Представяне на САЩ и критикуване към тях в психеделична дъга

Хората във Венеция може да чуят дрънкащите рокли на танцьорите, преди да ги видят. На 18 април около 26 междуплеменни индиански танцьори и певци от Оклахома и Колорадо ще си проправят път през криволичещите улици и канали на италианския град. Носещи ярко оцветени шалове, украсени с мъниста хомоти и рокли, украсени с метални конуси, които придават на танца отличителния дрънкащ звук, те ще се отправят към Giardini, едно от основните места на Венецианското биенале. Там те ще се изкачат на върха и ще обградят голяма червена скулптура, съставена от пиедестали с различни височини, и ще изпълнят.

Танцът с дрънкащи рокли, който произхожда от народа оджибве от Север Америка в началото на 20-ти век обикновено се провежда на пауау. Във Венеция ще бъде открита изложбата в павилиона на Съединените щати на 20 април. Озаглавена „пространството, в което да ме поставите“, шоуто е мини-проучване на възторженото изкуство на куиър художника от чокто и чероки Джефри Гибсън. Знамена, картини, скулптури и видео обгръщат и изпълват величествената сграда с множество геометрични шарки, сложни орнаменти от мъниста, емоционален текст, психеделична свръхдоза цвят и политически препратки към местната и по-широка американска история.

"Как се отнасям към Съединените щати?" — замисли се Гибсън, 52-годишен, който в разговора се плъзга без усилие между сериозността и проблясъците на игриво, сухо остроумие. Беше края на декември и ние седяхме в стая в неговото студио в северната част на щата Ню Йорк, чиито невзрачни мебели бяха осеяни с доказателства за текуща работа по Венеция: макет тук, мостри от боя там, тестов флаг, сгънат хлабаво на стол. Крайният срок за завършване на близо две дузини произведения на изкуството беше след около месец, но Гибсън беше спокоен — поне външно така — докато ми показваше изображения и произведенията в процес.

„Имам сложни отношения със Съединените щати“, каза той. Неговите предци са били сред индианците, насилствено изселени от федералното правителство. И двамата му родители идват от бедност и отиват в интернати, където местните деца често са били малтретирани. Докато неговият мениджър на студио увеличи цифрово изображение на картина, можех да видя голям блок от текст, заобиколен от ъглови, излъчващи линии. Гибсън прочете заглавието: „Завърналият се ученик твърде често се връща в резервата и се придържа към стария обичай да пуска косата си дълга.“

стихотворение от писателя от Оглала Лакота Лейли Дългия войник. „„Пространството, в което да ме постави“ изглеждаше като тази идея както за децентрализиране на нещата, така и за поставяне на централни неща, които често са в периферията“, каза Гибсън. Това описва не само подхода му към шоуто, но и избора му от организаторите от Държавния департамент за едно от най-високите отличия в изкуството.

Гибсън е първият роден артист, който представя САЩ със самостоятелна изложба през 94 години, откакто тази страна има павилион. Проектът е съвместно поръчан от Катлийн Аш-Милби, куратор на индианското изкуство в Музея на изкуствата в Портланд; Абигейл Уиноград, независим куратор; и Луис Грачос, директор на SITE Santa Fe. (Аш-Милби и Уиноград са кураторите.)

An Indigenous Present“ излезе миналото лято и два големи нови проекта за него – поръчката за фасада за Музея на изкуствата Метрополитън и изложба в Mass MoCA – има беше обявен наскоро.

Днес Гибсън е добре установен, с три галерии, които го представляват, и екип от 14 души — увеличен до 20 за Венеция — помагащ за изпълнението на идеите му. По-голямата част от тази работа се извършва в тухлена училищна сграда от началото на века точно извън Хъдсън; Гибсън го купува през 2012 г. и започва да го превръща в студио с площ от 14 000 квадратни метра. (Той също така наскоро се сдоби с близък хамбар.)

Съобщено от The New York Times, федералното правителство е предоставило само $375 000. Екипът трябваше да работи усилено, за да запълни тази празнина - най-вече фондацията на Форд даде 1,1 милиона долара, а фондацията Мелън - 1 милион долара. По-нататъшни постъпления — включително необичайно пари от директната продажба на кашмирено одеяло с лимитирана серия $7500 през Sotheby's — ще подкрепят каталога, образователните ресурси и общественото програмиране като научна среща през октомври.

Инерцията на Гибсън дойде на фона на по-широка вълна от масови институции, които обръщат повишено внимание на местните артисти, включително Sky Hopinka, Nicholas Galanin и Rose B. Simpson. Въпреки символичното значение на проекта на Гибсън, това не е първият път, когато роден художник се представя на Венецианското биенале благодарение на съпътстващи изложби.

