Преглед на Венеция 2024: Два погледа върху „Queer“

на Лука Гуаданино

Един от обичаните ни филми на тазгодишния кино фестивал във Венеция е доста за разглеждане... Какво друго бихте очаквали от акомодация на Уилям С. Бъроуз? Ние се концентрираме върху това по какъв начин режисьорът Лука Гуаданино вдъхва живот на потиснато предпочитание и потреблението на музика за възстановяване на тематиките в „ Queer “.

Въз основа на творчеството на великия иконоборец от бийт поколението Уилям С. Бъроуз, Queer е доста за разбиране, защото Лука Гуаданино (,, ) е направил един от най-примамливо косвените си филми досега.

Разположен през 1950 година, срещаме Уилям Лий (Даниел Крейг), американски бежанец в Мексико Сити. Той прекарва дните си съвсем напълно самичък, като се изключи няколко контакта в питейни заведения с други членове на дребната общественост. Когато среща младия Юджийн Алъртън (Дрю Старки), Лий се осмелява да повярва, че най-сетне може да е допустимо да откри интимна връзка с някого.

Харесахме кино лентата и той стои като един от най-дръзките и отличителни филми от състезанието тази година. Има толкоз доста за разопаковане, че ще вдигнем ръце и ще признаем, че ни е прелестно да отделим време да гледаме кино лентата, като в същото време се надяваме, че той няма да напусне Лидо с празни ръце. Решихме да се съсредоточим върху съответни детайли, които са работили за нас и които вършат Queer още една забележителност в еклектичната филмография на Guadagnino.

„ Не съм queer, аз съм безтелесен “: Как Guadagnino вдъхва живот на потиснато предпочитание

Никой не изобразява желанието по този начин, както Лука Гуаданино. Не единствено предпочитание, само че и всички неизказани какво-ако, които витаят във въздуха сред нас и света към нас; по какъв начин можем да изберем да се сдържаме, до момента в който обезверено копнеем за повече. 

В Queer те са преведени посредством хипнотизиращ колаж от образни пиршества, които се движат от бавното и цвъртящо – дълги фрагменти на Лий (Даниел Крейг), който пуши в обляна с неонова хотелска стая, до вълнението от музика – до грандиозно сюрреалистичното (повече за това по-долу). 

Това е смело отклоняване от истинския текст на Бъроуз, само че такова, което се отплаща мощно, защото Гуаданино избира вместо това да създаде дръзновен напрегнат сън от шеметна символика, която улавя вътрешното действие на един комплициран човек, търсещ себе си - и, от своя страна, човешкото положение. 

Някои от най-впечатляващите образни резултати са тези, които играят върху тематиките на кино лентата за обезвъплъщението: въртяща се жена без крака, появяваща се в червени нюанси, и Бъроуз, седнал до Джийн Алъртън (Дрю Старки) в киното като фантом на тялото му се отделя, с цел да се наведе и да задържи бъдещия си ухажор.

Докато първата половина е по-загрижена за установявайки ежедневния живот на Бъроуз от циркулиране по питейни заведения в измачкания му бял костюм и мъгла от цигарен пушек, настроението бързо ескалира в по-голяма абстракция във втората половина, глава „ Спътници “, по време на която двойката посещава Южна Америка през надява се да опита халюциногена Yage (известен също като Ayahuasca). 

В изключително поразителна сцена, провокирана от опиати, телата на Лий и Алъртън стартират да се сливат, протягайки ръцете си едно през друго като замазка в миг на чисто, безотговорно проучване на самоидентичността и връзката. По същия метод Queer влиза под кожата на феновете, като ни потапя в чистилищно пространство, което е заето от самотните и пълзи с тактилност – като изображенията на стоножки, които виждаме на всички места. 

За да открадна един откъс за лекарството Yage от ботаника Алис Кокран (Лесли Манвил), при който Лий и Алъртън са отседнали краткотрайно (заедно с ленивец), Queer не е портал към друго място, той е огледало, което държи на любовта, на опита. “

И какво прекарване е това.  AB

Радвам се, че дойдохте – и не са нужни извинения

Толкова доста работих за мен в Queer – от осъществяването на Daniel Craig до включването на клип в един миг от кино лентата Orphée на Жан Кокто от 1950 година, който, наред с огледалните изображения, предвещава отражение върху мита за Орфей и подхранва тематика за взор обратно към предишното. И по този метод човек рискува да загуби всичко.

