По-голямата картина: повдигане на воала на пазара на изкуство

Докато светът на изкуството се спусна във Венеция за откриването на нейното влиятелно биенале предходната седмица, се заприказва за една промишленост в пика на своите сили. Подобни световни екстравагантности, дружно с панаирите и аукционите с огромни пари, трансформираха пазара на изкуство. Това, което към момента беше необичаен, леко нишов бизнес при започване на хилядолетието, се трансформира в колос с планувани общи годишни продажби, достигащи до 65 милиарда $. Богатите изложения на изкуство във Венеция, остаряло и ново, в този момент се конкурират с празненства в частни дворци и на лодки на милиардери.

И въпреки всичко пазарът има проблем. Въпреки хилядите гости на неговите искрящи събития, търговците се борят да трансфорат идващото потомство запалянковци в ангажирани купувачи. Усещането, че един пренадигнат пазар е блъснал стената, е уловено в набор от нови книги, които осветляват някои от по-тъмните страни на света на изкуството.

Постоянната неяснота към въпроси като цени, благосъстоятелност и положение разкрива границите на пазара без изчерпателен контрол и който към момента постоянно разчита на здрависване и скрити кодекси на държание. Такива сиви зони се оказаха площадка за схеми, вариращи от опортюнистични спекулации до откровени нарушители.

Последните кавги, въпреки и в крайността на значително законен и постоянно всемирски пазар, илюстрират нуждата от слагане под въпрос на статуквото. Само през миналата година художественият консултант Лиза Шиф – която брои артиста Леонардо ди Каприо измежду своите клиенти – е упрекната в ръководство на скица на Понци на фона на правосъдни искове, че дължи на други колекционери близо 7 милиона долара; търговецът на изкуство Гай Вилденщайн е приет за отговорен в данъчни измами, наказан на четири години затвор и санкция от 1 милион евро; и английският художник Деймиън Хърст е оголен, че е датирал някои скорошни произведения със задна дата към своя подем през 90-те години. Всичко това на фона на сляпата полуда в света на изкуството за криптовалути и цифрови активи, като благосъстоянията нарастват и падат за няколко месеца.

Най-сензационната история до момента е тази на Иниго Филбрик, изкуствовед дилър, който е летял прекомерно покрай слънцето - безусловно по този начин, укривайки се на остров Вануату в южната част на Тихия океан, с цел да се скрие от възходящите правосъдни искове преди ареста му от ФБР там през 2020 година Филбрик се призна за отговорен в дръзка скица за телени измами на стойност 86 милиона $, която притегли колекционери, вложители и приятели дилъри и получи присъда от седем години затвор.

Поемането на неговата история е неговият някогашен другар и сътрудник, Орландо Уитфийлд, с който Филбрик в началото беше възнамерявал да си сътрудничат по тематика за списание, с цел да показа неговата страна на събитията. След като Уитфийлд видя хартиената диря, документираща държанието на неговия другар, той умно реши да се оправи самичък. Всичко, което свети е резултатът.

Philbrick се оказва сложен за отвод. Различно обаятелен, безапелационен и заешки, това е портрет на нарцисист, постоянно подготвен да взе участие във кино лентата на живота си. „ Не мисля, че неуспехът въобще е хрумвал на Иниго “, отбелязва Уитфийлд. В видимо непроверена сцена дейностите му включват основаване на подправен клиент и успяване да продаде 220 % от едно произведение на изкуството, картина от 2012 година, основана на фотография на Пабло Пикасо от търсения за малко време италиански концептуален художник Рудолф Стингел. (Въпреки че е по-обичайно, в сравнение с мнозина могат да си показват, извънредно скъпа картина да има повече от един притежател, явно единствено 100 % от нея са законно налични.)

Заедно с Филбрик, Уитфийлд, със сериозна доза английско самоироничност – той е разказан като „ несполучлив търговец на изкуство “ в късото аннотация на книгата – се демонстрира като доброволна жертва на личностното разстройство на своя другар. Книгата записва спомените му за 15 години от тяхното неуравновесено другарство, от срещата им на двайсет години в лондонското учебно заведение за изкуства Goldsmiths през 2006 година до периодическите диалози по време на пандиза на Филбрик. родители и сполучливи татковци в света на изкуството, които са били настроени да впечатлят - Philbrick's беше шеф на музей; Уитфийлд е аукционер.

