По целия свят кинофилите казват „мм“ на холивудските номинирани за „Оскар“
Филмовите критици миналата година на практика се катереха един друг, за да затрупат хвалебствия за Опенхаймер, холивудското блокбъстър третиране на човека, известен като бащата на атомната бомба, Робърт Опенхаймер.
Ню Йорк Таймс приветства биографичния филм като „драма за гения, високомерието и грешката, както индивидуална, така и колективна, [която] брилянтно описва бурния живот на американския физик теоретик, помогнал за изследването и разработването на двете атомни бомби, които бяха хвърлени върху Хирошима и Нагасаки по време на Втората световна война – катаклизми, които помогнаха за началото на нашата епоха, доминирана от хората“.
Много се очаква да вземе наградата на Академията за най-добър филм, Опенхаймър изобразява своя едноименен герой като героична – макар и сложна – фигура, създала водородната бомба (H-бомба), само за да осъди по-късно разпространението на ядрени бойни глави, въпреки че достатъчно любопитно, той никога не е изразил публично разкаяние за японските жертви на своето изобретение.
И макар че филмът се старае да разпитва вътрешния смут на Опенхаймер, сцените на адския пожар на земята в Хирошима и Нагасаки не могат да бъдат намерени никъде в тричасовия епос.
Солипсизмът на Опенхаймер е представителен за холивудска филмова индустрия, която е едновременно извънредна и създател на тенденции в световното кино, каза Тукуфу Зубери, ръководител на катедрата по социология и професор по африканистика в Университета на Пенсилвания.
„Опенхаймер ви дава идеята, че нещо благородно се случва при създаването на атомната бомба“, каза Зубери пред Ал Джазира. „Но не беше така; бомбата не беше необходима, за да сложи край на войната. Японците вече се бяха предали. Бомбардирахме Хирошима и Нагасаки, за да покажем на света – главно на Съветския съюз – какво се случва, когато се изправите срещу Съединените щати.“
Демонстрацията на шок и благоговение в Хирошима и Нагасаки „беше централна за мисията на НАТО и военно-промишления комплекс, от който Съединените щати разчитат, за да правят бизнес с останалия свят“, каза Зубери. „Сега, добре дошли в 2024 г.; водят се толкова много войни, че е невероятно, и всички те зависят от този определен разказ за миналото и трябва да разкажете тези разкази, които карат хората да се чувстват добре за това.
„Последното нещо, което искате, е филм, който казва, че военно-промишленият комплекс е въвел нов процес за заселнически колониализъм и той се основава на превъзходството на бялата раса.“
„Най-важното от изкуствата“
Наградите на Академията в неделя вечер са вечерта на маркизата за холивудската филмова индустрия. Но въпреки че киното може да е най-големият културен износ на САЩ, международната му репутация е опетнена от склонността му да романтизира – ако не и да игнорира – лишаването от собственост на Запада на голяма част от света, особено на Глобалния Юг, казаха няколко филмови учени пред Ал Джазира. Това е така, защото основната цел на холивудските филми е да забавляват, а не да повишават съзнанието, да предизвикват социална трансформация или да предизвикват класовите отношения, като класиката на италианския режисьор Джило Понтекорво от 1966 г., Битката за Алжир, Черното момиче на сенегалския режисьор Усман Сембене, издаден същата година или шедьовърът на Асгар Фахради от 2011 г., A Separation, за да назовем само няколко.
„Като цяло Холивуд не е създаден да произвежда революционни филми“, каза Нана Ачампонг, директор на отдела за творчески изкуства в Африканския университет в Акра, Гана. „Те са създадени да произвеждат филми, които успокояват, утешават, карат хората да се чувстват добре.“
Историците на филма обикновено приписват различните световни кинематографични творби на определящото политическо напрежение на 20-ти век, това на капитализма срещу комунизма. Обявявайки, че „киното за нас е най-важното от изкуствата“, Владимир Ленин национализира филмовата индустрия на Съветския съюз в опит да оформи национална идентичност и да обедини руските племена, които царете исторически противопоставят едни на други. Следователно филмите на руския автор Сергей Айзенщайн – най-вече „Броненосецът Потьомкин“ и „Удар“ – са в ярък контраст с расистките холивудски филми като „Отнесени от вихъра“ или „Раждането на една нация“, режисирани от съперника на Айстенщайн, Д. У. Грифит.
