Преглед на филма: В „Scarlet“, трансплантиране на „Hamlet“ в аниме свят на сънища

Японският сценарист и режисьор Мамору Хосода е направил няколко невероятни кино лентата, които вършат дълбоки скокове в сходни на сънища светове.

„ Mirai “ (2018) на Хосода е за 4-годишно момче, което е афектирано на новородената си сестричка. Но в градината на задния двор той среща сестра си като младеж. Това е единствено първото от доста домашни пътувания във времето, защото момчето среща други родственици от други точки в живота им. Започва да изгрява ново схващане.

В „ Belle “ (2022) младеж, който е претърпял покруса, намира извисяващ се катарзис във виртуално царство. Мислех, че това е един от най-хубавите филми за онази година и към момента считам, че може би е най-хубавият филм, юридически в миналото за интернет. Така или другояче, неговата разтърсваща ария и душа кулминационна точка е незабравима.

И въпреки всичко в най-новия филм на Хосода, „ Scarlet “, забележителният обхват на режисьора надвишава опциите му. В него неговият женски воин е средновековна принцеса, която, откакто вижда татко си крал погубен от чичо си и самата тя умира, се разсънва в обстойно чистилище. В този чудноват оттатъшен живот, обитаем с мъртви от всички времена, тя търси възмездие за татко си.

Мисля, че всеки би позволил, че едно японско аниме, което придвижва „ Хамлет “ в халюцинационен преизподня, е малко по-амбициозно от междинния ви анимационен филм. За разлика от огромното болшинство анимационни филми или даже екшън филми, казусът със „ Скарлет “ не е неналичието на въображение. Твърде доста е.

Хосода, някогашен аниматор на Studio Ghibli, чиито други филми включват „ Деца вълци “ и „ Летни войни “, има извънреден умеене да основава аниме светове с образна трудност, като в същото време преследва екзистенциални хрумвания с детска откровеност. Но остатъкът от бароков дизайн, от страст, от обсег, потъва „ Scarlet “ на Хосода. Това е тип неточност, която можете да простите. Ако ще се неуспехите заради надхвърляне, това може да е и с диво амбициозна интерпретация на „ Хамлет “.

Във вълнуващия увод, чието деяние се развива в Дания през 16 век, Скарлет (Ашида Мана) следи по какъв начин нейният чичо Клавдий (Коджи Якушо) упреква татко й в изменник и го екзекутира. Разгневена, Скарлет - без никакво посещаване от призрака на татко си - отива да убие Клавдий. Само той я отравя първи и Скарлет се разсънва в това, което схваща, че се назовава Другите земи.

Това е нещо като безкрайна пустота, цялостна с скитащи души и бандити мародерства. Хората са там известно време и по-късно минават в нищото. Говори се, че някъде съществува стълба към небето. Докато търси Клавдий, Скарлет се причислява от чужд, който среща на име Хиджири (Окада Масаки). Фелдшер от съвремието, той прекарва по-голямата част от времето си в Отвъдното, пробвайки се да лекува раните на другите, в това число враговете на Скарлет.

„ Скарлет “ може да бъде криволичещо и досадно. Появяват се даже Розенкранц и Гилденстерн. Ако Отвъдният свят е показан като измъчената съвест на Скарлет, последвалата борба сред отмъщението и прошката наподобява жалко опростена. Всичко това е море от неприятности. Хосода се пробва да построи някаква сърцевина на историята (не дребен аспект на „ Хамлет “) посредством предисторията на Хиджири, пренасяйки компликациите на Шекспир към актуалните времена.

Хосода присади „ Красавицата и звяра “ в „ Бел “ с от време на време неуместен, от време на време просветляващ резултат. Но в „ Скарлет “ той се бори да свърже „ Хамлет “ с днешния ден. Това е огромен размах, каквито режисьори, надарени като Хосода, би трябвало да подхващат, само че не се отплаща. Все отново постоянно е ослепително да го гледаш и в никакъв случай не е равнодушен. Хосода си остава режисьор, кадърен да доближи трепетни, оперни небеса. В „ Scarlet “, да вземем за пример, Клавдий получава зрелищна сцена на гибелта, удивително достижение, като се има поради, че той към този момент е мъртъв.

„ Scarlet “, издание на Sony Pictures Classics, излиза в лимитирано издание в петък и в по-широко разпространяване в кината на 6 февруари. Оценка PG-13 от Motion Picture Association за насилие/кървави изображения. Възпроизвежда се както на японски със надписи, по този начин и на британски дублирани версии. Времетраене: 112 минути. Две звезди от четири.