От аукционни къщи до галерии, по-голямото е по-добро през 2024 г.
Консолидацията изглежда е думата на годината за пазара на изкуство, тъй като фирмите търсят повече влияние във все по-конкурентна среда. Януари започна със сливането на две американски аукционни къщи, Hindman от Чикаго (която реализира продажби от 100 милиона долара миналата година) и Freeman's от Филаделфия (32 милиона долара). Първият им ход като Freeman's|Hindman е да отворят търговска зала в Upper East Side на Ню Йорк този месец, шестата в САЩ. Чрез обединяване на усилията, под ръководството на главния изпълнителен директор Алиса Куинлан – главен изпълнителен директор на Hindman от януари 2023 г. – бизнесът може да „обмисли други възможности“ на „горния среден“ аукционен пазар в САЩ и в международен план, се казва в изявление.
Други новини, ArtNova, инвестиционен фонд, фокусиран върху културните индустрии, придоби The Art Business Conference, основана от Louise Hamlin в Лондон през 2014 г. Сделката означава, че събитието The Art Market Day в Париж, организирано чрез Beaux Arts & Cie на ArtNova марка от 2018 г., ще се превърне в The Art Business Conference Paris за следващото си излизане през ноември. Хамлин, която става главен изпълнителен директор на Лондон, Ню Йорк и Париж и запазва миноритарен дял в бизнеса, казва, че нейните съществуващи събития ще получат „тласък“ от новата собственост, докато „отварят нови дестинации в близко бъдеще“, включително завръщане в Азия през 2025 г.
В Лондон галерията на Ричард Грийн обедини двете си галерии на New Bond Street в едно пространство – по-голямото си пететажно седалище на 147 – след като „прие изгодна оферта от модна къща“, за да наеме другата си сграда, казва изпълнителният директор Джонатан Грийн.
Вземете пуканките, тъй като годината на пазара на изкуство започва с рядка драма в съдебната зала. Тази седмица Дмитрий Риболовлев започна делото си срещу Sotheby’s в Ню Йорк, твърдейки, че аукционната къща е „подпомогнала и подбудила“ бившия му посредник Ив Бувие да завиши оценките на произведения, които руският милиардер е купил. Sotheby's „твърдо отрича всички твърдения“, потвърждава неговият адвокат Маркъс Аснер от Arnold & Porter.
Производството започна в понеделник с встъпителни изявления от представители на двете страни и завещание от Михаил Сазонов, съветник на Риболовлев и закупуване на произведения на изкуството асистент, на следващия ден. Свързаните с измама оплаквания на ищеца, подадени чрез компанията на Риболовлев, се съсредоточават върху четири творби от 15-те първоначално заявени и включват „Спасителя на света“ на Леонардо да Винчи (c1500), който Риболовлев купи за 127,5 милиона долара през 2013 г. и който по-късно беше продаден за цяла сума -времеви рекорд от $450,3 милиона в Christie's (включително таксите). Другите оспорвани творби са на Рене Магрит, Густав Климт и Амедео Модилиани.
Делото може да продължи до 16 февруари, каза съдията, с потенциален списък на свидетели, който включва галерист Лари Гагосиан и Хелена Нюман, председател на Sotheby's Europe.
Галериите се подготвят за Frieze Los Angeles (29 февруари – 3 март), тъй като все още възникващата сцена на Западния бряг се оказва опортюнистичен магнит както за новодошлите, така и за по-възрастните. Започва Ема Фърнбергер, която преди това е работила за галериите Bortolami и Team и отваря първото си пространство на 26 януари в оживения район Мелроуз Хил в Лос Анджелис. Родената в Манхатън Фърнбергер казва, че се е „влюбила“ в новия си роден град, когато първоначално се е преместила там за една година през 2015 г., а по-късно и в „проходимия“ квартал, нещо като рядкост в Ел Ей. Пространството на Фернбергер е сравнително скромно – общо 2000 кв. фута – но, казва тя, като дъщеря на кинематографист, „изпръсках [високоспецифична] немска осветителна система.“ Тя открива галерия Fernberger с изложба на нови пастели и картини на родената в Калифорния Никол Витенберг ($10 000-$82 000).
Междувременно френският мега-галерист Еманюел Перотен се готви да отвори за постоянно в Западен Холивуд, след като това, което той описва като „меко отваряне“ миналата година. Той се зае със същото пространство - поразително бивше кино, основано през 30-те години на миналия век, и комедиен клуб - и отваря врати в края на февруари с редица творби на японския съвременен художник Изуми Като (цени до 300 000 долара за картини). Перотин назначи Дженифър Кинг, преди това куратор на съвременното изкуство в LACMA в продължение на 10 години, за старши директор. Новото пространство бележи първата голяма инициатива на Перотин след продажбата на 60-процентов дял в галерията на частната инвестиционна компания Colony Investment Management през юни, въпреки че той казва, че начинанието в Лос Анджелис е било в планирането „преди много години“.
Докато бизнесът на изкуството експериментира с фракционирана собственост, идва предупредителен знак от Стенли Гибънс, дългогодишен търговец на марки и монети в Лондон, продаден в бърза административна сделка, управлявана от PwC на Strand Collectibles Group през декември. Натискът върху 167-годишното дилърство се засили, след като неговият акционер, Phoenix SG Limited, финансира закупуването на пурпурната марка от 1 цент на Британска Гвиана от 1856 г., описана от групата като „Свещения Граал на филателията“, за 8,3 милиона долара на Sotheby's в Ню Йорк през 2021 г. След това Стенли Гибънс фракционира марката, но спря процеса след 15-процентно усвояване, избирайки вместо това да създаде вторичен пазар, казва говорител. Съобщава се, че дългът на Стенли Гибънс е достигнал £20 милиона до края на 2023 г., въпреки че говорителят не пожела да потвърди.
Том Пикфорд, главен изпълнителен директор на притежаваната от Phoenix Strand Collectibles Group, потвърждава, че Стенли Гибънс „не е успял да намери решение на неговите дългогодишни исторически задължения“, добавяйки, че „всички операции, висшият мениджърски екип, всички служители, двете марки [включително дилърството на монети Baldwin's], целият инвентар, всички артикули на пратка за търгове и съхранение, както и цялата друга интелектуална собственост и активите са прехвърлени на новата компания.“
Чарлстън, бившият дом и студио в Съсекс на много от художниците от групата Bloomsbury в Англия, е музейният партньор на тазгодишния Лондонски панаир на изкуствата (Център за бизнес дизайн, 17 януари - 21). Ще бъдат изложени творби на някои от най-известните имена на групата, включително Ванеса Бел и Дънкан Грант, докато Чарлстън ще предложи и факсимиле на килим, проектиран от Грант за £16 000, в полза на музея.
Показването бележи началото на проекта на Чарлстън 50 за 50, търсене на 50 значими произведения на групата на Bloomsbury, които все още са в частни ръце. Благотворителната организация, която пази къщата, градините и колекцията, се надява да ги придобие преди 50-ата си годишнина през 2030 г. „Има хора, които може да седят върху красива картина на Блумсбъри и може да искат да я върнат в Чарлстън, или веднага, завещание или чрез схемата за културни подаръци на Обединеното кралство“, казва Натаниел Хепбърн, директор и главен изпълнителен директор.
Следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
