Невероятната лекота на дома на Ана Хури в Ню Йорк

Когато родената в Бразилия художничка и бижутер Ана Хури се реалокира в Манхатън, Горен Ийст Сайд преди седем години, това не беше напълно по желание. „ Винаги съм била момиче от центъра “, споделя тя за бившето си жилище в Уест Вилидж. „ Но студиото ми е тук, клиентите ми и пътуването до работното място ме убиваха. “ Когато за първи път зърна предвоенния апартамент, който в този момент назовава дом, той беше цялостен хаос. „ Премахнах цели стаи “, споделя тя. „ Беше неразбория. “ Но пространството, което е фланкирано от Медисън Авеню и Сентрал Парк и се намира над върховете на дърветата, имаше едно нещо в своя изгода: беше заобиколено от прозорци. „ Случваше се хубаво нещо “, споделя тя. „ За мен всичко беше поради светлината. “

Сиянието е поредна тематика за Khouri. Нейните бижута са основани по подобен метод, че светлината да се отразява от тях, с цел да освети този, който ги носи („ Голяма част от бижутата ми се носят покрай очите, с цел да накарат светлината да играе във ваша изгода “), до момента в който всяка пролука на дома й се стреми да усъвършенства наличието си. Входът има прозорец, реконструиран по време на траялия година ремонт, подложен в стени, които се наклоняват във вътрешността, с цел да основат чувство за безконечност. „ Много е скулптурен “, споделя тя, „ което е доста за мен. “ Тук също се намират стол Доналд Джъд, творби на изкуството на Рой Лихтенщайн и лампа Льо Корбюзие. Отляво дървен проход води до обляна в светлина всекидневна, украсена с мобилен телефон на Сара Лукас, предмет на Ричард Принс и истински мебели от средата на века от Пиер Жанерет, Жан Пруве, Нимайер и „ папата на бразилските мебели “ Хоаким Тенрейро.

Израснах във плантация, тъй че материалите, които употребявам, са значими за мен

С преценка за актуалното и ретро, ​​глобална вероятност и носталгия по Бразилия, нейният дом е кабинет на противоположностите. „ Беше доста персонално проектирането на това място “, споделя Хури, която колекционира творби на изкуството и ретро мебели от студентските си години. „ Никога не е ставало въпрос за основаване на сбирка, която да забавлява. Това е безусловно това, което одобрявам, с което желая да пребивавам и което ме свързва по някакъв метод. “ Въпреки че притегли приятел-архитект от компанията на Исай Уайнфелд, с цел да извърши техническата страна на обновяването, нейната лична визия беше това, което задвижи плана. Хури споделя: „ Не желаех някой да ми „ оформя “ къща. “

Както с нейната работа – колие от палисандрово дърво, издълбано от скрин или безформен маншет за ухо с провесен елмаз – нейният дом е всичко друго, само че не и предсказуем. Натиснете скрита врата в ръба на графичен, дървен проход и ще влезете в дребна баня, облицована с красиви плочки с щампи на листа от бразилската художничка Adriana Varejão и украсена със сувенири от безчет работни пътувания: гребени от Ботсвана, старинно парижко ръчно огледало и антични бразилски буркани за медикаменти, всичко това подрежда медна мивка. Две нейни лични статуи, насочна точка за всяко украшение, седят на масичка за кафе на Хорхе Залзупин в центъра на прилежаща всекидневна. Водещата тема е извънредно съвременна, само че винтидж процъфтяването прибавя топлота, която връща нещата на земята – или най-малкото в опита на Хури за това.

Кури е родена от майка пианистка и инженер татко в Сао Пауло през 1981 година и израства в дом до плантация за евкалипт. Всеки уикенд прекарваше в лудуване измежду природата – копаене в земята, яздене на коне и плуване в близкото езеро – до 10-годишна възраст, когато фамилията й отпътува първо във Флорида, а по-късно в Ню Йорк. Едва доста по-късно, когато пристигна време да избере художествено учебно заведение, тя се върна към корените си. В Бразилия проучването на изкуството се организира в продължение на пет години и се предизвиква експериментирането. „ Правех всичко – от апаратура до изобразяване и снимка, преди да стартира компетентност статуя “, спомня си тя. Това беше последното й шоу там, състоящо се от големи железни творби на изкуството, носени от голи дами, с цел да отбелязя салдото сред мъжко и женствено, студено и топло, което промени траекторията на нейната кариера.

„ Някой ме попита дали бих приспособил скулптурите, с цел да може тя да ги носи “, спомня си Хури. „ Но не знаех по какъв начин. “ Водена от предизвикването, Хури се заела да откри бижутер, който да я научи. „ За мен ставаше въпрос за овластяване на тази жена “, спомня си тя. „ Оформянето на това парче за нея беше за извеждане на нейната красота; не ставаше въпрос за основаване на парче, което да се откроява. Мълвата скоро се популяризира и непоисканите комисионни започнаха да се просмукват, макар че в началото бяха посрещнати със опозиция. „ Бях отгледана измежду художници, тъй че имах концепцията, че ще понижа себе си, в случай че стана дизайнер “, спомня си тя. „ Но го преодолях. В последна сметка разбрах, че с цел да измисля тези части, би трябвало да извая. И аз си споделих, да, аз съм художник и ето по какъв начин сътворявам. “

