Пет звезди за „Годините“, театър „Алмейда“ — книгата на Ани Ерно придобива интуитивно нов живот

Животът на френската носителка на Нобелова премия Ани Ерно е мъчно да се класифицира, смесвайки записки и измислици, надълбоко персонални, само че стремящи се към повсеместност. В „ Годините “, необятно считан за неин шедьовър, обстоятелствата от живота й са свързани с всеобхватното „ ние “, а не с изключителното „ аз “. Родена през 1940 година, тя е очарована от метода, по който азът се движи в потока на времето. Елин Арбо, която режисира и приспособява тази версия първо за Холандия, отвори текста, като накара петима реализатори да поемат аспекти на „ Ани “, до момента в който тя доближава разнообразни столетия и възрасти.

Всеки сегмент стартира с героят театралничи за фотография пред бял лист. Сцената е гола до тухлената стена отзад; маса се намира централно. Малката Ани слуша по какъв начин по-възрастни родственици разискват военните години с познатия рефрен „ младите не знаят, че са родени “. Действието в последна сметка ще се завърти в цялостен кръг, като по-възрастната Ани ще гледа слисано актуалния свят, виталният цикъл, буквализиран от кръглата релса на пода.

В отбор, включващ такива изявени персони като Ромола Гарай, Джина МакКий и Дебора Финдли, по-младите членове на актьорския състав би трябвало да сдържат нервите си, а Анджли Мохиндра и Хармъни Роуз-Бремнър не разочароват. Ерно е известна със своята полова искреност и съвсем всеки получава сцена на мастурбация. Буйното тийнейджърско тръшкане по масата и фрутирането на Мохиндра показва грубия комизъм, който човек подозира, че липсва в оригинала. Нейната по-късна сцена на полу-принуден секс в летния лагер акцентира чистата хлъзгавост на единодушието (и полезностите на друга епоха).

Ани надвишава произхода си от работническата класа, с цел да учи философия и се насочва към Sixties Paris с неговата политика и феминизъм. Умелото костюмиране (Ребека Вьорман) кара Гарай да се откаже от черните си панталони, с цел да може туниката й да се трансформира в мини рокля. Гарай показва най-интуитивната сцена мощно – шок, обезсърчение и болежка, смазващи стоманената непривързаност, с която е разказана контузията на създателя. Невъзможно е да се гледа без тръпки. Гарай стои неподвижно, до момента в който другите реализатори безмълвно мият окървавената маса и натриват ръцете и краката ѝ. Листът е закрепен като другите към задната стена; опетненият образен запис на живота на една жена.

Роуз-Бремнър впечатлява със своята дяволска сила, барабани и пеене, не на последно място с похвалното осъществяване на беквокала в „ The Great Gig in the Sky “ на Pink Floyd. (Преминахме от шансони.) МакКий и Финдли придават галантна накърнимост на по-голямата Ани, само че те също могат да бъдат юношески: една от най-забавните подиуми ги демонстрира като дребните синове на Ани, които се любуват на борба за храна - тази мръсна завивка се приковава към стената също. Реквизитите са основани с магия посредством ловкост и неправилно ориентиране.

Това, което е брилянтно в тази идея, е, че до момента в който действието се движи от следвоенното към следхилядолетието, всеки член на публиката ще откри своето място някъде. (Наслаждавах се на последователността от аеробика „ чувствам изгарянето “ от осемдесетте.) Тъй като е толкоз интимно зает със себе си, Ernaux може да приказва красноречиво за жените; в действителност за всеки с отворен разум и пулс. 

★★★★★

До 31 август