Pixar загуби ли шума си?

Прессъобщението за Pixar’s Toy Story 5 се появи във входящата ми кутия предходната седмица, само че до момента в който го видях, една новинарска публикация към този момент беше на началната страница на новинарските уеб страници. Дори в ера, жадна за наличие, не всеки тийзър за четвърто продължение на детски филм провокира подобен възторг. И въпреки всичко, даже в този момент, това е „ Играта на играчките “, за която приказваме – и опетнената, само че към момента обичана марка, която я направи.

За Pixar завръщането на каубоя Уди и приятелите е добре пристигнала смяна на тематиката. Тази седмица се навършват 30 години от истинската История на играчките, първият филм, основан от компанията. Но вместо празнуване, 2025 година ще остане като неприятен за всички времена за Pixar.

През юни студиото пусна единствения си филм за годината, едно от истинските заглавия, които към момента пуска измежду продълженията на остарели обичани. Подобно на доста критици, харесах този чаровник на Спилбърги за самотно дете в космоса. Публиката не беше съгласна. Филмът имаше най-лошия дебютен уикенд в боксофиса в историята на Pixar. Оттам единствено продължаваше да танкира.

В доста от същите издания, разчувствани най-вече от мисълта за Играта на играчките 5, ориста на Елио беше докладвана като гибелен удар. Но нещо в това по какъв начин хората виждат Pixar постоянно се е поддавало на това. Сведете го до мъчителните нотки на загуба в доста от най-трогателните му филми, излъчващи се в нашето виждане за студиото, което ги е основало.

Първата История на играчките в действителност беше признание, нейният блестящ компютър анимация, част от щастливото въодушевление на цифровия оптимизъм от 90-те години на предишния век

В най-хубавия си тип Pixar постоянно се е чувствал прекомерно добре за нашия свят. И за известно време компанията в действителност изглеждаше като предвестител на нов Холивуд, с разтревожен перфекционизъм, подхранван от Стив Джобс, неин мажоритарен акционер до 2006 година, и Джон Ласитър, режисьор на „ Играта на играчките “ и ранно креативно сърце на екипа.

В множеството разкази на тази приказка златната епоха доближава своя връх през 2010 година Pixar и нейният надарен, стимулиран личен състав преди малко бяха основали поредност от забележителни филми: прелестната предупредителна история Wall-E, мъчителният Up и, опровержителен на упованията за изхвърлянето на продълженията, Toy Story 3. И трите се освободиха от силоза, който промишлеността поддържа за анимационното кино. Up и Toy Story 3 бяха номинирани за Оскар за най-хубав филм. Компанията, нейните способи и красивите, прочувствено откровени филми, които направи за младата публика, се смятаха за значими.

След това пристигна гибелта на Джобс през 2011 година и някак си с нея дълго рухване от славата. Имаше още доста продължения и обособени филми. Никой не беше Играта на играчките 3.

И въпреки всичко нещо скъпо може към този момент да е било изгубено до тогава. Първата „ Играта на играчките “ в действителност беше признание, нейната ослепителна компютърна анимация беше част от щастливото въодушевление на цифровия оптимизъм от 90-те години. От културна позиция също загатна за заслуженото събаряне на Disney, това самодоволно кралство на мухлясали приказки.

Така че можеше да наподобява единствено горчив хап, когато през 2006 година основният изпълнителен шеф на Disney Боб Игер управлява придобиването на Pixar за 7,4 милиарда $ акции. Подобно на мрачна прокоба, студиото пусна Cars, до момента в който договорката се реализира, а по-късно до известна степен най-гадният му филм до момента.

Или и двете истории са прекомерно цинични? В края на краищата, след девет години благосъстоятелност на Disney, компанията към момента основава, безумно изобретателния роман за живота в съзнанието на младо момиче, режисиран от Пийт Доктър. Премиерата на кино лентата беше в Кан, завоюва възторжени мнения и се трансформира в великански шлагер. Може да ви бъде простено да попитате къде тъкмо в тази картина всичко се е объркало.

