Моят топ 10: Ръководството на Ян Далли за Музея на М+ на Хонконг

Музеят на М+ Хонконг е деликатно наименуван: Обърнете внимание на знака+. Отвъд своята подготвеност като музей на изкуството на 20 и 21 век, спомагателни детайли като архитектура и дизайн, мода, филм, графика и други вършат това празник на скорошната образна просвета на непосредствения район и отвън него. 

В сърцето на музея, който е открит през 2021 година, е изключителна основа за учредяване, състояща се от повече от 1500 творби на китайското модерно изкуство, дарени от швейцарския предприемач и посланик Ули Сиг. Твърде обширни, с цел да бъдат на непрекъснат екран, творбите в сбирката SIGG са показани на дълга ротация, променяйки се на всеки няколко години. Това е доста в сходство със стила на музея, въртя редица краткотрайни излъчвания, а не е обичаен музей на хранилището. 

1) „ 1995.2 ” (1995) от Fang Lijun

Въпреки това сбирките на SIGG се завъртат и се разгласяват, този шедьовър на китайското изкуство сигурно ще бъде на гледане: Наскоро той показва в Пикасо за Азия, шоуто на Музея на Пикасо, обвързвано с азиатските актьори. Това е трайно завладяваща и загадъчна картина: основана в миг на дълбока смяна в Китай, нейната квази-суреална атмосфера, като могъщата централна фигура, забелязана единствено откъм гърба, провокира неназован субект по отношение на еднообразно анонимно общество или може би настъпващото сегашно, изправено пред близкото минало. 

2) „ Кръвна линия - Голямо семейство № 17 ” (1998) от Джан Сяоганг

Още един шедьовър от сбирката на Sigg и друга картина, определяща нейната епоха, носеща сходно преследващо възприятие за тайнственост, отворена за голям брой тълкования. Въпреки че е нарисуван през 1998 година, облеклата на фамилията провокират яростните сходства на Китай през 50-те и 60-те години на предишния век, а техните празни изрази допускат изключване на самостоятелната персона. Родителите са в сивокалета, като че ли избледняват постепенно в предишното на Сепия (серията „ Кръвна линия “ на Джан Сяоганг е въодушевена от старите фамилни фотографии) - дребните деца обаче са необичайно оцветени в мъчително неясно розово и зелено, като че ли могат да се разрастват в свят на цвят.

3) „ 3)„ Фамилно дърво ”(2000 г.) от Zhang. Huan

Трети избор от благосъстоянието на тази сбирка също е, съгласно заглавието му, основано на фамилията, само че този път тя е толкоз цялостна и се сблъсква, колкото предходната работа е нежна и натрапчива. Джан Хуан стартира като реализатор и тези девет фотографски панела документират осъществяване онлайн през 2000 година в Ню Йорк. Лицето на художника последователно е обхванато от краснопис, текстовете, отразяващи персоналните истории, които изследват разпалената китайска еднаквост на художник в заточение. До последната фотография неговата кърма, неподвижно лице е изцяло затъмнено от черното мастило, с прочувствено влияние, което е необичайно объркващо и необичайно вълнуващо. 

4) „ Сто 100 пластове мастило - chine demain pour hier “ (1989) от Yang Jeichang

Това величествено произведение е известно парче в новата китайска история на изкуството. През 1989 година Ян Джейчанг е поканен да взе участие в към този момент именитата галерия в Париж, Magiciens de la Terre, която вкара към 100 вълнуващи нови художници от цялостен ​​свят в западна аудитория, постоянно за първи път. Работата на Ян за шоуто беше спряна от китайските традиции и той трябваше бързо да измисли различни части, употребявайки единствено материали за ръка. Резултатът беше началото на поредност от монументални творби, пласт върху пласт от черно мастило и стипца, заличен върху обичайна хартия с Xuan, до момента в който гъсто текстурираната повърхнина наподобява съвсем се движи и се присвива, течна и блестяща. Това парче не беше показано в безвредните бели стени на центъра на Помпиду, само че в разрушено абатство, като нещо като антиалтар, мастилото му, смесено с почва и кост-прах от гробището-дълбок зов на нихилизма, основан тъкмо сега, когато, назад вкъщи, приятелите на художника бяха изправени пред танките на площад Тиананмен. 

5) “Sky-Land Expression #15 ” (2003) by Wucius Wong 

“Landscape ” is the usual translation of the Chinese word shanshui, but it’s a poor equivalent for a concept that goes far beyond a school of painting, resonant with notions of time, history and mortality, encompassing centuries of Chinese philosophical thinking and a complex set of Метафори за връзката на човешките същества с естествената ни среда.

m+револвиращата секция Shanshui: Echoes и сигнали демонстрира по какъв начин тези антични обичаи се изследват от днешните художници и по какъв начин античният поминък на мастилото се превежда в медии, които включват тон, архитектура, движещо се изображение, даже LED съоръжения. Базираната в Хонконг Вуций Вонг, която към този момент е на 89 години, е известна като водещ последовател на новото придвижване на мастилото, употребявайки обичайните материали (това е мастило и цвят на коприна), с цел да направи нереални пейзажни творби с невероятна мощ и хубост. 

