Някога аналоговият дом беше бъдещето. Какво може да научи дигиталния свят от него?

На бюрото ми стои портативно радио, Beolit ​​707. То е въплъщение на чара на аналоговата епоха: хубаво за гледане, впечатляващо за слушане и топъл на досег.

Произведен е от Bang & Olufsen през 1980 г. и те го нарекоха „ правоприемник “, с цел да го разграничат от по-малките типове транзистори. Притежава изисканата точност на строга, само че деликатно пропорционирана модернистична постройка на кметството, издигната за просветена скандинавска община. Което не е изненадващо, когато научите, че е проектирано от Джейкъб Йенсен, който е бил възпитаник на Jørn Utzon, датският проектант на Операта в Сидни.

Jensen измисли механизъм за конфигурация, който наподобява и се усеща като пързалка предписание. Използвате палеца си, с цел да преместите здраво железно езиче, инсталирано на дребни колела, които се движат по релса от външната страна на кутията. Докато се движи, той влачи малки магнетизирани двойни железни сфери след себе си. Те са сложени в два транспарантни канала в горната част на корпуса, които демонстрират къде се намирате на междинните или дългите талази. Старинните радиостанции може да станат все по-малко потребни, защото BBC стопира аналоговата си мрежа за лъчение, само че намирам моето Beolit ​​707 за утешително увещание за това по какъв начин е изглеждало бъдещето.

През 1960 година Astounding Science Fiction промени своя име на Аналогов. Това беше опит списанието да наподобява като по-малко сензационна платформа за Айзък Азимов и Робърт Хайнлайн, двама от най-успешните му създатели. Дизайнът на корицата се измести в същата посока – най-малко в началото. Изчезнаха изображенията на пулп на великански месоядни роботи и градове в жанр арт деко на Луната. Аналоговият предпочиташе обрисуване с аерограф на галактически станции, които изглеждаха по този начин, като че ли принадлежат към ерата на Boeing, а не към Skylab.

Още по-важното е, че аналоговият – американската версия на правописа наподобява някак по-завладяваща – беше дума което наподобява най-добре представлява бъдещето по това време и технологията, която ще трансформира домовете ни през идващите половин век.

Всъщност към този момент приличаше повече на предишното.

Отне време да се филтрира в публичното схващане, но през 1960 година към този момент бяха усетени първите земетресения на цифровата детонация, която щеше да опустоши аналоговата технология. Повече от 60 години по-късно осъзнахме какво сме изгубили както в креативно, по този начин и в обществено отношение – само че има какво да научим и от аналоговото.

Канадският публицист Дейвид Сакс изследва възраждането на винила, камери, които към момента употребяват филм и изобретението на Moleskine в първата му книга The Revenge of Analog. Той излезе от блокирането на пандемията, с цел да допусна, че непрекъснатата диета на изолираност, позвъняванията в Zoom и Netflix са му посочили, че въпреки цифровото бъдеще в действителност да е тук, не му харесва. „ Беше гадно “, написа той в продължението си „ Бъдещето е аналогово “. „ Дайте ми снабдител, който споделя „ здравей “, а не робот, който се търкаля по тротоара с обяда ми. “

Аналогова технология , дефинирана като запазване, премерване или предаване на информацията посредством непрестанен развой на физическа транскрипция (за разлика от цифровата, която разчита на взимане на проби и превръщане в единици и нули), има дълга история. Ръчно задвижвана аналогова машина, направена от бронз, е била употребена за предсказание на придвижванията на планетите в Слънчевата система преди 2000 години. Механичните часовници датират най-малко от 13-ти век.

Но скоростта на нововъведенията в действителност се усили през 19-ти век – това, което можем да си представим като аналог на междинния интервал – когато телеграфните системи, фотографията на стъклени плочи и восъкът звукозаписът на цилиндър преобрази света. Взети дружно, те направиха вероятни вестниците, киното и в последна сметка радиостанциите с всички обществени и политически последствия, които донесоха със себе си.