Всъщност това не е дори за първи път местен художник ще излага в павилиона на САЩ. През 1932 г. американското представяне беше групова изложба, включваща Джордж Белоус, Ърнест Л. Блуменшайн и повече от дузина местни художници, чиито творби бяха концентрирани в една галерия. Керамика, бижута и текстил от предимно неназовани производители споделяха пространство с картини на Пуебло от Ма Пе Ви, Тонита Пеня, Фред Каботи и други.

Историкът на изкуството Джесика Л. Хортън твърди, че шоуто от 1932 г. е опит за разпространение на американския „естетически национализъм“, който се проваля отчасти, защото местните произведения на изкуството не отговарят на модернистичната рамка на организаторите. Почти век по-късно Гибсън използва своя ред, за да разгледа критично митовете за американската нация. Той каза, че е започнал, като е разгледал учредителните документи на страната, които са го довели до конституционните поправки, а оттам и до социалните и политически движения. „Исках да очертая някои моменти в американската история, когато има това истинско обещание за равенство, свобода и справедливост, и след това да помисля какво означават тези термини“, каза той.

Закон за индийското гражданство от 1924 г. – привличане на вниманието към стогодишнина от закона, който най-накрая даде американско гражданство на индианците.

Закон за защита и репатриране на гробовете на индианците. Той се свърза с племенни делегати, които дойдоха да разгледат местни предмети в колекцията. Опитът го научи на уроци за езика и вярата, които той се бореше да преведе в своето изкуство. „Как да направя картина за това?“ — питаше се той често. „Беше невъзможно.“

След колежа, Гибсън искаше да преподава изкуство в резервата Чокто, но беше леко отхвърлен от началника, който го насърчи да продължи да се обажда в светът вместо това. „Това беше някой, който ми даде разрешение да не изпълнявам това определение за местен, но каза: Трябва да отидеш и да ни вземеш със себе си. Това също означава да си човек на чокто“, спомня си Гибсън. Най-важното е, че нацията Чоктоу плати за него да посещава аспирантура в Кралския колеж по изкуствата в Лондон. Докато е там, той прави първата си дреха – форма, която по-късно ще се превърне в основна част от неговата практика.

Местна аномалия“, включваше светещи, абстрактни пейзажни картини и беше куратор на Аш-Милби. „Всеки един човек, за когото бях чувал, който е местен художник, беше показвал там“, каза Гибсън за къщата. „Чувствах се като идеалното място за мен да направя изложба.“

Същата година той получи грант Creative Capital, който помогна за финансирането на поредица от пътувания, които предприе наоколо страната, за да посетите местни производители и да поръчате предмети като сребърни гравюри и барабани от тях. Той ги включи в изложбата си през 2012 г. „едното става другото“ в организацията с нестопанска цел Participant Inc. Шоуто беше пробив: насочи го към странно и комбиниране на западни и местни художествени традиции в игриви и емоционални хибридни форми. Положителният прием — за първи път беше избран от комерсиална галерия — го накара да се почувства така, сякаш публиката му най-накрая започва да разбира намеренията му.

Sikkema Jenkins & Co., през февруари. Всички произведения за Венеция бяха напуснали студиото този ден и Гибсън беше изтощен и емоционален. Това направи хумора му по-остър, а отраженията му по-уязвими. „Така че, ако мога да приложа това към собствената си работа, тя се опитва да създаде пространство за свобода“, продължи той.

За Гибсън това усилие не е - може 't be — единствено лично; тя се простира навън към други хора. Понякога това се проявява в студиото му или чрез сътрудничество с танцьорите на биеналето с джингъл рокли или с по-експериментални практикуващи като музикантката от White Mountain Apache Лаура Ортман. Друг път това е по-фина покана към публиката, както със скулптурата във Венеция, направена от пиедестали, на които посетителите могат да се катерят и сядат.

„Започнах да мисля за в павилиона като машина хората ще влизат и ще си тръгват променени“, каза Уиноград, съкомисар. „Ние създаваме пространство на радикално приобщаване – и доколкото това е свързано с опита на Джефри, това е и жест към всеки, който някога се е чувствал извън нормативната идентичност.“

Това в крайна сметка е посланието на изкуството на Гибсън: Всичко е многостранно. Неговата прекомерна естетика е радостен бунт срещу редуцирането на фиксираните категории и натиска, който е изпитвал, както външно, така и вътрешно, винаги да се показва от името на индианците.

„Поглеждам назад към количеството амбиция и енергия, които съм вложил навсякъде, и разбрах, че това идва от желанието да запълня тази празнина поради липсата на представителство“, каза той. Обръщайки мислите си към живота след Биеналето, той каза: „Искам да се отворя към друга степен на експериментиране. Искам да се върна на интуитивно място, където говоря от себе си.“