски архитекти. 

10) M+ фасадни проекции

В предната част на могъщата си водна сграда, M+ изпълнява серия от LED изображения на екрана, които осветяват нощното небе, ясно видими от основната част на града през пристанището. Далеч отвъд обичайния размазан син и Lumière Това са истински произведения на изкуството - повечето от тях са специално поръчани - и имат зашеметяваща яснота, обявявайки мощното присъствие на музея. Perhaps, too, a nod to Hong Kong’s neon tradition of the last century.

Cities with the FT

FT Globetrotter, our insider guides to some of the world’s greatest cities, offers expert advice on eating and drinking, exercise, art and culture — and much more

Find us in Хонконг, Токио, Ню Йорк, Лондон, Париж, Рим, Франкфурт, Сингапур, Маями, Торонто, Мадрид, Мелбърн, Копенхаген, Цюрих, Ванкувър, Единбург, Венеция и Лагос

Кое е любимото ви произведение на изкуството в Музея на М+, а какви други АСИАЛНИ ГОЛЕРИ ЩЕ КОЯТ КАКВО ВАШИТЕ ВАШИТЕ ИЗКЛЮЧЕНИ В МУСУМИТЕ МУЗЕЙ И КАКВО СТРАНИТЕ АСИАНСКИ ГОЛЕРИ? Кажете ни в коментарите по -долу. И следвайте FT Globetrotter, за да разберете първо за най -новите ни истории