Все отново. Малцина биха оспорили, че последното десетилетие значително беше извънредно. Голяма част от болката е самопричинена. През 2017 година Ласетър призна „ неверни стъпки “ към колежки. Той скоро напусна компанията, сменен от Доктър като основен изобретателен шеф.

Също по този начин тъмно, огромна част от това, което обрече Елио в този момент, наподобява са нещастни обстоятелства от живота. С течение на времето връзката с Disney се трансформира в нещо, което може да наподобява доста като равнодушие от страна на корпоративен родител със лични цели. (Елио беше пуснат в директна конкуренция с Лило и Стич, личния мощно разпространяван детски филм на Дисни при започване на лятото.)

Политиката не оказа помощ. Сред избрана група коментатори актуалният Pixar постоянно е нападнат като „ разсънен “. Но даже и без културната война, повече от множеството кино студия, компанията е изправена пред голяма неустановеност по отношение на това, което ще се случи по-късно. Какво става с производителите на скъпи занимания за деца, когато децата се забавляват сами в TikTok?

Животът на компанията се преобразува тъкмо в най-новата история на технологиите и доста други. Първо идва слънчевата визия за цифровото бъдеще; по-късно, блян към облага с набран надзор на качеството; по-късно политическа експанзия и раздробена аудитория. Сега обаче връзката може да е чувството за нещо безредно във въздуха.

Може би никой филм не обобщава настоящото положение на Pixar — и филмите като цяло — по-добре от, публикуван през 2023 година Честно казано, историята му за, да, антропоморфни детайли, търсещи обич, беше неразбория. Друг ужасяващ уикенд на откриването също провокира полемика за самото бъдеще на студиото. След това, през идващите седмици, един от най-неочакваните обрати в историята на актуалното кино видя, че филмът в действителност се трансформира в шлагер.

С други думи, кой въобще знае към този момент? Ако бях написал това парче предходната година, тонът щеше да е друг. Отзивите за бяха по-солидни, в сравнение с възторжени, само че филмът порази голямо сладко място измежду родители, деца и младежи от Gen Z, наслаждаващи се на първа доза носталгия по детството. Той стана най-големият боксофис триумф за 2024 година, като направи съвсем 1,7 милиарда $ в международен мащаб против бюджет от 200 милиона $. (В процеса победи две наградени заглавия на Дисни и.)

Очевидно към момента има живот в остарялата магия. Но също по този начин е правилно, че самите филми на Pixar нямат вълнуващото въодушевление, както в миналото. Логиката на историята е по-малко педантична. Новаторската анимация се настани в жанр на squidgy house. Но може би това е било форма на израстване.

По времето, когато Pixar печелеха номинациите за Оскар за най-хубав филм, работех по стартирането на благотворителна организация, която помагаше на учебните заведения в Обединеното кралство да основат детски кино клубове. Включвайки предложените от нас филми в класните стаи, по-късно гледах доста групи от 8-годишни деца да се прозяват и да се въртят през кинематографичното величие на Wall-E и Up. Сигурен съм, че на някои деца им е подлудял мозъкът. Също по този начин се чудя дали ние, възрастните, не сме си споделили една сладка, само че в последна сметка егоистична история – че това, което децата желаят, са филми, които карат родителите им да плачат.

И въпреки всичко концепцията, че детските филми би трябвало да се вършат с предимство, остава значима и е евентуално да стане още по-уязвима. С всичко, което AI дава обещание за човешките аниматори, не беше изненада да открием, че героите от Играта на играчките 5 ще бъдат застрашени от технологията: таблет за игрална зала, наименуван Lilypad.

Те и ние изминахме дълъг път от 1995 година, когато първият филм стана вероятен единствено с помощта на авангардна компютърна анимация. От друга страна, както Уди и Pixar постоянно са ни учили, предишното е съблазнително да погледнем обратно – само че то не може да спре идването на бъдещето.

Научете първо за нашите най-нови истории – следвайте FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран