Продуцентът на „Необработени скъпоценни камъни“ Оскар Бойсън направи филм за поколението Letterboxd

„ Нашият воин, Балтазар “ в действителност не е филм с асансьори. Разбира се, има логическа линия: богат младеж от Ню Йорк (Джейдън Мартел), който, в неправилен опит да впечатли момиче, пътува до Тексас, с цел да се опита да спре пукотевица в учебно заведение. Но описанието му става мъчно: това е черна комедия, само че от време на време е просто комедия. Това е трилър и ирония. Това е коментар за перформативния активизъм, културата на оръжията и токсичната неустрашимост. Най-вече това е просто занимателно пътешестване.

Оуен Глейберман, пишещ за Variety, го назова „ изострен, дръзновен и на моменти изумителен филм “.

Може би е по-логично да се разбере, че „ Нашият воин, Балтазар “, който сега е по кината, идва от режисьор, прочут със съдействието си с братята Сафди. Режисьорът и продуцентът Оскар Бойсън е на място, правейки самостоятелни филми от близо 20 години, от „ Frances Ha “ до „ Uncut Gems “.

Идеята за „ Балтазар “, която той написа в съавторство с Рики Камилери, просто се почувства електрическа, като филмите, които ги накараха да желаят да вършат филми, когато бяха по-млади. Това също е тип, който наподобява изчезва от американските кина и има чертите на паметна класика.

„ Има наклонност към тъждественост, сигурност и познатост, което прави филмовата промишленост в действителност незанимателен свят за игра, основаване и съдействие “, сподели Бойсън. " Имах възприятието, че защото промишлеността споделя не на това, това беше тъкмо това, което трябваше да направя. И това в действителност ме възпламени. "

Бойсън се сблъска с доста спънки в промишлеността с „ Balthazar “, от фестивали до дистрибутори, които му споделиха, че го харесват, само че не могат да го пуснат на пазара. Тази опозиция просто го накара още повече да се насърчи да го направи по собствен метод. Освен това от дълго време се е научил да не търси позволение от заведението.

Връщане на изданието за постепенно изгаряне

„ Нямаме маркетингов бюджет, само че имаме голяма сила “, сподели Бойсън.

И посредством тяхната всеобща акция, включваща подправен акаунт в обществените медии за героя на Martell Балтазар, който има над 84 000 почитатели (повече от множеството кино акаунти) и старомодна аудитория от уста на уста намират кино лентата, който ще бъде в Ню Йорк, Филаделфия, Далас, Сан Диего, Енсино, Санта Круз и Уестбрук, Мейн, този уикенд. В Village East в Ню Йорк, където навлиза в седмия си уикенд, има хора, които са го гледали шест пъти. И това не са единствено хардкорните кинофили: това е и по-младата аудитория.

Бойсън желае промишлеността да може да се отърве от манталитета на „ огромния откриващ уикенд “ и да даде време на филмите да намерят своето място и аудитория.

„ Толкова огромна част от това е обвързвано с предаване от уста на уста и ви би трябвало време, с цел да проработи това “, сподели той. " Когато се случи, в действителност не е толкоз скъпо. Просто би трябвало да извършите нещо положително. "

Не се спирайте на бюджета

„ Франсис Ха “ беше първият основан в Ню Йорк филм, върху който Бойсън трябваше да работи. Основното им местонахождение беше апартаментът, който споделяше с Грета Геруиг и дизайнера на продукцията, а екипажът им беше задоволително дребен, с цел да се побере във ван.

„ Нещото, което в действителност ме запечата, беше, че никой не говореше какъв брой дребен е индустриалният модел “, сподели той.

" Филмите са свързани с прочувствената реакция, която получават от публиката и това няма нищо общо с това какъв брой скъпи или какъв брой евтини са били направени. Когато почувстваш какво е да работиш върху нещо, което се усещаше по този начин, като че ли просто правиш нещо, което се усещаше толкоз интимно и малко и чувстваш, че резонира с огромна публика от хора, които биха могли да отидат да гледат филм на Marvel или да отидат да гледат филм на Дейвид Финчър за 100 милиона $, това е толкоз овладяващо. Това в действителност осведоми всичко Вярвам, че това може да се случи. “

В „ Нашият воин, Балтазар “ той искаше да се заобиколи с 20-годишни, както беше във „ Франсис Ха “, тъй като, сподели той, „ те ме държат почтен. “

Актьорите обичат да работят

„ Нашият воин, Балтазар “ е цялостен с бъдещи артисти и ветерани. Дженифър Еле е разсеяната световна майка на Балтазар; Ноа Сентинео е неговият лайф коуч. В Тексас Аса Бътърфийлд от „ Сексуално обучение “ играе Соломон, затрудненото дете, с което Балтазар се пробва да се сприятели, Беки Ан Бейкър е неговата любяща баба, а Крис Бауер („ Жицата “) е неговият отчужден татко.

„ Актьорите обичат да работят, нали знаете? И актьорите обичат да бъдат изненадвани, а актьорите обичат да се провокират “, сподели Бойсън. „ Особено в случай че сте в Ню Йорк, „ Нашият воин, Балтазар “ е доказателство за обстоятелството, че нискобюджетен филм, в случай че имате шанс във връзка с времето, можете да включите някои от най-великите артисти в света във вашия филм. “

Усещането за място е значимо

Снимането в Ню Йорк не беше комфортно единствено поради набора от таланти; Това също е жизненоважна част от структурата на кино лентата, който също снима частите си от Тексас в Тексас.

„ Много постоянно първото нещо, което би трябвало да извършите, когато пишете история, която се развива в Америка, е да я снимате някъде другаде “, сподели Бойсън. " Това е, което оценявам като фен, когато виждам филми, само че също по този начин идва и от опита от снимането на филми в Америка и чувството какво губите, когато се преструвате, че когато играете едно място за друго. Мисля, че чувството за място е нещо, което в действителност липсва или избледнява от американската кино просвета. "

Публиката и пазачите нямат нищо общо един с различен

Може би най-важният урок, който Бойсън е научил през годините и това наподобява се демонстрира с „ Балтазар “, е, че пазачите не са тези, които трансформират вашия филм в нещо: публиката и почитателите го вършат.

„ Хората, които се появяват във кино лентата, са младежи и хора, които са като „ това не е ресни, това е действителността, в която пребивавам “, сподели той. „ Не знам дали това прави кино лентата рекламен, само че работихме доста интензивно, с цел да го създадем занимателен, занимателен и наличен. “