Най-добрите художествени изложби за 2023 г. — от неповторимия Вермеер до вездесъщия Пикасо

Превръщането на някогашния запуснат NPG в увлекателен, оживен музей, който трябва да се види, е триумфът на Лондон за 2023 г. и за много повече от реставрирана сграда до оригиналния си викториански блясък. Стари фаворити блестят, новодошлите зашеметяват: възвишената полинезийска младост на Рейнолдс „Май“, „Малала“ на Ширин Нешат, украсена с арабски шрифт, пищният гоблен на Майкъл Армитидж с участието на боклукчиите от Хакни. NPG е основана, за да събира портрети за „представеното лице, а не за заслугите на художника“, но разумните придобивания на режисьора Никълъс Кулинан поставят този кръг в квадрат – биографията и великото изкуство съществуват тук. Тъй като музеите все повече, опустошително, се ръководят от политиката (не търсете повече от тазгодишното издание на Tate Britain), NPG е фар, който прославя индивида и, в красиво открити, демократични дисплеи, връзките между нас. Текущото шоу на Дейвид Хокни (до 21 януари) е истинска радост.

2. Vermeer

Rijksmuseum, Амстердам

Най-очакваната изложба на десетилетието, това неповторимо, най-голямо събрание — 28 от оцелелите 37 картини на Вермеер — изпълни всяко обещание. Гледането на творбите заедно задълбочава изживяването на всяка от тях, затваряйки зрителя в магическия кръг на домашен свят, вкоренен в реалността - откривайки се от кристалната панорама на Делфт в обляни от светлина холандски интериори, блестящи перли, жени в жълта козина -подрязани сака, техните възторжени погледи изпълват картината - но трансцендентни. Превратът в Амстердам не просто сглобяваше шедьоври, но се отнасяше с благоговение към тях: 10 големи галерии за това малко произведение, позволявайки на картините да дишат, както и на посетителите – нов бар за чувствителна постановка на Стария майстор.

3. Ван Гог в Auvers-sur-Oise: Последните месеци

Музей на Ван Гог, Амстердам; Musée d’Orsay, Париж (до 4 февруари)

Каква година за холандското изкуство: това също е безпрецедентно шоу, което се показва веднъж на поколение. В Овер за 10 седмици преди самоубийството си Ван Гог създава 70 картини, повечето от които са събрани тук. Въпреки че са обединени от яростен, опростен език и екстремен колорит, чудото са техните различия в емоционалния тон: неспокойната, трепереща „Църква в Овер-сюр-Оаз“; фрагментираното пространство и тежките черни птици в „Житно поле с гарвани”; изящни арабески в „Градината на Добини”; блестящото „Пшенично поле с жътвар“, където, настоя Ван Гог, смъртта „настъпва посред бял ден със слънце, което залива всичко със светлина от чисто злато“.

4. Мане/Дега

Музей д’Орсе, Париж; Музей Метрополитън (до 7 януари)

Историята на европейското изкуство за 2023 г. е възходът и възходът на Париж. Неговите публични музейни изложби, винаги звездни, защото израстват от уникалните постоянни колекции на града от ранния модернизъм, са основата, върху която се изграждат търговските галерии, аукционите и панаирите на изкуството, тъй като привлекателността на Лондон намалява след Брекзит. Тази огромна изложба, съпоставяща пионери на първия парижки авангард през 60-те и 80-те години на XIX век, демонстрира Орсе в пълна сила: „Балконът“ на Мане и „Семейство Белели“ на Дега, „Олимпия“ на Мане и „Абсент“ на Дега; „Господин и мадам Мане“, която Дега рисува и Мане разяжда яростно; „Екзекуцията на Максимилиан“, която Мане рисува, неговите наследници нарязват и Дега сглобява отново. Шоуто се премести в музея Метрополитън в Ню Йорк, вече стандартно съвместно предприятие между Париж и Америка; блокбастърът за следващата година, Париж 1874: Изобретяването на импресионизма, е копродукция на Орсе и Вашингтон.