Потенциалът за измами в този момент, когато купувачите са по-тревожни са повече спекуланти, в сравнение с фенове на изкуството и даже не виждат творбите, в които паркират милионите си

Някои от тези измами наподобяват надали не за поверие. Уитфийлд признава, че се съмнява в доста от историите на Филбрик, в това число тази, в която инстинктивният дилър купува часовник в единия завършек на лондонския Burlington Arcade, след което незабавно го препродава в другия край, правейки £500 за по-малко от час.

По-притеснителен за пазара на изкуство е капацитетът за измами в този момент, когато днешните купувачи са повече спекуланти, в сравнение с фенове на изкуството и даже не виждат творбите, в които паркират милионите си. Филбрик продаде различен Стингъл – една от златните си картини в „ приглушени тонове на AmEx “ – на клиент и по-късно за 2,5 милиона $ на взаимно дружество, което самият той управлява с един от ранните си ментори, уважавания създател на изложба White Cube Джей Джоплинг.

Филбрик в началото беше купил творбата за 300 000 $, тъй като, както знаеше, тя беше развалена до степен, в която художникът искаше да бъде унищожена. Никой различен не знаеше партитурата и защото не съумя да убеди нормалния си реакционер да я възвърне, Филбрик откри трима души, които да извършат задоволително добра промяна в гараж в Мейфеър в Лондон. След това работата получи чиста оценка (макар и неумишлено за целия свят) като „ в този момент Филбрик-Стингъл “, написа Уитфийлд. Все още е в послание някъде.

Книгата потвърждава що се касае за Уитфийлд, толкоз и за неговия антигерой, само че Филбрик е този, който оживява страниците. Подобен магнетизъм може би изяснява трайното състрадание на Уитфийлд към тежкото състояние на Филбрик – благотворителност, която е мъчно да се показа. Филбрик наподобява всичко друго, само че не и съжалява, изключително като се има поради какво се случи, откогато Уитфийлд написа Всичко, което свети. В началото на тази година, три години по-рано от предстоящото, Филбрик напусна пандиза след две години следено освобождение. Той означи тази независимост в Instagram в споделен пост с приятелката си Виктория Бейкър-Харбър, звезда от телевизионното риалити шоу Made In Chelsea; двойката беше щракната върху одеяло за пикник с дребното си дете.

Този благополучен фамилен портрет е изработен, с цел да придружи публикация във Vanity Fair, която дава безсрамната версия на Филбрик за събитията. Той беше, споделя той, новак лъжец на нерегулиран пазар от искащи участници: „ В никакъв случай не съм непогрешим, само че хората, с които си партнирах, всички търсеха преимущество. “ Може би това е функционалността, която Уитфийлд устоя да напише.

Сделките с високи залози на Philbrick бяха насърчени в границите на все по-финансираната среда на пазара на изкуство, с обещанието за огромна възвръщаемост макар нежните данни. По време на пандемията Covid-19, когато съвсем всички персонални арт събития бяха анулирани, сходни обещания се трансфораха в фикс идея за цифрови, основани на криптовалута незаменими токени (NFT). В Token Supremacy журналистът Закари Смол ловко обръща своите правосъдни умения към бързия взрив и провал на NFT.

Изкуството наподобява като предлагащо подобаваща сенчеста среда. Малки констатации, че е узрял за спекулации, основани на крипто, частично тъй като „ това е един от последните огромни нерегулирани пазари в света “, предлагащ „ тактики, които биха били неразрешени в обичайните финанси “, повтарящ се рефрен и среда, която Филбрик споделя, че поддържа схемите му.

Token Supremacy се занимава с тежък на диалект епизод от историята на пазара на изкуство с добре пристигнала изясненост и висок комизъм. Книгата е пристрастена към основни герои, в това число графичния дизайнер, трансформирал се в художник Майк Винкелман, прочут още като Бийпъл, чиито NFT от 5000 ежедневни цифрови изображения, правени от 2007 година насам, доста от хлапашки и карикатурни пристрастености, продадени за впечатляващите 69,3 милиона $ посредством Christie's в 2021.

Другите жадни за крипто герои на Смол включват Сет Голдщайн, създател на изложба Bright Moments в Ню Йорк — доказателство, че даже във виртуален свят хората избират да се събират във физическо пространство. Той отвори порти през 2021 година с мантри на стената като „ не можете да пишете просвета без фетиш “.

