Най-добрите художествени изложби за 2023 г. — от неповторимия Вермеер до вездесъщия Пикасо

Превръщането на тогавашния занемарен NPG в занимателен, многолюден музей, който би трябвало да се види, е триумфът на Лондон за 2023 година и за доста повече от реставрирана постройка до истинския си викториански искра. Стари любимци блестят, новодошлите зашеметяват: възвишената полинезийска младост на Рейнолдс „ Май “, „ Малала “ на Ширин Нешат, украсена с арабски шрифт, обилният гоблен на Майкъл Армитидж с присъединяване на боклукчиите от Хакни. NPG е учредена, с цел да събира портрети за „ показаното лице, а не за заслугите на художника “, само че рационалните придобивания на режисьора Никълъс Кулинан слагат този кръг в квадрат – биографията и великото изкуство съществуват тук. Тъй като музеите от ден на ден, опустошително, се управляват от политиката (не търсете повече от тазгодишното издание на Tate Britain), NPG е фар, който популяризира индивида и, в красиво открити, демократични екрани, връзките сред нас. Текущото шоу на Дейвид Хокни (до 21 януари) е същинска наслада.

2. Vermeer

Rijksmuseum, Амстердам

Най-очакваната галерия на десетилетието, това неповторимо, най-голямо заседание — 28 от оживелите 37 картини на Вермеер — извърши всяко заричане. Гледането на творбите дружно задълбочава преживяването на всяка от тях, затваряйки фена в магическия кръг на домакински свят, затвърден в действителността - откривайки се от кристалната гледка на Делфт в обляни от светлина холандски интериори, блестящи перли, дами в жълта четина -подрязани сака, техните възторжени погледи изпълват картината - само че трансцендентни. Превратът в Амстердам не просто сглобяваше шедьоври, само че се отнасяше с страхопочитание към тях: 10 огромни галерии за това малко произведение, позволявайки на картините да дишат, както и на посетителите – нов бар за сензитивна режисура на Стария занаятчия.

3. Ван Гог в Auvers-sur-Oise: Последните месеци

Музей на Ван Гог, Амстердам; Musée d’Orsay, Париж (до 4 февруари)

Каква година за холандското изкуство: това също е невиждано шоу, което се демонстрира един път на потомство. В Овер за 10 седмици преди самоубийството си Ван Гог основава 70 картини, множеството от които са събрани тук. Въпреки че са обединени от гневен, банален език и рисков нюанс, чудото са техните разлики в прочувствения звук: неспокойната, трепереща „ Църква в Овер-сюр-Оаз “; фрагментираното пространство и тежките черни птици в „ Житно поле с гарвани ”; изящни арабески в „ Градината на Добини ”; блестящото „ Пшенично поле с жътвар “, където, настоя Ван Гог, гибелта „ настава измежду бял ден със слънце, което залива всичко със светлина от чисто злато “.

4. Мане/Дега

Музей д’Орсе, Париж; Музей Метрополитън (до 7 януари)

Историята на европейското изкуство за 2023 година е възходът и възходът на Париж. Неговите обществени музейни изложения, постоянно звездни, тъй като израстват от неповторимите непрекъснати сбирки на града от ранния модернизъм, са основата, върху която се построяват комерсиалните галерии, аукционите и панаирите на изкуството, защото привлекателността на Лондон понижава след Брекзит. Тази голяма галерия, съпоставяща пионери на първия парижки авангард през 60-те и 80-те години на XIX век, показва Орсе в цялостна мощ: „ Балконът “ на Мане и „ Семейство Белели “ на Дега, „ Олимпия “ на Мане и „ Абсент “ на Дега; „ Господин и мадам Мане “, която Дега рисува и Мане разяжда яростно; „ Екзекуцията на Максимилиан “, която Мане рисува, неговите наследници нарязват и Дега сглобява още веднъж. Шоуто се реалокира в музея Метрополитън в Ню Йорк, към този момент общоприетоо взаимно дружество сред Париж и Америка; блокбастърът за идната година, Париж 1874: Изобретяването на импресионизма, е копродукция на Орсе и Вашингтон.