Класически дизайн I

Кухненски таймер „ Escargot “ (Ричард Сапър)

Polaroid SX-70

Selectric пишеща машина (IBM)

През 1961 година портативни транзисторни радиостанции, носени в раниците на младите бойци от френската наборна армия им позволяваха да слушат президента дьо Гол, който им заповяда да не се подчиняват на бунтовни генерали, предотвратяващи военно завладяване на Париж и Алжир. Виниловата плоча, която можеше да възпроизведе седем триминутни записа от всяка страна, сътвори албума, съвременна музикална форма, която на собствен ред докара до нова форма на изкуство: корицата на албума, въведена от хора като Анди Уорхол и Ричард Хамилтън. Телевизията преоткри рекламата, направи звезди и хомогенизира културата.

Но 60-те и началото на 70-те години на предишния век — това, което бихме могли да назовем аналогов интервал от късния интервал — също по този начин сътвори някои от най-забележителните потребителски артефакти, правени в миналото, от Polaroid SX-70 камера (най-близкото, което аналоговата технология в миналото е достигала до незабавните резултати без търкане на цифровата фотография) до пишещата машина Selectric на IBM, която отвори пътя към текстовия процесор.

Аналоговите устройства имаха бутони за натискане и циферблати за гледане, функционалности, които им придадоха тактилно качество

Първото нещо което забелязвате за Selectric е неговата форма. Има тип нежни, ерозирали извивки, които може да са били въодушевени от пясъчни дюни. Също толкоз впечатляващо по друг метод е това, което се случва, когато натиснете бутона за зареждане и машината оживява. Хромирана пластмасова сфера с размерите на топка за голф заема мястото на тежките железни пръти на стандартните пишещи машини. Това танцува над клавиатурата: върти се и се накланя, напред-назад, цялостно с нервна сила, до момента в който се движи, с цел да отпечата всяка писмен знак през мастилена лента, с цел да направи разбираем белег върху хартията.

Selectric е дело на Eliot Noyes през 1961 година Той имаше стилната подстрижка и закопчан тип на астронавт, макар че беше един от студентите на Уолтър Гропиус в Харвард и затова американски потомък на Баухаус. Да се ​​опиташ да използваш една от неговите машини в този момент значи да изпиташ някаква потиснатост за изгубено заричане, за неизвървени пътища и неосъществени взаимоотношения.

Същото е и с пластмасовия корпус с примитивен цвят на портативния тв приемник на Brionvega, планиран от Ричард Сапър и Марко Занусо, наречен Doney. То седи на пода и накланя дребния си екран нагоре, с цел да огледа притежателя си в очите, като че ли е красиво домашно куче, антитеза на великански дигитален тв приемник с плосък екран, закрепен към стената и надвисващ над стаята.

И има доста аналогови класики. Грамофонът Beogram 4000, планиран от Jacob Jensen за Bang & Olufsen, който има тангенциални проследяващи рамена, които се движат паралелно на ръба на машината, вместо да се въртят напречно на него; Касетофон с отворена макара на Дитер Рамс, планиран за Braun; клинообразен стерео касетен дек Yamaha с горно зареждане, планиран от Марио Белини; и даже кухненския таймер на Richard Sapper от 1980 година, прочут като Escargot по аргументи, които са явни незабавно щом го видите.

Всички са икони от историята на дизайна от 20-ти век. Все още се пишат дисертации за тяхното значение и кариерите на ново потомство дизайнери се мерят с тях. Но те са затварящите глави във вкаменелостите на огромно изгубване, което може да бъде проследено до стартирането на първия смарт телефон от Apple през 2007 година

По своята същина, аналогови устройствата имаха бутони за натискане и циферблати за гледане, функционалности, които им дадоха тактилно качество, което се трансформира в основна част от тяхната персона – и средствата, посредством които взаимодействахме с тях. Разстоянието, което превключвателят може да измине, звукът, който издава, до момента в който го прави, чувството на изпъкналите ръбове на копчето, всичко това способства за усещането, което тези машини ни основават, че ги направляваме. Смартфонът се усеща по този начин, като че ли е поел контрола над нас.

Да продължим да изследваме смисъла им значи, за дизайнерски критик, да превключим от страниците с вести към колоната с некролози. Пишещата машина е толкоз надалеч от нашето всекидневно прекарване на света, колкото сбирката от сребърни кутии за емфие на музея Виктория и Албърт.