5. Rothko

Fondation Louis Vuitton, Париж (до 2 април)

Вторият коз на Париж са неговите пищни частни музеи, водени от Бернар Арно Фондация Louis Vuitton в неустоимата облачна сграда на Франк Гери в Jardin d'Acclimatation. Арно може да си позволи да заема това, което му харесва, а това, което харесва в момента, са гигантите на американската абстракция от 20-ти век. Ротко в пълен размах, от изненадващи ранни фигуративни произведения до мистериозни късни сиво-черни картини, е чувствен, насилствен, искрящ, потапящ. Това следва миналогодишната забележителна презентация на Джоан Мичъл; Елсуърт Кели идва следващата пролет.

6. Philip Guston

Tate Modern, Лондон (до 25 февруари)

Заради насилствените изображения на Ku Klux Klan, Philip Guston беше отложен след Джордж Убийството на Флойд и вълната на движението Black Lives Matter. Но Гюстън винаги е навременен, винаги опасен. „Какво би било да си зъл?“ попита той, след което нарисува карикатурни членове на клана с качулки, които се движат наоколо в абсурдни малки коли, тероризират градове или правят портрети, или злонамерено спящи. Проследявайки дъгата на една противоречива кариера, отразяваща сътресенията в следвоенна Америка, шоуто на Тейт е идеално – музеят в най-добра форма след слаби пролетни предложения (Хилма от Клинт, второстепенна до Мондриан; Елизабет Сидал, нещастна заедно с Росети) за забравяне артистки.

7. Lisetta Carmi

Estorick Collection, Лондон (до 17 декември); Вила Бардини, Флоренция

И все пак остават великолепни жени художници, които да се грабнат от неизвестността. На първо място в списъка Power 100 на Art Review за 2023 г. е Нан Голдин, чиято „Балада за сексуалната зависимост“, документираща ЛГБТ+ субкултурата, шокира Ню Йорк през 1985 г. Кой знаеше, че Лизета Карми е попаднала там десетилетия по-рано – и то в патриархална Италия? В две отлични изложби нейните мрачни, но любящи цветни снимки от 1960 г. на транссексуалната общност в Генуа, плюс кристални черно-бели хроники на пристанищния док и стоманодобивните работници, бяха откровения: за техния формален блясък, непосредственост, човечност. Карми почина на 98 години миналото лято; за мен тя беше откритието на годината.

8. Испания и испаноезичният свят

Кралска академия, Лондон

Как една нация или култура разказва историята си чрез изкуството? Това грандиозно, шумящо, пълно шоу — Веласкес и Сорола, полихромни Мадони, фантастични създатели на карти, средновековни коприни от Алхамбра — припомни славните дни през 2000-те и 10-те години, когато огромните пресичащи жанрове изложби на RA (Бронз, От Русия) наистина отговаряха на Бърлингтън Разкошните галерии на къщата. Още, моля.

9. Художници във време на война

Castello di Rivoli, Торино

Това невероятно амбициозно, натрапчиво шоу беше открито година след пълномащабното руско шоу нахлуване в Украйна и приключи миналия месец, докато войната бушува в Газа. Вдъхновен от работата с базирания в Киев скулптор Никита Кадан, кураторът Каролин Христов-Бакаргиев изследва как художниците реагират на „ужаса на войната и нейната необяснимост“, от Гоя – предположението, че войната изисква фантастично, гротескно изкуство – и Дали до Зоран Мушич, визуален хроникьор от Дахау и Майкъл Раковиц.

10. Пикасо

Навсякъде

Само отшелник може да пропусне, че през 2023 г. се навършват 50 години от смъртта на Пикасо. Сред 50 изложби в Европа и Америка (нито една в Обединеното кралство) нито един музей не знаеше какво да прави: подозрението за създаване на митове и страхът от свързване с мизогиния възпрепятстваха всяка пълна ретроспекция. Имаше избрани малки начинания, запомнящата се среща на Минотавъра с бика Фарнезе при Пикасо и класическа античност в Националния археологически музей на Неапол.

Надир беше Париж Musée Picasso премахва повечето от творбите му за жалко претенциозната изложба на Софи Кале À toi de faire, ma mignonne. Обширната изложба на Центъра Помпиду от произведения на хартия Безкрайно рисуване (до 15 януари) едновременно отива към източника и освобождава Пикасо за бъдещето, заковавайки го, аполитично, като един от най-великите чертожници на всички времена - импулсът за произведение, толкова обширно, че ние ще продължават да спорят за това през следващия половин век.

Следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате

Последвайте ни в