6) Neons

Истинско парче от историята на Хонконг. От 20 -те години на предишния век тесните улици в града бяха украсени с джунгла от гарско неонови знаци, рекламиращи всичко - от заведения за хранене до магазините на Barber. Тъй като последователно изпаднаха в неравностойно състояние, те бяха сменени от по -трезви и стандартни знаци, само че тяхната славна досетливост и причудливост ги прави превъзходни дизайнерски обекти сами по себе си - обекти, които M+ работи за запазването. Семинарите за реституция на музея не са отворени за обществеността, само че има огромен прозорец за гледане на равнището на земята, с цел да покаже работа в ход. Можете да стигнете до два големи неони-единият набор от китайски герои и кокерел, рекламиращ салон Mahjong, а другият гигантска крава (около два пъти по-голям живот), сигнализираща за стек ресторант-завещания на изчезващия темперамент на града. 

7) Капсула от кулата на капсулата на Накагин в Токио (1970-72)

Архитектурата и дизайнерските галерии на музея включват цялостна самостоятелна жива шушулка от този вълнуващ архитектурен и обществен опит от 70-те години на предишния век. В сърцето на Токио, кула, формирана от обособени единици, прорязани на място, обезпечени дребни капсули, с размери единствено 2,5 м × 2,5 м × 4 м, за натоварени екзекуси или изтощени пътуващи за сън и душ, преди на идващия ден - просто задоволително място за спяща платформа и мъничка баня, с огромен кръговиден прозорец в единия край, който провокира ранна площадка. Цялата технология на деня беше включена: бакелитен телефон с циферблат и тромава дребна телевизия. The idea didn’t really catch on, though (why not?), and the tower was finally demolished in 2022. 

8) Kiyotomo sushi bar (1988)

Another piece of superb Japanese design from Tokyo’s 1980s boom years, this time by Japanese furniture and interior designer Shiro Kuramata: a complete, tiny sushi bar, hardly По -голяма от огромна домашна кухня. Неговата лъскава гранитна плоча от бар с високи изпражнения, модернистично стъклото INGO Maurer, окачено върху тънки стоманени проводници, дребни кръгови маси, покрити със стъкло, и други елементи демонстрират по какъв начин японската хармония от 80-те и 90-те години е станала надълбоко вкоренена в нашия личен всекидневен дизайнерски език. 

9) Peacock Chair made for the Imperial Hotel Tokyo by Frank Lloyd Wright (c.1921)

Among a plethora of fascinating exhibits in the M+ design galleries — from the three-wheeled “Midget ” model MP5 truck (or “tuk tuk ”) first produced in Japan in 1957 to an early Kikkoman soy sauce bottle or Пропагандни плакати за здравни акции в селските региони - Има увещание за комплицирания първокласен хотелски бранш в района: несъразмерен ранен напредничав стол от началото на 20 -те години, направен от дъб, петролен плат и метал, основан от един от най -големите американски архитекти. 

10) M+ фасадни проекции

В предната част на могъщата си водна постройка, M+ извършва серия от LED изображения на екрана, които осветяват нощното небе, ясно забележими от главната част на града през пристанището. Далеч оттатък нормалния размазан наследник и Lumière Това са същински творби на изкуството - множеството от тях са особено поръчани - и имат зашеметяваща изясненост, обявявайки мощното наличие на музея. Perhaps, too, a nod to Hong Kong’s neon tradition of the last century.

Cities with the FT

FT Globetrotter, our insider guides to some of the world’s greatest cities, offers expert advice on eating and drinking, exercise, art and culture — and much more

Find us in Хонконг, Токио, Ню Йорк, Лондон, Париж, Рим, Франкфурт, Сингапур, Маями, Торонто, Мадрид, Мелбърн, Копенхаген, Цюрих, Ванкувър, Единбург, Венеция и Лагос

Кое е обичаното ви произведение на изкуството в Музея на М+, а какви други АСИАЛНИ ГОЛЕРИ ЩЕ КОЯТ КАКВО ВАШИТЕ ВАШИТЕ ИЗКЛЮЧЕНИ В МУСУМИТЕ МУЗЕЙ И КАКВО СТРАНИТЕ АСИАНСКИ ГОЛЕРИ? Кажете ни в мненията по -долу. И следвайте FT Globetrotter, с цел да разберете първо за най -новите ни истории