5. Rothko

Fondation Louis Vuitton, Париж (до 2 април)

Вторият коз на Париж са неговите обилни частни музеи, водени от Бернар Арно Фондация Louis Vuitton в неустоимата облачна постройка на Франк Гери в Jardin d'Acclimatation. Арно може да си разреши да заема това, което му харесва, а това, което харесва сега, са колосите на американската абстракция от 20-ти век. Ротко в цялостен обсег, от изненадващи ранни фигуративни творби до мистериозни късни сиво-черни картини, е сетивен, принудителен, бляскав, потапящ. Това следва миналогодишната забележителна презентация на Джоан Мичъл; Елсуърт Кели идва идната пролет.

6. Philip Guston

Tate Modern, Лондон (до 25 февруари)

Заради насилствените изображения на Ku Klux Klan, Philip Guston беше отсрочен след Джордж Убийството на Флойд и вълната на придвижването Black Lives Matter. Но Гюстън постоянно е своевременен, постоянно рисков. „ Какво би било да си злобен? “ попита той, след което нарисува карикатурни членове на клана с качулки, които се движат в близост в неуместни дребни коли, тероризират градове или вършат портрети, или злонамерено спящи. Проследявайки дъгата на една спорна кариера, отразяваща разтърсванията в следвоенна Америка, шоуто на Тейт е идеално – музеят в най-хубава форма след слаби пролетни оферти (Хилма от Клинт, второстепенна до Мондриан; Елизабет Сидал, нещастна дружно с Росети) за забравяне артистки.

7. Lisetta Carmi

Estorick Collection, Лондон (до 17 декември); Вила Бардини, Флоренция

И въпреки всичко остават превъзходни дами художници, които да се сграбчен от неизвестността. На първо място в листата Power 100 на Art Review за 2023 година е Нан Голдин, чиято „ Балада за половата взаимозависимост “, документираща ЛГБТ+ субкултурата, шокира Ню Йорк през 1985 година Кой знаеше, че Лизета Карми е попаднала там десетилетия по-рано – и то в патриархална Италия? В две отлични изложения нейните мрачни, само че любящи цветни фотоси от 1960 година на транссексуалната общественост в Генуа, плюс кристални черно-бели летописи на пристанищния док и стоманодобивните служащи, бяха откровения: за техния фиктивен искра, близост, човещина. Карми умря на 98 години предишното лято; за мен тя беше откритието на годината.

8. Испания и испаноезичният свят

Кралска академия, Лондон

Как една нация или просвета споделя историята си посредством изкуството? Това грандиозно, шумящо, цялостно шоу — Веласкес и Сорола, полихромни Мадони, фантастични основатели на карти, средновековни коприни от Алхамбра — напомни славните дни през 2000-те и 10-те години, когато големите пресичащи жанрове изложения на RA (Бронз, От Русия) в действителност отговаряха на Бърлингтън Разкошните галерии на къщата. Още, апелирам.

9. Художници във време на война

Castello di Rivoli, Торино

Това необикновено амбициозно, натрапчиво шоу беше намерено година след пълномащабното съветско шоу навлизане в Украйна и завърши предишния месец, до момента в който войната бушува в Газа. Вдъхновен от работата с основания в Киев ваятел Никита Кадан, кураторът Каролин Христов-Бакаргиев изследва по какъв начин художниците реагират на „ ужаса на войната и нейната необяснимост “, от Гоя – догатката, че войната изисква фантастично, гротескно изкуство – и Дали до Зоран Мушич, образен хроникьор от Дахау и Майкъл Раковиц.

10. Пикасо

Навсякъде

Само аскет може да пропусне, че през 2023 година се навършват 50 години от гибелта на Пикасо. Сред 50 изложения в Европа и Америка (нито една в Обединеното кралство) нито един музей не знаеше какво да прави: съмнението за основаване на легенди и страхът от свързване с мизогиния попречиха всяка цялостна ретроспекция. Имаше определени дребни инициативи, запаметяващата се среща на Минотавъра с бика Фарнезе при Пикасо и класическа древност в Националния археологически музей на Неапол.

Надир беше Париж Musée Picasso отстранява множеството от творбите му за тъпо претенциозната галерия на Софи Кале À toi de faire, ma mignonne. Обширната галерия на Центъра Помпиду от творби на хартия Безкрайно изобразяване (до 15 януари) по едно и също време отива към източника и освобождава Пикасо за бъдещето, заковавайки го, аполитично, като един от най-великите чертожници на всички времена - импулсът за произведение, толкоз обстойно, че ние ще не престават да спорят за това през идващия половин век.

Следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате