Петрит Халилай, рецензия на музея Метрополитън — приятелска скулптура на паяк в квартала

Колосален паяк се усмихва в Сентръл парк в Ню Йорк. От покрива на музея Метрополитън размахва любезно своите бронзови и стоманени пипала към хората отдолу. Единият крайник осигурява място за кацане на малка птица, която протяга криле.

Огромният паякообразен е централната част на наистина очарователната поръчка на покрива на Met от родения в Косово, базиран в Берлин скулптор Петрит Халилай, който разширява школата - графити на бюрото на вчерашни деца в монументални драскулки, нарисувани в черни метални линии. В музея шепа от тези раздути скици обикалят периметъра като драсканици по хоризонта. Група птици на парапета гукат в тих флирт. Прозрачно цвете цъфти. Дърпана къща или тежките очертания на такава, спортни украшения: стикмен, космата очна ябълка, петлъчева звезда и разнообразна флора. Сякаш гигантско осемгодишно дете е било хванато в капан на терасата на покрива на музея с молив с размерите на копие.

Халилай е роден в Руник, Косово през 1986 г. и на 13 години, когато градът е бил съсипан от бомбардировки, бяга със семейството си в Албания. Той се завърна през 2010 г., точно навреме, за да стане свидетел на разрушаването на една от малкото оцелели сгради: старото му начално училище. „Не можех да се справя с идеята, че ще разрушим малкото сгради, които са издържали на войната, вместо да ги запазим и спомените, които носят“, каза той.

В отчаяние от отпадъците, той заснемаше последните моменти от училището, когато група деца поискаха вниманието му, сочейки купчина бюра по пътя към контейнера за боклук. „Всичко е в тях“, каза младият студент. Но по-скоро снимките, надраскани в капаците, отколкото изоставеното съдържание, плениха художника. Този момент — срещата между възрастен, скърбящ за миналото си, и дете с поглед към бъдещето — предизвика неговия проект.

Халилай започна да документира руните на Руник, след което тръгна да търси още графити в училищата из цялата страна. Балкани: Албания, Босна и Херцеговина, Хърватия, Косово, Черна гора, Северна Македония, Словения. Навсякъде, както той откри, учениците са оставили десетилетия наред резби, послания и белези, случайни палимпсести, които го карат да види грижите на детството като колективно несъзнателно надхвърлящо място, нация, религия и война.

Както рисунките влязоха в репертоара на Халилай от асоциации и спомени, те се сляха с неговите по-обширни хоризонти на възрастни. От момента, в който видя грубите бележки на хилещ се паяк в Скопие, Македония, той го свърза с транснационалния свят на изкуството. „Всички тези препратки и фрагментирани спомени са налице, но тогава намирам драскулка на паяк на училищна маса и се сещам за Луиз Буржоа“, казва той. „Това за мен беше вълшебно.“

Епичните създания на Буржоа са плашещи с шиповидните си крака и увиснали кореми, увеличени до чудовищен мащаб. Най-известният е „Maman“, майчински звяр, който се надвисва заплашително над такива малки човечета, които се осмеляват да се бръкнат под корема й. Халилай описва своята извисяваща се скулптура като „моят буржоа“, но тя има чувство за хумор, каквото нейното няма. Ухилва се малко лудо, но без следа от злоба. Има утеха в осъзнаването, че един и същ образ има силата да преследва малко дете в Македония и прочут виртуоз на съвременното изкуство.

Халилай открива други прилики между колекцията си от детски драскулки и музейни съкровища на висока цена . Неговите цветя напомнят ситопечатните цветове на Анди Уорхол. Гълъбите напомнят за птиците, които Пикасо рисува в непрекъснати линии, без да оставя писалката си да напусне хартията. Пикасо също скицира в триизмерно пространство, хвърляйки светлина около тъмна стая, докато фотограф записва движението. Halilaj се насочва в обратната посока, започвайки от двуизмерни скици и извеждайки чертежи, през които можете да гледате и да се разхождате и които биха дрънкали, ако ги ударите с чук. (Недейте.)

Скулптурите на Мет се колебаят между страховито и остроумие; в един момент виждате трагична реликва от прекъснато детство, в следващия причудлива фантазия оживява експанзивно. Тази неяснота се корени в историята на художника. Като момче в албански бежански лагер той се сблъсква с екип от италиански психолози, които изучават ефектите от военновременната травма. Те му дадоха набор от магически маркери и той се зае с работа, представяйки ужасите, с които се сблъска семейството му, включително бомбардировката на семейния му дом, колони от танкове и облечени в камуфлажи войници, стоящи над мъртви тела. Но наред със света, от който бе избягал, той нарисува и такъв, в който можеше да избяга: летящи птици, дървета, покрити с ярка зеленина. Ако обстоятелствата не можеха да предложат голяма утеха, той щеше да осигури своя собствена.

Тази мраморна чувствителност, при която лъжица сериозност се завърта в любезна конфекция, е точно за покрива на Met. Игривостта се смесва с насилие, предизвиквайки видения за игра сред руини или взривени градове, надяващи се да се излекуват, като разрушат миналото. Тук отдавнашни актове на дребен вандализъм се издигат до елегантна калиграфия в градски мащаб, което ги прави едновременно форма на изкупление и начин за изтриване на тежки спомени.

До 27 октомври

Последвайте ни в