От ранните си години киното се развива по две различни пътеки, като голяма част от света възпроизвежда като папагал следвоенния груб неореализъм на Италия, докато Холивуд следва собствения си път с романтични сценарии, предназначени да анестезират революционните импулси на населението, като бляскат индивида, вместо общността и насърчаване на подчинение на властта.
Поддържане жива лъжата на колониализма на белите заселници
Блокбъстърът от 2023 г., Killers of the Flower Moon, е пример за това, каза Зубери. Режисиран от Мартин Скорсезе и номиниран за Оскар за най-добър филм, филмът описва наказателното преследване на корумпиран местен политически бос, изигран от Леонардо ди Каприо, за кражба на богата на петрол земя от индианци в Оклахома през 20-те години на миналия век.
„Това се представя като някаква изключителна дейност, но всъщност беше политика на САЩ да се открадне земя от коренното население“, каза Зубери. „Едва ли някой влезе в затвора.“
От Бразилия до индийския Боливуд, Мексико до Турция и Аржентина до Нигерия, филмовата индустрия се развихри, докато все повече и повече страни се опитват да осмислят колониалната епоха и последиците от нея. В сравнение с тези по-нови предложения, не е необичайно да чуете африканци да описват типичната холивудска храна с термини, които могат да се използват за описване на анимационни филми: забавни, но банални, или чучулига, която предизвиква смях, но в крайна сметка не е задоволителна. Зубери обаче каза, че не е съвсем точно холивудските филми да се описват като ориенталистки – терминът, въведен от палестинския учен Едуард Саид, за да опише усилията на Запада да оправдае колониализма чрез художествени погрешни представяния – защото повечето ръководители на студия в САЩ болезнено не са наясно с историческия консенсус .
Адиса Алкебулан, професор по африканистика в Държавния университет в Сан Диего и филмов учен, каза пред Al Jazeera: „Те [ръководителите на Холивуд] търсят само тези интересни истории, на които смятат, че публиката може да отговори, а не толкова история, която непременно може да повдигне съзнанието на определена група хора.“
Откакто 29 африкански и азиатски нации се срещнаха през 1955 г. в Бандунг, Индонезия, африканската филмова индустрия до голяма степен се стреми да разкаже борбата за независимост на континента по интимен и иновативен начин. Зубери цитира като пример сенегалския филм от 1973 г., Touki Bouki, който е, ако го кажем прекалено добре, Почивен ден на Ферис Бюлер в антиколониален контекст.
Както Зубери, така и Ачампонг обаче идентифицираха промяна в световното кино към стила на блокбастърите, обновен от Холивуд, в опит да пожънат неочаквани финансови печалби. Все по-често африканските филми представят формулата на романтичната комедия, популяризирана от Холивуд, или изключителния черен герой, който убива враговете си един по един, като всяко убийство е по-кърваво от предишното.
„Основната роля, която [Холивуд] изпълнява, е да прави пари“, каза Тод Стивън Бъроуз, автор и помощник-професор по африканистика в университета Сетън Хол пред Al Jazeera. „Но докато прави пари, той внася ценности и брутална манипулация на звук, текст, аудио и т.н., знаейки въздействието, което има върху нервната система. Но това е по-сложно от това просто да се каже, че цялото изкуство е пропаганда и аз не съм съгласен с това. Като човек, който консумира медии, аз консумирам тези неща и им се наслаждавам, но винаги трябва да мисля какво е психологическото въздействие от това. Америка и повечето хора по света са антиинтелектуалци. Повечето хора не са изучавали каква е ролята на масовите комуникации.”
Каза Зубери: „Можете да погледнете какво се случва в Газа в момента и ясно да видите, че киноразказите на Холивуд са заредени с оправдания на израелската държава.
„Наистина голяма част от Холивуд просто поддържа жива лъжата за колониализма на белите заселници.“
