Опера за последиците от училищна стрелба има своята премиера в САЩ в Сан Франциско

САН ФРАНЦИСКО (AP) — Неспокойна оркестрова въведения основава настроението: приглушени перкусии, мрачни дървени духови принадлежности, измъчени струнни. Завесата се подвига и първите гласове, които чуваме, са на двама млади мъже, свити в сенките.

„ Аз… аз… не мога… да отида на работа “, заеква единият на немски.

„ Не мога да се кача на аероплан... не мога да седнал съм с тил към вратата “, споделя различен на испански.

Те са живи призраци, травматизирани оживели от пукотевица в учебно заведение, случило се 10 години по-рано, само че споменът за който нахлува като нежелателен посетител на сватбено празненство, което се организира в сегашното.

Така стартира „ Невинност “, последната опера на финландския композитор Кайя Саариахо, който умря от рак на мозъка предходната година. Видян за първи път на фестивала Екс-ан-Прованс във Франция през 2021 година, в този момент получава премиерата си в Съединени американски щати в Сан Франциско от 1 юни.

За 100 минути без спиране на ротационен фон на две равнища, двата свята се разиграват, първоначално поотделно, само че последователно се преплитат, до момента в който научаваме трагичните връзки сред фамилията на младоженеца и отдавнашните събития в интернационално учебно заведение.

„ Тя искаше да сътвори нещо като трилър “, сподели Клеман Мао-Такач, който ще дирижира операта в Операта на Сан Франциско. „ Много е фокусиран, което държи устите на публиката необятно отворени и сърцето бие от първата нота. “

Що се отнася до музиката, Луиз Бакер, която режисира продукцията, сподели, че Саариахо е основал „ атмосфера, колкото и музика.

„ Не очаквайте дълги, сантиментални мелодии на Пучини “, сподели тя. „ Това въобще не е това. Но хубостта на това произведение е в неговата истина и в неговата точност и това, което можете да извлечете от това. “

Саймън Стоун, който режисира премиерата и ще следи продукцията, когато дойде в Метрополитън опера през предстоящ сезон, сподели, че револвиращият комплект оказва помощ на членовете на публиката да почувстват, че сами откриват връзките сред предишното и сегашното.

„ Мислех си, че в случай че мога да трансформира ресторанта, където се организира банкетът, в учебно заведение постепенно, последователно, по време на продукцията “, сподели той, „ без публиката да забележи, че може да бъде въвлечена в същото възприятие на неразрешима тъга което героите са почувствали. “

Ако тази тъга е осезаема, по-малко ясна е „ невинността “ на заглавието. Оказва се, че никой в ​​историята не е без отговорност, даже сервитьорката, чиято щерка е една от жертвите и която работи на банкета, без да знае, че по-големият наследник на фамилията е стрелецът.

„ Невинността е какво се убива, когато се случи събитие като това “, сподели Стоун.

Любопитно е, че първичната концепция на Саариахо за операта произтича от фреската на Да Винчи „ Тайната вечеря “.

Матю Шилвок, генералният шеф на операта в Сан Франциско, си спомня, че за първи път е чул за плана по време на вечеря със Саариахо през 2015 година

„ Кайя беше удивен от метода на мислене на всеки от 13-те души към масата “, написа той в публикация на уеб страницата на компанията. „ Група, събрана в миг на надълбоко прочувствено влияние, само че всяка носеща своя лична позиция, история и действителност. “

От това ядро ​​Саариахо и нейният либретист, финландската писателка Софи Оксанен, създадоха сюжета, който има 13 певчески или говорещи функции: седем в учебно заведение и шест на сватбения прием. Сякаш с цел да подчертае особеното схващане, което всеки воин внася в събитията, в либретото са употребявани девет разнообразни езика.

Финландия не е ваксинирана от учебни стрелби, като най-лошите от тях са две, довели до всеобщи жертви през 2007 година и 2008 година Но разпространяването на насилието с оръжие в Съединени американски щати прави тематиката изключително сензитивна тук.

„ Чудя се по какъв начин американската аудитория ще се оправи с нейния безсърдечен метод към тематика, която от няколко десетилетия е била заключена в ускоряващи се цикли на национална полуда “, написа критикът Алекс Рос в The New Yorker след премиерата на операта през 2021 година „ В края не се чува подправен звук на излекуване или надежда; вместо това кръговете на съучастничество не престават да се уголемяват. Това, което избавя операта от цялостната мрачност, е присъщата хубост на писането на Саариахо. “

Признавайки деликатния темперамент на тематиката, SFO провежда поредност от панелни полемики и публични събития, фокусирани върху тематики като принуждение с огнестрелно оръжие и „ обрисуване на контузия на сцена, екран и в музика “.

Въпреки тематиката, има чувство, че нещата се завъртат в цялостен кръг от премиерата в Съединени американски щати в Сан Франциско. Именно тук, през 2018 година, още веднъж под диригентството на Мао-Такач, музиката от операта беше изпълнена за първи път от оркестър.

Шилвок беше уредил музикантите от компанията да запишат фрагменти, с цел да може креативният екип да преживее „ звуковият свят “ на операта. Саариахо присъстваше в залата.

„ Беше полуда и в действителност вълнуващо “, спомня си Мао-Такач. „ Винаги ще помня погледа на Кайя, когато се обърнах към нея и бях в ямата в огромната празна зала и споделих: „ Какво си намерения? “

„ И тя имаше тази хубост изречение: „ Звучи като че ли го желая “, сподели той. „ Тя показваше насладата си от това, че оркестърът звучи добре, гордостта си, че е съумяла да напише тъкмо това, което е имала поради. “