Едно нещо, което ме порази изключително, беше анахроничното разположение на избрани песни. Филмът не губи време и изпуска първата от двете песни на Nirvana, „ All Apologies “, последвана от „ Come As You Are “.

Подобаващо, това са две от най-странните песни на групата. Първата е кавър на починалата Шинейд О'Конър. Текстът „ Какъв различен би трябвало да бъда? / Всички извинения / Какво друго мога да кажа? / Всеки е гей ” приказват сами за себе си, а идващите редове “Какво друго бих могъл да напиша? / Нямам право ” са идеални за разпуснатия публицист, който е аватар на бийт поета Уилям С. Бъроуз. Очевидно включване, може би, само че има страхотна хубост в простотата.

След това има „ Come As You Are “ – с вграденото двойно наличие, като се имат поради експлицитните полови подиуми в Queer, както и филмът, който е центриран към какво е да схванеш себе си. Играе върху Лий на Даниел Крейг, който се разхожда по мексиканска улица в своя намачкан кремав костюм, което е страховит кадър. Песента в никакъв случай не е звучала по-готино или по-чувствено. Той дебне и до момента в който стопира, с цел да гледа пердах на петли (тук още веднъж няма реквизити за отгатване на подтекста), той следи Джийн (Дрю Старки – който няма кой знае какво да прави във кино лентата, с изключение на да бъде лакомство за очите ). Това се случва върху стиха „ Кълна се, че нямам револвер “, което работи, защото Лий носи револвер върху себе си от самото начало. Тази ария се причислява към тематиката за Орфей с повтарящата се „ Memoria “, изпята от Кърт Кобейн, и акцентира обстоятелството, че въпреки Лий да е несръчен на моменти и да е минал разцвета си, той е сигурен в това, което желае. Или по-точно, който желае. Джийн, въпреки това, култивира двусмислени страсти, планове и еднаквост.

И двете песни работят, защото отразяват тематиките на кино лентата, както и нервират уязвимата природа на героя на Крейг – нещо, което се изследва в последна (и най-добра) глава на Queer. Те също ми приказват, защото освен обичам Nirvana, само че постоянно се веселя да ми припомнят, че Кобейн и групата му са били известни с поддръжката си за странната общественост. Например в бележките към „ Incesticide “ от 1992 година той написа: „ Ако някой от вас по някакъв метод ненавижда хомосексуалисти, хора с друг цвят на кожата или дами, апелирам, направете ни тази услуга – оставете ни, по дяволите! Не идвайте на нашите концерти и не купувайте нашите записи. ” Не може да бъде по-ясно. Кобейн обществено се гордееше, че Nirvana са свирили на благотворителен концерт за правата на хомосексуалистите, който се организира, с цел да се опълчи на Мярка 9 на Орегон от 1992 година, която би предиздвикала учебните заведения в Орегон да учат, че хомосексуалността е „ ненормална, неверна, неестествена и перверзна “. По това време малко рок групи се осмеляваха да приказват, без да се опасяват от отчуждението на почитателите или да навредят на избран рок имидж посредством шумно и гордо покровителство.

Nirvana изпревариха времето си. И бих споделил, че Гуаданино е подобен. И в случай че това самоуверено изказване наподобява малко пресилено, бих го смекчил, като кажа, че той към момента не е направил филм, който не съм харесал. Никой различен режисьор не би могъл да отдаде дължимото на новелата на Бъроуз по този начин, както италианският маестро. И още един път с Queer той удостоверява, че е занаятчия, когато става въпрос за изпускане на игли. От „ Visions of Gideon “ на Sufjan Stevens на Call Me By Your Name или кавъра на „ Emotional Rescue “ на Rolling Stones от St Vincent в A Bigger Splash, режисьорът схваща, че една идеално настроена ария може освен да отразява и усъвършенства героите “ прочувствено развиване, само че също по този начин ускорява драмата и нейните подтекстове.

В Queer, без значение дали е Prince, New Order или Nirvana, това е звуков тур де мощ. Премиерата на DM

Queer на 81-вия кино фестивал във Венеция в състезанието.