Но към момента има уроци, които можем да научим. Симпатичният метод, по който аналоговите устройства са проектирани да взаимодействат със своите потребители може да ни научи по какъв начин можем да цивилизоваме днешните цифрови машини. Аналоговите устройства щракват, когато реагират на допиране. Те са конфигурирани по подобен метод, че да подсказват предназначението си и дават на своите консуматори интуитивно схващане за това по какъв начин да работят с тях. Техните цифрови заместители са доста по-малко заинтригувани от съобщаването на задачата си.

Класически дизайн II

Пишеща машина Valentine (Ettore Sottsass за Olivetti)

Грамофон Beogram 4000 (Jacob Jensen за Bang & Olufsen)

Преносимо радио Beolit ​​707 (Jacob Jensen за Bang & Olufsen)

Том Ханкс, който притежава колекция от 250 ръчни пишещи машини, разказва „ тактилното наслаждение от писането на остаряло учебно заведение е несравнимо с това, което получавате от преносим компютър de rigueur “ в публикация, която написа за The New York Times. Той улавя преживяването от използването на аналогови машини, които карат натискането на бутон да се усеща по този начин, като че ли се случва нещо значимо.

„ Компютърните клавиатури издават мишко почукване като тези, които чувате в Starbucks — работата може да се свърши, само че звучи комфортно и малко, като игли за плетене, създаващи чифт чорапи. Всичко, което пишете на пишеща машина, звучи грандиозно, думите образуват мини-експлозии на SHOOK SHOOK SHOOK. Благодарствената записка отеква със същата тежест като книжовен шедьовър. “

Аз персонално владея яркочервена ръчна пишеща машина за Свети Валентин. Той е планиран за Olivetti от Ettore Sottsass през 1968 година и макар че стои на бюрото ми като успокояващо наличие от години, без да е употребен нито един път, в никакъв случай не бих се разделил с него.

Sottsass употребява ослепителен цвят, с цел да трансформира елементарното офис съоръжение в мечтан предмет; или както той самичък се изрази, „ типът машина, която ще прави компания на поетите в самотните уикенди в провинцията “. Стои на рафт в кабинета ми дружно с безразсъдно огромен брой радиоапарати, може би класическият образец за аналогова технология, и остаряла кинокамера, за която в този момент е извънредно мъчно да се купи филм.

Виниловите плочи се върнаха от ръба на забравата – те оферират възприятие за благосъстоятелност, което една услуга за стрийминг в никакъв случай не може да съпостави този аналог е освен това от носталгия. За Опенхаймер Нолан употребява аналогова технология, за да му разреши да снима на филм и да реализира разграничителна дарба, която цифровата не може да съпостави. „ [Дигиталното] се възприема като по-евтино, което не е безусловно “, сподели той на интервюиращ. „ Има възходящ напън за модернизиране, само че за мен филмът постоянно ще има това прелестно благосъстояние: аналогов цвят, който има, превъзходна резолюция. И когато се проектира ... това е неповторимо преживяване, което хората не могат да получат в хола си. “

За книгата тактиката ми беше да ги проучвам от позиция на таксономията; да разгледаме по какъв начин избрани типове обекти са се развили с течение на времето. Това ме научи, че доста рядко има индивидуален миг на иновация, който дефинира нова продуктова категория. Реалността е, че те пораждат от прояви на бързи нововъведения на разнообразни места и са артикул на доста разнообразни мозъци.

Аналоговата технология не е изчезнала изцяло. Не единствено Нолан, само че и Уес Андерсън и Куентин Тарантино към момента употребяват филм. Виниловите плочи се върнаха от ръба на забравата по сходни аргументи – те също по този начин оферират възприятието за благосъстоятелност, което услугата за стрийминг в никакъв случай не може да реализира. Стремежът към качество на аудио възпроизвеждане трансформира домовете на запалянковците в светилища на солидните аналогови звукови системи; и ръчният часовник остава дълго откакто е бил надминат по акуратност и надеждност.

Но доста се губи. Никой не е правил пишещи машини или механични калкулатори, които са по-красиви от Оливети. Вътре в гладкия лят алуминиев череп на калкулатора Divisumma 24, планиран от Марчело Ницоли, се крие комплициран железен мозък, красиво конструиран като рудница от 18-ти век. The

Източник: ft.com