От „Yellowstone“ до дебютен кънтри албум, Люк Граймс е готов да се представи отново
ЛОС АНДЖЕЛИС (AP) — Има безброй причини да озаглавите албум със самозаглавие: това може да бъде въведение, твърдение на някои окончателна работа, лесен път за етикетиране на колекция от песни, които иначе изглеждат невъзможни за класифициране. В случая с Люк Граймс, най-известен с превъплъщението си в сложния каубойски герой Кейси Дътън в хитовото шоу „Yellowstone“, това също е безценен инструмент.
Дебютният кънтри албум на Граймс, „Luke Граймс“, излиза в петък, е декларация, която говори много: Мислите, че го познавате? Познайте отново.
От студио в Нешвил актьорът-музикант каза пред Асошиейтед прес, че се надява албумът му да установи „кой съм аз и откъде идва тази музика – и се опитвам да бъда честен тук, опитвам се да направим това по правилния начин.“
„Кънтри музиката е най-велика според мен, когато е наистина честна. Така че беше важно да се опитаме да постигнем това в този първи албум,” каза той.
Тази лична уязвимост се различава от работата му като актьор в „Йелоустоун“.
„Другото нещо, което правя, е да не бъда себе си“, казва той. „За да направите това правилно, означава да приемете различна личност, различно име, да кажете думите на някой друг и в много случаи дрехите на някой друг. Целият смисъл е да избягаш от това, което си в действителност, и да накараш някой да повярва, че не си.”
Въпреки че това е дебютният албум на Граймс, той не е новак. Музиката винаги е била част от живота му – от слушането на музика за поклонение и свиренето на барабани в църквата на 11-годишна възраст до откриването на великите разбойници чрез баща му и по кънтри радиото, първият му вкус към светската музика. (Той свързва двата вида музика: „Хората не осъзнават, че Ханк Уилямс е написал „Видях светлината“, казва той.) По-късно той ще свири на барабани във вдъхновена от Уилко американа група в Лос Анджелис и през 2012 г. написва кънтри песен за филма „Outlaw Country“, в който също участва.
„Никога не съм пускал музика“, казва той. „Винаги имам китара. И мен ме вдъхновява. И всеки път, когато съм се подготвял да правя нещо творчески, музиката е била огромна част от това.“
Продуциран от легендарния Дейв Коб, „Luke Grimes“, албумът понякога е дневник, отворена книга с песни за любов, загуба, Бог и селски живот, универсални теми от артист с умение да артикулира истини, брадавици и всичко останало. Вземете например „О, Охайо“.
Граймс казва, че в кънтри музиката има много песни за любов, разбито сърце и родни градове, а „Oh Ohio“ – със своите текстурирани рифове, педална стомана и късни перкусии – постига всичко това, докато върти общото самонадеяност на главата си: не е толкова ласкателно откъде идва.
„Може би не се чувствах така, сякаш изцяло принадлежа там“, каза той за родния си щат. „Просто не бях чувал това в много песни. Обикновено, когато чуете песни за родния град на хората, това е нещо като любовно писмо. И това беше по-скоро писмо за раздяла.“
Що се отнася до онези, които може би не смятат Охайо за разсадник на кънтри музиката: „Хората понякога бъркат „кънтри музиката“ с „южняшката музика“, казва той. „За мен страната е селска... това са повече корени, хора от земята. И има много от това в Охайо.“
Аарон Райтиър, автор на песни за Коб, който участва в две песни в албума – баладата за бавно изгаряне на магистралата „South on 75“ и уестърн тропащата „Ain't Dead Yet“ – казва, че Граймс е „музикант в своите soul.”
„Той може би е един от най-добрите текстописци/певец/изпълнители на нашето поколение, хванат в капан в тялото на актьор на суперзвезда,” каза Raitiere. „Ако станеш известен да правиш кетчуп, е трудно да се обърнеш и да направиш горчица и всички да те вземат на сериозно, разбираш ли? Но той е страхотен.“
Върху оптимистичната „Ain't Dead Yet“ с нейния пеещ припев („I'm ll love you 'till I die/And I ain't dead still“), ръкопляскащи ударни инструменти, хармоника на лагерен огън и мътни китарни педали, Граймс демонстрира един вид творчески диапазон, свързан с артисти в техния ветеран.
„Ние си казвахме: „Не би ли било смешно да напишем песен, просто като упражнение, ако (фронтменът на Nirvana) Кърт Кобейн беше кънтри? Например, ако той се беше родил някъде в холер в Кентъки и не беше умрял рано и беше доживял да бъде старец и имаше жена и деца, как щяха да звучат тези песни? И буквално така започна тази идея“, казва Граймс. Невъзможно е да не чуете връзката в началните мощни акорди.
Raitiere добавя, че вдъхновението на Nirvana идва и от желанието им да напишат песен, която всеки може да изпълни. „Много хора се учат да свирят на инструмент на песен на Nirvana“, казва той, добавяйки, че „Polly“ е първата, която е научил. „И така, ние тръгнахме по маршрута на „Nirvana Unplugged“ и го хвърлихме в провинциална алея.“
„Това е някак магическата част от целия процес, че няма правила“, казва Граймс.
Другата магия? Да разкрие повече за себе си на слушателите си — и в процеса да се свърже с тях.
„Някои албуми, които са останали с мен през годините, просто ме накараха да се почувствам, че има някой навън там, с който мога да се свържа“, казва той. „Каквото и да е това чувство или емоция, които не знам как да изразя, някой друг го е изразил наистина добре и чрез музика, и по начин, с който се чувствам свързан. И така, ако можех да направя това за някои хора, тогава мисля, че мисията ще бъде изпълнена.“
