Преустройство в Харлем: Новата сграда на Studio Museum отразява трудно спечеления статус на чернокожите художници

Някои музеи се вършат грациозно незабележими, позволявайки на изкуството да допре феновете с минимално разпръскване. Други драматизират наличието им, като ги драпират в архитектурен театър. Новият образ на Studio Museum в Харлем поема по трети метод: наподобява, че толерира сбирката като леко дразнещо леке върху чистотата на нейния дизайн.

Музеят е отворен още веднъж на същото място на West 125th Street, което заемаше от десетилетия, само че може да сбъркате неговата мрачна бетонна купчина, проектирана от Adjaye Associates и Cooper Robertson, за изцяло друг тип образувание – съвременна филантропия или софтуерен развъдник, да речем. Това към този момент не е оскъдната дребна институция, която се отвори над магазин за алкохол през 1968 година, нито даже тази, която по-късно пое изоставена банка, напълвайки я с дарения от черни художници, които огромните музеи съвсем пренебрегнаха. Много от протежетата на Studio Museum и неговият шеф Телма Голдън в този момент са в сърцето на заведението, а постройката красноречиво показва цялата тази мъчно извоювана визия и неизменност. Не толкоз явно е отлично място за другарство с изкуството.

Американското знаме на Дейвид Хамънс в цветовата скица на панафриканското знаме виси над тротоара. Вътре във входната врата „ Дайте ни стихотворение “ на Глен Лигон поредно мига „ Аз “ и „ Ние “ в неонова светлина, отразявайки спонтанния двусричен стих, изречен от Мохамед Али в Харвард през 1975 година Тези два огромни, само че сбити жеста са цялата образна наслада, която получавате, до момента в който не проникнете по-дълбоко в мрачната бетонна среда с цвят на въглища. Има лобита в корпоративни небостъргачи с по-видими стратегии за обществено изкуство.

Докато влезете, ви се предлага избор от направления. Първият ви води до сутерена, надолу по голям набор от трибуни от типа, който се популяризира в модерната архитектура: на High Line, клон на 53-та улица на публичната библиотека в Ню Йорк и на всички места, където здравите младежи се предизвикват да се провиснал. Вторият вид води до сива лента от стълбище, което се извива през атриума, с цел да се трансформира в очертаващия се център на дизайна. Това постоянно щеше да бъде отвесно преживяване; за всеки с криви колене, архитектът Дейвид Аджайе го е трансформирал в уморителен.

Трета, по-малко явна опция включва търсенето на асансьора, който е вдясно и зад ъгъла. Там стена от картини ви разсейва, до момента в който чакате. Това е първият намек за атмосферата, вълнението и творчеството на мястото: многоетажна неразбория от фотоси, щампи, рисунки и картини, натъпкани като салон в тесния кулоар.

Добрите неща стартират на горния етаж и към задната част на постройката, където дребна, само че богата част от непрекъснатата сбирка се простира на две равнища, плюс разнородни ниши и площадки. Поредица от тематични мини изложения излагат неизразеното предложение: каквото и да си мислите, че черната магия е, тя в действителност е доста повече. Абстракции, портрети, политически послания, звукови творби, хиперреалистични статуи, творби, които са категорично политически и други, които са политически, в случай че смятате, че са – обсегът на музея е задоволително огромен, че съвсем ви разрешава да забравите, че има фокус.

Под цялото стилово многообразие се крие непрекъснато изменящата се тематика на чернотата. В монохромната среда, която Adjaye е дал, „ Bonfire “ (1962) на Норман Люис наподобява по-ярък от всеки път, червено-оранжево сърце със самородно сапфир в центъра му, изгарящо през небесносиня мембрана. Можем да се взираме в слънце, протест, тържество или (в интерпретацията на текстовия панел) принудителен обред на KKK. Кое от тях ще видите зависи повече от фена, в сравнение с от гледания. Голяма част от работата тук, сходно на нещо като пейзаж на Луис, произлиза от внушителен род. „ RSVP V “ (1976) на Сенга Ненгуди, инсталирана на стена статуя, направена от опънати кафяви чорапогащници, припомня благоразумното пресилване на женско голо тяло: кльощава, без лице, разперена и обърната с главата надолу.

