Новата модна изложба на Met Gala се стреми да „възвърне“ типовете тела, които историята на изкуството е игнорирала

НЮ ЙОРК (АП) — Една от първите гледки, които виждаме в „ Изкуството на костюмите “, новата фешън галерия, която ще бъде открита на Met Gala в понеделник, е блестяща рокля на Dolce & Gabbana, нейните блестящи златни пайети, обграждащи изображение на Афродита.

Гръцкият богиня стои на фундамент, държейки златна ябълка, дадена й за нейната хубост – типичен блян за хубост, остарял като, добре, антична Гърция.

Но концепцията на „ Изкуството на костюмите “, което преглежда облеченото тяло през вековете на историята на изкуството, не е да възхвалява класическата форма. По-скоро е, споделя Андрю Болтън, дълготраен куратор в Института за костюми на Музея на изкуствата Метрополитън, да използваме тази форма като стартова площадка.

„ Сега минаваме през него и го възвръщаме “, споделя той, водейки кореспондент през блестящите нови галерии на Conde M. Nast, които шоуто ще открие.

Трудното тяло. Тялото с увреждания. Бременното тяло. Стареещото тяло. Новото шоу, което церемония гостите ще видят преди да бъде отворено за аудитория на 10 май, е най-съзнателно бодипозитивното шоу, което музеят е опитвал. Може би най-забележителната му характерност е група от нови манекени, основани на действителни хора с огромно многообразие от видове тяло.

Има даже, в секцията „ остаряващо тяло “, голяма сива качулка, украсена с фразата: „ ПЕНСИОНИРАМ СЪМ. (Това е толкоз облечено, колкото съм.) “ Само при положение, че сте изтощени от целия блестящ искра.

Болтън преведе Асошиейтед прес през изложбата в края на предходната седмица, до момента в който голям екип от монтажници беше ангажиран да чука, заковаване, театралничене и по различен метод поправяне на 400-те продукта на екрана. Ето някои от акцентите.

Ново пространство, което отдава дължимото на модата

Дизайните са показани в изложбата на Института за костюми на музея на изкуствата Метрополитън, „ Изкуството на костюмите “. (Снимка от Charles Sykes/Invision/AP)

Миналата година Met Gala, акция за набиране на средства за Costume Institute, донесе рекордните 31 милиона $. Самата тази голяма сума - тя пораства всяка година - може да изясни за какво музеят е дал на единствения си самофинансиращ се отдел някои видни нови разкопки, направени от някогашни търговски площи на основния етаж на музея, тъкмо до Голямата зала. „ Ние сме в епицентъра на музея “, отбелязва Болтън с явна горделивост. В него ще се обитават всички бъдещи фешън експонати, което ще ги направи по-достъпни за гостите и ще разреши на шоутата да продължат по-дълго; „ Изкуството на костюмите “ ще продължи 8 месеца.

Универсалността на … разнообразието

Шоуто пътува през епохи история на изкуството, като съчетава предмети на изкуството с фешън дрехи, изтъквайки аргумента, че освен стилното изкуство е – това в действителност е церемония дрескодът – само че по-дълбоко изкуството е мода. Първата му съществена изложба носи заглавието „ Телесното създание в неговото разнообразие “ и стартира с развяващи се рокли в гръцки жанр, съчетани с изображения върху гръцки вази или колби. Но екранът скоро минава от класическите форми към тези, които модата обичайно е пренебрегнала.

Бременното тяло, наяве

Болтън твърди, че бременното тяло е било пренебрегнато или стереотипно в изкуството. Тук той показва дизайнери - постоянно дами, работещи в края на 20-ти век или по-късно - които са изследвали и подчертали върху очакващата форма. Така наречената „ рокля за бременни “ от английската дизайнерка Джорджина Годли, която се появи в нейната сбирка „ Bump and Lump “ от 1986 година, е просто празнуване на удълженото бременно коремче. Той е комбиниран с рядка (за времето) статуя от 1920 година на френския художник Едгар Дега, „ Бременна жена “ – гола фигура, която държи корема си и като че ли размишлява върху това, което следва.

Копулентното тяло, безкрайно

Изложените тук дрехи включват корсетите на дизайнерката Михаела Старк, която театралничи за три от новите манекени. Един от тях демонстрира корсетния отбор „ Fat Not Fertile “ - борейки се с тропа, че по-голямото тяло съставлява възпроизводство и плодовитост. Старк употребява корсети, с цел да обвърже плътта и да подчертае, а не да я скрие - с цел да „ върне силата на женската форма “. Ансамбълът е комбиниран с антична мраморна статуетка, наподобяваща същия вид тяло.

Тялото с увреждания заема централно място

Дизайн в секцията „ Рекултивирано тяло “ се демонстрира в изложбата „ Изкуство на костюмите “ на Института за костюми на музея на изкуствата Метрополитън. (Снимка от Charles Sykes/Invision/AP)

Поразителна подгрупа от секцията „ Възстановено тяло “ изследва тялото с увреждания, единствено по себе си разграничено на разнообразни типове увреждания: физически, сетивни и когнитивни.

В един отбор манекен, основан на параолимпийската спортистка, модел и артист Ейми Мълинс, носи чифт ботуши на Александър Маккуин във викториански жанр, които в действителност са протези на крайниците. Облеклото е съчетано със скулптурата от 1965 година „ Ампутираният “ от Джон Гутман.

Ирландската активистка за хора с увреждания Шинейд Бърк, която е родена с нанизъм, също театралничи за два манекена. Човек носи тренчкот на Burberry, скъсен за дължина - и включващ част от изхвърлен ръкав, модифициран в декорация за глава. Другата е рокля на Vivienne Westwood и Malcolm McLaren „ Мики и Мини “, съчетана с древноегипетска скулптура на танцуващо джудже.

Моделът и активистка Ариана Роуз Филип, която употребява инвалидна количка, също театралничи за манекен, подложен на личния си стол – облечена в чифт дънкови къси панталони и риза, носеща лозунга: „ Queer Капитал. ” Експозицията е съпроводена от творба на художничката Луси Джоунс, която, сходно на Филип, живее с церебрална парализа.

Изследването на по-малко очевидно увреждане е палто на шотландската дизайнерка Надя Пинкни, която отдаде респект в своята сбирка „ Remember Me Knot “ както на своята баба, по този начин и на прабаба си, които са имали Алцхаймер. Шарката на палтото – извлечена, съгласно кураторите, от мозъчни сканирания – има за цел да отразява „ физиологичните заплитания “, които заболяването нанася върху структурата на мозъка.

Той е комбиниран с литография на Вилем де Кунинг, чийто личен опит с заболяването на Алцхаймер е повлиял на работата му в края на кариерата.

Жизненото тяло — цветно и кърваво

Втората съществена изложба е отдадена не толкоз на разнообразието, колкото на общото — тези неща, които ни сплотяват. Като стареенето, което шоуто се стреми да преформулира като „ по-скоро метод на изисканост, в сравнение с биологичен крах “. И смъртността. Има и цялостен кървясъл раздел за, добре, кръвта.

Това включва вечерното яке на Westwood „ Martyr to Love “, където лъскавите мъниста съставляват мускулест торс, а тъмночервените мъниста изобразяват кръв, капеща от рана. Той е комбиниран с „ Човек на скръбта с разперени ръце “ на немския художник Албрехт Дюрер.

„ Изкуството на костюмите “ отваря порти за аудитория на 10 май и продължава до 10 януари 2027 година