Оркестърът на операта в Детройт ще настрои Джордж Клинтън, хитове на Parliament-Funkadelic към класическа музика

ДЕТРОЙТ (AP) — „ Бях напънат на Бах и Бетовен беше моето нещо. Копах джаз, копах рок, всичко със суинг “ — или по този начин звучи песента на Funkadelic от 1978 година „ Cholly (Funk Getting Ready to Roll!). “

Сега Parliament-Funkadelic става оркестър.

Детройтската опера ще покаже някои от най-големите шлагери на фънк маестрото Джордж Клинтън и P-Funk този уикенд, изпълнени от цигулки, виолончела, валдхорни и други принадлежности, настроени повече за арии или сонати, в сравнение с за мелодии като „ Flash Light “, „ (Not Just) Knee Deep “ и „ One Nation Under a Groove. “

Рей Чу, аранжор и диригент на „ Symphonic PFunk: Celebrating the Music of Parliament Funkadelic “, има вяра, че шоуто в събота ще бъде първият път, когато оркестър извършва музиката на емблематичната група.

Чу, самият той музикант, е изпълнявал и аранжирал музика за някои от най-големите имена в промишлеността. Освен това е почитател на фънка.

„ Уредбите, които върша, в действителност ще бъдат основни за това по какъв начин ще обединим всичко “, сподели той за представянето в събота. „ Музиката на Джордж и P-Funk просто чака да избухне в този оркестър. “

За Клинтън това беше неизбежно.

„ Чаках това да се случи през годините “, сподели 84-годишният създател и фронтмен пред Асошиейтед прес. " Знаехме, че един ден ще вършим това. Очаквахме да гравитираме към класическата музика или нещо сходно. "

Създаване на „ Parliafunkadelicamentthang “

Клинтън основава The Parliaments в Плейнфийлд, Ню Джърси, през 1955 година „ (I Wanna) Testify “ на doo wop групата става шлагер през 1967 година за основаната в Детройт Revilot Records.

Funkadelic е учредена на идната година след проблем с правата за име с Revilot, макар че по-късно Клинтън си възвърна правата върху името The Parliaments.

На процедура една и съща конюшня от артисти и музиканти щеше да записва албуми и да свири онлайн под двете прозвища през 70-те години.

Докато Parliament беше моторът на фънка - емфатичен от подредени хармонии и припокриващи се вокали - Funkadelic свириха най-суровия рок, наблягайки на електрически и бас китари, тежки барабани бийтове и (често) текстове на NSFW.

„ Започна като певческа група, по-късно група и група, а по-късно се трансформира в „ тханг “, сподели Клинтън. „ Ние го назоваваме Parliafunkadelicamentthang. “

Някои от най-хубавите музиканти, вокалисти и създатели на песни на епохата създадоха функции в „ thang “, в това число кийбордиста Бърни Уоръл, китариста и водещ артист Гари Шидър и Уолтър „ Джуни “ Морисън. Всички са написали и аранжирали някои от най-великите джемове на P-Funk.

Въпреки че настройването на класическия азбучник на групата може да наподобява извънредно, Chew споделя, че това е „ просто друга дисциплинираност “, добавяйки, че има вяра, че някои членове на P-Funk биха се отличили в жанра, в случай че бяха избрали този път.

Но може ли един оркестър да свири фънк?

Рики Винсънт, професор по афроамерикански проучвания и учител в Калифорнийския университет в Бъркли, споделя да.

„ Музикантите са озадачени от това какъв брой съществено комплицирана е тази фънки музика “, сподели Винсънт, който е създател на „ Фънк: музиката, хората и ритъмът на едното “. „ Можете да вземете оркестър и да вършиме всевъзможни фънки неща с него. “

„ Дързостта на изтънчеността, това е, с което си играе фънкът “, добави той. " Джуни Морисън... един от тези хора като Бърни (Уорел), които можеха да манипулират струнен отбор за развлечение. Те бяха музиканти от най-голям клас, които главно промъкнаха това в своите аранжименти. "

Легендарният музикант и аранжор на Motown Пол Райзър споделя, че става дума за консолидиране на всички елементи.

„ Вземете това, което са създали “, сподели Райзър за Parliament-Funkadelic. " Не се опитваш да го направиш друг. Просто се опитваш да добавиш към него. Не се опитваш да го направиш твоето нещо. "

Винсънт уточни, че гайди и банджо са употребявани в дебютния албум на Parliament от 1970 година, „ Osmium “.

„ И те работят с тези неща. Това не е просто трик “, сподели Винсънт. „ Фънкът постоянно е бил за заиграване с институциите, манипулиране на канона. “

Чу отхвърли да каже кои песни на P-Funk ще бъдат изпълнени, само че сподели, че 47 музиканти са събрани в оркестъра. Те ще свирят на общоприети оркестрови принадлежности, в това число цяла струнна секция и арфа, и саксофони. Около половин дузина музиканти, в това число кийбордист и китаристи, ще се причислят към тях на сцената.

" Цветовете, които към този момент участват в музиката, ще бъдат изречени посредством цигулки, валдхорни и всичко останало. Дори не е нужно да измисляме нови ноти. Всички ноти са там ", сподели той.

Поставяне на фънк опери на танцова музика

Извън музиката, част от привлекателността на P-Funk се появи по време на препълнени концерти онлайн, когато артисти и музиканти – някои поемащи далечни алтер егота, като Star Child и Dr. Funkenstein – препълниха сцената.

Клинтън призна, че „ Mothership Connection “ на P-Funk, „ Funkentelechy Vs. The Placebo Syndrome “ и други албуми бяха част от „ фънк опера “, където задачата беше просто да накараме Sir Nose D’Voidoffunk да танцува. Сър Нос беше антагонистът и олицетворение на всичко „ нефункционално “. Той се закле в никакъв случай да не танцува, само че в последна сметка се поддаде на силата на фънка.

Върхът на тези разпродадени концерти беше „ Mothership “ – блестяща опорна галактическа капсула – спускаща се с мигащи светлини и пушек, извиващ се на сцената, до момента в който P-Funk тълпата на Клинтън вдигаше тълпата с „ swing down sweet chariot stop and let me ride “.

Оригиналният „ Mothership “ е употребен за първи път по време на концерт през 1976 година в Ню Орлиънс. Нова версия е в развой на разработка.

„ Опитвахме се да бъдем Beatles с огромните екстравагантни аранжименти “, сподели Клинтън, огромен почитател на концептуалния албум на Fab Four „ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band “.

Гледайки напред, Клинтън сподели, че работи върху два нови албума. Групата е на път през последните три години и за последно свири в Детройт преди към година.

„ Да се ​​върна там в този момент е в действителност хубаво “, сподели той за Motor City. " Чувствам бъдещето, което идва на мястото, където имаме ужасно минало. Там се е родила цялата музика. "