Нейният развой поддържа непоколебим ред, който е муден, премислен и съзнателно разграничен. Тя основава изкуство в работно пространство в Бруклин, до момента в който бижутата й се вършат в ателие покрай дома й. „ Всяко място има друга сила “, изяснява тя. „ Обичам да държа нещата разграничени. “

Кури избира по какъв начин да показа работата си. Тя продаваше лимитирани издания на бижута за някъде сред 3800 $ за един изумруден маншет за ухо до 43 985 $ за диамантена гривна Mirian посредством Barneys, Matches и Net-a-Porter, само че интуитивно не й се стори добре в дълготраен проект. „ Сега The Row има извънредни права върху изданията, тъй като имаме сходни концепции и си имаме доверие “, споделя тя за симбиотичната си връзка с Мери-Кейт и Ашли Олсен, които излагат нейни творби като творби на изкуството в магазина си, а не онлайн. „ Разбира се, че се продава, само че е много повече от просто артикул. “

Междувременно Хури е излагала своите еднократни творения в Christie’s, Phillips и Sotheby’s в предишното. През март тя ще организира първата си ретроспектива в изложба Luisa Strina в Сао Пауло – нейният дебют в родината й. А през май тя ще се показа за повторно на влиятелния панаир на изкуствата TEFAF в Ню Йорк, където измежду бижутерите в предишното са били Кристиан Хемерле, Богосян и Ото Якоб. „ Това е необикновено селективен развой “, споделя Кристоф Ван де Веге, търговец на съвременно и модерно изкуство, който преди е бил ръководител на TEFAF, а в този момент взе участие в комисията за асортимент от петима души. „ Ана има тази невероятна сила, невероятни почитатели в международен мащаб и в действителност е водач по въпросите на устойчивостта в света на изкуството. “

Тя сигурно е момиче за афиш за това. „ Когато бях в учебното заведение по изкуства, започнах да мисля за [екологичните] отпечатъци “, спомня си тя. „ Израснал съм във плантация, тъй че материалите, които употребявам, са значими за мен. “ Влезте във Fairmined, самодейност, която сертифицира етично добитото злато, като в същото време резервира дребните минни общности и околната среда. Всички творби на Khouri – чиято направа може да отнеме една година – са направени от 18-каратово Fairmined злато, платина и скъпоценни камъни от етичен и виновен генезис. След години на съдействие тя в този момент е единственият дипломат на Fairmined и наставлява нововъзникващи бижутери. „ Казвам им, присъединете се към мина “, умолява тя. „ Когато е с етичен генезис, цената се удвоява, тъй че е мъчно за откритите къщи ненадейно да таксуват повече. Нашето бъдеще зависи от идващите, които стартират с това. Това са същите материали, идват от земята, само че индивидът, който ги набира, или ще почине, или фамилията му няма да получи заплащане. Когато достигнете това равнище на знание, си мислите: „ Добре, какво желая за моята линия? Искам ли да бъда най-богатият човек в света, или желая да направя това, което е вярно? “

Други се вслушват в апела й, който беше обрисуван в манифест, оповестен по време на Frieze Art Fair Лос Анджелис през 2020 година която живее както на уеб страницата на Fairmined, по този начин и на нейния личен. „ Много бижутери ни откриха по този метод “, споделя Лора Галвис, началник на отдела за устойчиви пазари на Алианса за отговорно копаене. „ Европа обичайно е определяла стандарти и е движела смяната, само че когато Съединени американски щати се причислят, това има по-голямо икономическо влияние. Сега, с съветските наказания и до момента в който хората слагат под съмнение ползите от рециклираното злато, доста бижутери преразглеждат своите източници. Толкова е значимо да имаме разнообразни сили, работещи от наше име. “

Нейната лична работа, в това време, надминава трендовете, като в същото време притегля вниманието към културния миг. Знаменитости от Никол Кидман и Дженифър Лоурънс до Марго Роби и Хейли Бийбър са носили нейните маншети за уши, а Khouri беше номиниран за Американски дизайнер на аксесоари на годината предишния ноември на CFDA. „ Има текстурна история зад всяко парче “, споделя Галвис от апела на Khouri. „ Материалите приказват за неговия генезис и идват от прочувствено място. “ Самата Хури го свежда до това, че нейните бижута отразяват момента, в който живеем: „ Това не ви датира от несъмнено време “, споделя тя. „ Сравнимо е, тъй като е от вашата епоха. Прилепва към вас, само че не е прилепващ. “

От бъдещите притежатели на нейните бижута до служащите във веригата за доставки, свръхфокусираното внимание на Khouri към другите стои зад всяко бизнес решение. „ Такава е Ана “, споделя Ан-Гаел Ван де Веге, близка другарка и брачна половинка на Кристоф Ван де Веге от TEFAF. Дуото се срещна в Miami Art Basel преди девет години и Ван де Веге в този момент има многочислени творби на Ana Khouri, в това число гривни, маншети за уши и купчина пръстени за понички. „ Тя е толкоз великодушна и толкоз добър човек по душа. Разбираемо е, че това е отразено в нейната работа и визия. “ Както в персонален, по този начин и в професионален проект, тя в действителност е водеща светлина.