Small ловко характеризира тънката граница сред дискретността и двуличието в най-високите ешелони на света на изкуството и има малко обич към съучастието на аукционните къщи в пенест пазар. Тяхното въздействие през този век е оценено в допълнение в Art Auctions от учения Катрин Браун, която предлага по-мек взор към „ театъра “ на комерсиалните зали в своя тъничък том. Нейното проучване на логиката на психиката на купувачите характеризира средата, която хора като Иниго Филбрик могат да употребяват.

По-обикновена позиция върху машинациите на пазара идва с общителното подпомагане на различен умел публицист, Бианка Боскер, в Get the Picture, a преобръщаща страница в света на изкуството в Ню Йорк. Стремежът й да дефинира какво отличава „ положителното “ от „ неприятното “ изкуство я подтиква да откри младши функции в художествени галерии, по-късно с художничката Джули Къртис и за музея Соломон Р. Гугенхайм, до момента в който записва откритията си. Те разкриват доста от озадачаващите кодове към нематериалната стойност, поднесени посредством същински моменти, предизвикващи смях, не на последно място нейното прекарване да има „ авторитетен гъз “ в обществените медии да седи на лицето й в името на изкуството.

Не всичко обаче е смешно. Нововъзникващите художници и галеристи са илюстрирани по какъв начин жонглират с няколко работни места по едно и също време, с цел да свържат двата края, като в същото време оказват помощ на „ милиардерите да окачат втория си Ротко в третия си дом “. Разкрито е и от време на време жестокото отношение на работодателите към техните младши галеристи. Боскър намира държание, „ което в най-хубавия случай е морално подозрително, доста постоянно дискриминационно и в най-лошия евентуално незаконно “.

Както в книгите на Уитфийлд и Смол, тя илюстрира свят на признати закононарушения на белите якички. В един случай настоятелка на музей купува две издания на фотография – едното да отиде в музея, другото за нейния дом. „ Малко филантропия, малко учтива корупция “, написа Боскер, като отбелязва, че утвърждението на музея ще усили цената на персонално притежаваната картина. Колега галерист съчувства на неудобството й от обстановката, скоро откакто призна, че в никакъв случай не е плащал налог върху продажбите.

Историите може да са рискови, само че в тях има неуместна познатост. Почтеността на промишлеността наподобява съмнителна в най-хубавия случай, когато се показва като свят, в който някой като Филбрик може да процъфтява, да претърпи срам и по-късно да приготви сцената за сензационно завръщане. Браун отбелязва неналичието на всеобхватна отговорност. Аукционните къщи да вземем за пример „ нямат необикновен ангажимент към устойчивото действие на света на изкуството на своите пазари “, написа тя. Тяхната задача е да продават изкуство на най-високата цена за своите изпращачи.

По средата на „ Всичко, което свети “, Уитфийлд си спомня банкер-колекционер, който спретнато обобщава свят, в който изречението caveat emptor рядко е било по-уместно: „ ' Най-хубавото на пазара на изкуството е, че е изцяло нерегулиран, сподели ми той. Но, продължи той, „ най-лошото нещо на пазара на изкуство е, че е нерегулиран. “

Реалността обаче е, че в случай че пазарът на изкуство желае да пораства, не може да има и двете способи. Преди да вземете пари от идващото потомство купувачи, някои от техните потребности ще би трябвало да бъдат задоволени. Това значи разбиране на нарасналата бистрота и отчетност, които цифровите локални хора чакат. Регламентът може да не се хареса на свят на свободомислещи създатели, само че сигурно времето му е пристигнало.

Всичко, което свети: История за другарство, машинация и изтънчено изкуство от Орландо Уитфийлд Профил £ 17,99/Knopf $29, 336 страници

Token Supremacy: The Art of Finance, the Finance of Art and the Great Crypto Crash of 2022 от Zachary Small Knopf £27/$32, 368 страници

Art Auctions: Spectacle and Value in the 21st Century от Катрин Браун Лунд Хъмфрис £19,99, 104 страници

Вземете картината: A Умопомрачително странствуване измежду въодушевените художници и маниакалните фенове на изкуството, които ме научиха по какъв начин да виждам от Бианка Боскер Viking $29/Атлантик £20, 384 страници

Мелани Герлис е сътрудник на FT за пазара на изкуство

Присъединете се към нашата онлайн група за книги във Фейсбук на и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате