Нашият град — Майкъл Шийн превъзхожда класиката на Торнтън Уайлдър, за да възобнови Уелския национален театър

Какъв прелестен метод да отворите своя акаунт. Новият Уелски народен спектакъл оживява с радостна, нежна, уелска режисура на класиката на Торнтън Уайлдър от 1938 година: пиеса, която ви подтиква да цените мимолетните моменти от всекидневието и слага на напред във времето ролята на изкуството в рамкирането на това обръщение. Гудридж, тази витална отбор режисура на Our Town е празник освен на общността, само че и на метода, по който театърът може да сътвори своя лична преходна общественост. Това е разтърсваща декларация за желание за нов народен спектакъл.

Постановката на Гудридж (копродукция на турне с Rose Theatre на Кингстън) се опира на целенасочената превзетост на Уайлдър. Публиката е посрещната от съвсем празна сцена, доминирана от стълба и „ призрачна светлина “, единствената лампа, оставена да гори във всеки затъмнен спектакъл. Когато разказвачът на Шийн, прочут просто като Мениджър на подиуми, стъпва в пространството и окачва сакото си на стойката на лампата, това алармира освен за началото на шоуто, само че и за самобитно обновяване – вдишване на щафетата на описване на истории.

Бързо той приканва дребния мним град на Уайлдър, като кани публиката да скицира с него жителите на Grover’s Corners. В дизайна на Хейли Гриндъл тези истински реквизити – стълбата и лампата – се умножават и стават неразделна част от въображаемия свят на пиесата, до момента в който актьорите го построяват и разглобяват. Шоуто резервира имената на Ню Хемпшир от началото на 20-ти век, само че нежно интегрира уелски гласове, препратки и (красиви) химни, с цел да заземи още веднъж историята.

Много малко се случва в първото деяние, само че това е съзнателно. Уайлдър хитро се реалокира от всекидневието, с цел да се концентрира върху романтиката сред Джордж и Емили, наследник и щерка на две локални фамилии, единствено с цел да промени това с мрачния заключителен акт. Изведнъж виждаме тези по-ранни ежедневни рутинни дейности през сърдечната болежка от загубата – тази трогателна смяна, осветена тук от брилянтна театрална направа.

Не е сладко. Уайлдър непрестанно се отклонява от сантименталността, подправяйки действието със стипчиви нюанси. И централното му обръщение, за преодоляването на това, което в действителност има значение в живота, е предадено с ясна цел. Пиесата приключва през 1913 година и е написана през 1938 година — гибелта преследва действието, а останките и отпадъците от войната непрекъснато се извисяват в крилата.

Гудридж се движи с настроението на пиесата, работейки с режисьора на придвижването Джес Уилямс и ансамбъла от 18 души, с цел да извърши сцената с оживено деяние, което последователно минава към съвсем устойчивост в края. В основата на историята Питър Девлин в ролята на Джордж и Ясемин Йоздемир в ролята на Емили са умни, нетърпеливи, несръчни – незабавно обичливи. Междувременно Шийн превъзхожда, съчетавайки подигравателен престиж и топлота с нещо по-мрачно. Подобно на Просперо в „ Бурята “, неговият тайнствен театрален управител се впуска и излиза от действието, от време на време разяснява, от време на време се намесва – безпределно достоверен, до момента в който акцентира краткостта на нашето време тук.

Не е съвършено, от време на време е прекомерно натоварено или прекомерно внезапно, само че това въпреки всичко е красива режисура на страхотна, мъдра пиеса. За разпокъсания свят неговото обръщение се усеща по-необходимо от всеки път.

★★★★★

Swansea Grand Theatre до 31 януари, по-късно турне, в това число Rose Theatre, Кингстън, 26 февруари-28 март;