В „ Бебе “ на Ема Амос (1966) жена в нежно горнище и тъмни нюанси стои пред рог на изобилието от брилянти нюанси, като детонация в магазин за бонбони. Там, където има наслада, има и яд, а картината се чете като пресипнал отговор на манията на някои висши модернисти по белотата. (Вижте „ White Flag “ на Джаспър Джонс, „ White Stone “ на Агнес Мартин и „ бялото всичко “ на Робърт Райман.) „ Всеки път, когато мисля за цвят, това е политическо изказване “, сподели един път Амос. „ Би било разкош да си бял и в никакъв случай да не се постанова да мислиш за това. “

Аджайе е мислил и за цвета и отговорът постоянно е еднакъв: палитра, която варира от мрачна до погребална, с нотки на дърво. Той беше незабележим измежду възобновяващата се шумотевица: преди две години обвинявания в полово закононарушение, които той отхвърля, съвсем торпилираха практиката му. Клиенти от цялостен ​​свят му обърнаха тил и макар че Studio Museum публично се дистанцира от него, дизайнът беше прекомерно надалеч, с цел да сменят компанията. И по този начин неговата хармония стои тежко върху сбирката. Тъмното бетонно, заемащо пространството стълбище, дълги и тесни коридори, тераса на покрива, засенчена от мост като надлез на автомагистрала, капандур, обгърнат в заострена, само че безсмислена структура - всички тези неуместни странности имат наклонността да навлизат в изкуството.

Все отново музеят е удвоил пространството на галерията си, тъй че да може да споделя по-нюансирана и комплицирана история от преди. Разнородните творби си приказват през стени и през интервали и жанрове. Портретът във всичките му пермутации минава през сбирката, противопоставяйки се на стандарта и невидимостта посредством силата на личността. В картината на Дженифър Пакър от 2013 година „ Иван “ млад мъж в риза в цвят на слива се отпуска съзерцателно в облак от лилави линии. Той е в въодушевление, мислите му облъчват света към него, тъй че крайниците му се замъгляват и границата сред тялото и въздуха се разтваря.

Гипсовата и уретанова статуя на Исак Жулиен „ Инкогнито “ (2003) е толкоз точно реалистична, колкото маслото на Пакър е мечтателно, само че е заредена с сходен дух на фикция. Това е атрибут от късометражния филм на Жулиен „ Балтимор “, в който режисьорът Мелвин Ван Пийбълс, облечен във федора и костюм на сини райета върху алена тениска, се разхожда из града и среща копие на себе си в действителен размер, носещо същата шапка, костюм и риза. Мъртвото виждане среща злокобното.

И в ъгъла на прозореца в края на коридора „ Нос “ (1973) на Барбара Чейс-Рибуд извиква безплътна Клеопатра от тога от железни тесери и руси коси, падащи на пода като въжета. Това, което сплотява тези творби на Луис, Амос, Пакър, Жулиен и Чейс-Рибуд е, че те заемат зона, в която действителността и абстракцията се преплитат. Техните основатели преработиха света по този начин, както са си го представяли, и отхвърлиха да разрешат на черния мъж или жена да изчезне в мъгла.

„ Черната Уолстрийт “ (2008) на Ноа Дейвис улавя напрежението, обвързващо фикция, горделивост и боязън. Заглавието се отнася до остров на черния разцвет в Тулса, Оклахома, който е бил разрушен от вилнееща бяла навалица през 1921 година Странно разчувстваната сцена на Дейвис съчетава преди и след прелом: бомба е увиснала в бурното небе, а жертвите й към този момент лежат проснати на земята. Неукротената зеленина се издига от земята, с цел да обгърне към момента безупречна куполна къща с два пауна в кафези, които пазят имението. Това безпокойствие минава през сбирката: бедствието постоянно е на път да удари; бедствието постоянно преди малко е връхлитало и по-голямата част от живота протича през сюрреалистичните моменти сред тях.

Чудя се какво предвещава това чувство за краткотрайното за институцията, която има нови пари, нови разкопки, нова популярност и нови тежести. Пазарът на изкуството и огромните музеи одобриха неговите причини, възнаградиха неговите опасности и кооптираха неговия дневен ред, като по този метод евентуално подкопаха неотложността на неговата задача. От друга страна, културният диктат, произлизащ от Белия дом, е категорично неприятелски. И по този начин, накъде отива Студио музей отсам?

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран