Музикант Bat for Lashes: „Когато станеш майка, се появява много емпатия и гняв“
„Този албум е едно от най-чистите произведения, които съм правил, защото идва директно от това преживяване на майчинството и отварянето на сърцето ми“, казва британската певица и автор на песни/музикант Наташа Хан, известна още като Bat for Lashes.
Докато правеше своя дългоочакван шести албум, The Dream of Delphi, тя откри, че навлиза в нова територия. По време на пандемичната 2020 г. тя живееше в Лос Анджелис, вече нямаше мейнстрийм звукозаписна сделка и, най-важното, беше родила дъщеря. Получената музика се чувства трансформираща, нежна и яростна: не толкова „запис за блокиране“, колкото освободено изявление. „Направено е във време, когато всички залагания бяха изключени“, казва тя. „Нямах етикет, светът беше затворен, нямаше нищо, което се опитвах да докажа.“
Разговарял съм с Хан, на 44 години, преди. В първия случай тя беше двайсет и няколко изгряваща звезда, разтърсваща блестящо боядисано лице в мръсен пъб в Шордич. Днес се връщаме в източен Лондон — нейният дом отново след шест години в Ел Ей — но обстановката е уютно кафене след заминаване за училище. През годините Khan е създал обширен каталог, от електро-фолк приказките на дебютния Fur and Gold от 2006 г. до пищните ретро-синт партитури на Lost Girls от 2019 г. Тя спечели множество похвали (включително три номинации за награда Mercury и две награди Ivor Novello) и си сътрудничи с артисти като Бек, Деймън Албарн и Джон Хопкинс. И тя запази това, което веднъж весело описа като „упорита визия“.
„Бях доста безкомпромисна и със силна воля“, казва тя, наливайки чай от лайка в изящна чаша. Забелязвам името на дъщеря й, Делфи, татуирано на лявата й китка. „Първоначално беше трудно, защото бях в голям лейбъл, докато мисля, че сега, когато съм на четирийсет, всички знаят, че не се опитвам да направя „поп хит“.
Въпреки това, The Dream of Delphi разширява силата на Khan за интензивно завладяващи и вълнуващи мелодии. Тя визуализира част от материала му на няколко концерта миналото лято, включително завладяващо шоу в Лондон за Christine and the Queens’ Meltdown Festival. Тя също така демонстрира придружаващата танцова хореография (разработена с Александра Грийн): вид ритуален поток, който присъства във видеото към заглавната песен.
„Всички тези движения – стомахът, воинът, правенето на супа , люлеенето на бебето — бяха импровизирани от ежедневните неща“, обяснява тя. „Изтощителното повдигане се превръща в този танц сам по себе си – заземяващ, повтарящ се, домашен, странен.“
Но родителството не я обезпокои. „За мен липсата на концентрация всъщност е това, което носи най-добрата работа“, смее се Хан. „Мечтата за Делфи беше вплетена в тъканта на ежедневния живот: да бъдеш лишен от сън, в това гранично пространство между световете; да влизам в студиото между кърменията, да бъда наистина уморена, но изпълнена с любов — сякаш събори егото ми и всички бариери. Подхождаше ми да изпълнявам тази наистина космическа роля и тази наистина светска роля . . . защото това съм наистина.“
Тя описва новите композиции като „стихотворения“; най-деликатните, отразяващи парчета (като „The Midwives Have Left“) са написани най-рано, докато тя си спомня как е изсвирила хипнотичния синт мотив на „The Dream of Delphi“ на тогавашната си тримесечна дъщеря („тя се смееше и плача, просто усещам музика“). Колекцията също така документира раздялата на Хан с бащата на Делфи, австралийския актьор и колега от „Изгубените момичета“ Самюел Уоткинс, с болка и трайна любов. Има и криволичещ кавър: клубната поп мелодия „Home“ на Baauer, изпълнена като рейв приспивна песен.
Въпреки че технически това е вторият албум на Khan в LA, той съществува в различна стратосфера от хлъзгавата градска романтика на Lost Girls . И все пак нейният отличителен глас и инструменти остават безпогрешни; като дете тя учи класическо пиано, преди да се съсредоточи върху импровизацията. „Не бях много добра в четенето на ноти“, казва тя. „Просто спрях да се опитвам да науча нещата на другите хора. Така че разработих доста необичаен стил, но това е толкова специално за мен. Когато свиря на пиано сега, все едно пея през пръстите си.”
Нейната музика редовно включва мистични алтер-его и архетипове; този път тя представя приобщаващата майчинска сила на „Вещицата майка“. „Мисля, че майката като архетип е една от най-мощните лечебни сили, които можем да интегрираме, изучаваме, обичаме и развиваме в себе си“, казва тя.
Как тази сила е повлияла лично на Кан? „Чувствам, че съм много по-свързана със себе си, по-сурова“, отговаря тя. „Винаги съм намирал за по-удобно да бъда в тези ефирни пространства и не непременно да се чувствам част от света, независимо дали това е поради травма или просто като дете с богато въображение или чувствително дете. Но има нещо смиряващо във физическите промени в тялото ми и в акта да се грижа и обичам някого и това ме е вкоренило по някакъв начин.
„Разбира се, дяволски трудно е, когато съм изтощен – но все още има тази връзка с небесните светове и това ме направи толкова щастлив. Защото преди се чувствах малко самотен.“
В „Сънят за Делфи“ Хан празнува детето си, но смята и мястото си като дъщеря. Тя е надраснала масовата индустрия, която се държеше като взискателен родител – „ще очакват да оставиш настрана инстинктите си и просто да правиш нещата, защото трябва. Правех това години наред и заради това получих заболяване на щитовидната жлеза”.
Тя също все повече осъзнава опита на собствената си майка като самотен родител. „Мисля, че когато станеш майка, се появяват много емпатия и гняв и това е естествено“, казва Хан. „Осъзнаваш, че си част от родословие и няма да направиш всичко както трябва. Но се надяваме, че ще се развиеш.“
Сингълът „Letter to My Daughter“ излиза на 21 март. „The Dream of Delphi“ излиза на 31 май. Турне от 12 юни
