Провокативните дизайнери питат „Седите ли неудобно?“

Един стол има вълнообразен камък за седалка. Друг, с твърди пластмасови сфери върху железна рамка, наподобява на гигантско сметало. И двете наподобяват по този начин, като че ли могат да бъдат мъчителни за всеки, който се осмели да седне. Но непрактичните столове като тези не са извънредни; те се появяват все по-често на дизайнерски изложения, панаири и в домовете.

Може би защото световете на изкуството и дизайна стават все по-близки и колекционерският дизайн минава през фината граница сред обекти за потребление и обекти за наблюдаване, тъй че скромният стол се трансформира в средство за пробно креативно изложение, отделено от функционалност.

Неудобните мебели не са нещо ново. Но в този миг художникът-дизайнер - създаващ значително за себе си, а не търговски марки мебели - наподобява най-вече прави столове, на които да се възхищава като на статуи, вместо да се отпусне в тях; даже има нещо срещу комфорта в тях.

Настоящата фикс идея за метала в света на дизайна единствено налива масло в огъня. Носталгията по индустриалния минимализъм от 80-те и 90-те години на предишния век – като ранния Том Диксън, Рон Арад и Филип Старк – смесена с противоположна реакция към преобладаващата съвременна хармония от средата на века, води до обилие от наказващи мебели от стомана и алуминий; всички студени седалки и остри ръбове.

Дизайнери като Макс Ламб опитват с метал от години, работата му на собствен ред повлия на други дизайнери. Много от неговите столове от последното десетилетие - неотдавна изложени както в Ню Йорк (Salon 94 Design), по този начин и в Лондон (галерия FUMI) - наподобяват прекомерно брутални или неуместни за отмора. Произведения като Anodised Chair (2015) или Solder Seat (2015) са скулптурни съвкупности от железни плочи с остри ръбове. Но зад всяко създание стои ангажирано изследване на техниката и процеса.

Базираният в Лондон новоизгряващ дизайнер Матан Фадида – който цитира Lamb като ентусиазъм – предходната година извая стол от пяна и го изля с пясък в алуминий ; получената работа (Primal Chair, 2023) се движи сред изкуството и дизайна, пренебрегвайки комфорта, с цел да отпразнува индустриалните процеси. Фадида искаше парчето да бъде спорно и провокативно. „ Твърд и леден на досег, столът не ви кани да влезете “, споделя той. „ Вместо това те кара да го поставяш под въпрос, разширявайки диалога за същинската цел на предметите към нас. “

На Седмицата на дизайна в Милано тази година Niceworkshop сподели своята серия Алуминиев кофраж (2024), в която металните листове, нормално употребявани в строителните процеси, се събират, с цел да образуват студени, твърди, праволинейни мебели. Базираният в Италия Tommaso Le Rose, в съдействие с GR*A + Asterisco, показа феодален стол, сходен на престол, от недодялан метал, наподобяващ измислица за изтезания.

Но металът не е единственият метод за основаване на дискомфорт. Един стол от нововъзникващото дизайнерско студио Touch With Eyes, състоящ се от твърди сферични шамандури за риболовна мрежа, подредени като абак върху рамка, позитивно отблъсква визията за седене. Като част от сбирката Spiaggia (2024), столът е предопределен най-вече да припомня за морския бряг - пластмасовите шамандури са открити на плаж в Италия - вместо да задоволи комфорта.

За стола COI01 (2024) от Togigi, друго ново дизайнерско студио, седалката е под формата на епоксидна смола, която е реагирала с лишеи, с цел да образува нещо, което наподобява като вълнообразен кехлибарен камък. „ За мен един стол е съвсем неизбежно да бъде планиран като удобен; повода, заради която направих тази статуя, е да основа разговор “, споделя създателят Томас Ван Нотен. Той назовава творбата „ съвършената синергия “ сред природата и промишлеността и „ несъмнено статуя, а не стол “.

Но в случай че това са статуи, за какво да изберете изражението на стол? Отчасти наподобява, че дизайнерите желаят да нарушат упованията, че един функционален обект би трябвало да е добър в своята функционалност или че един украсителен предмет не би трябвало да бъде функционален.

Troth (2024), от художниците Ник Сандерсън и Инга Тилда – висок, стеснен стол, показан на панаира за актуален дизайн Collectible през март – е разказан като „ функционална статуя “, замислена за взаимоотношение. Изработен е от пулпиран картон, лепкав, с цел да наподобява като керамика, със заварена стоманена арматура и тапициран със остарели якета. Въпреки че наподобява несигурна алтернатива за отмора, „ свързването на потребителя и работата прави това да се усеща осезаемо и живо “, споделя Сандерсън.

Подобно на метода, по който постмодернистичните дизайнери заобикалят модернистичния принцип „ формата следва функционалността “, предизвиквайки преобладаващите правила за това какво е и би могло да бъде дизайнът, тези модерни дизайнери се любуват на напрежението, генерирано от игриво подкопаване на практичността.

Но с изключение на просто техния непокорен дух, тези създатели употребяват мебели, с цел да изследват визиите за роман или вещественост. В работата на Panorammma, основано в Мексико Сити студио, мебелите се водят от желанието да се основат потапящи измислени светове посредством материална промяна - докосвайки науката, историята, културата и природата.

Рибарският стол (2023) да вземем за пример наподобява като изкривена железна плетеница. Състои се от модифицирани галванични пръти, които посредством промишлена приложимост са натрупали сходни на корали „ останки “ от мед, никел и хром. Panorammma искаше да припомня за остатъци, извадени от дъното на океана. „ Комфортът е непоклатимост и очакване; Вместо това се стремя да опитвам и по този метод комфортът минава на второ равнище “, споделя създателят на Panorammma Майка Паласуелос. Тя употребява мебелите като „ среда “, изяснява тя, с цел да изследва непредвидени форми.

По сходен метод опитите с нетрадиционни материали доведоха до „ Carsten in der Elst’s Accession Chair “ (2022 г.), респект към скулпторката Ева Хесе и нейната серия „ Accession “ (1967-68); това, което наподобява като непривлекателна, настръхнала изсушена паста, в действителност е море от латексови тръби.

Сред актуалните дизайнери също има нещо като предпочитание да отделят мебелите от тяхната комерсиализация; да се отклони от мебелите като услуга - защото безчет марки се състезават да имат най-удобната седалка, с цел да привлекат клиенти - и да удостовери креативното владичество на дизайнера.

Като колекционерски дизайн, те навлизат в рядката област на изобразителното изкуство. Хората получават такива предмети като маркери на личния си усет и като изразителни детайли за дома, даже в случай че това значи в никакъв случай да не ги „ употребявате “ в обичайния смисъл – като седалки. Столовете-скулптури стоят паралелно с други, по-практични мебели.

Столът към този момент е твърдо средство, посредством което можем да проследим актуалното креативно изложение, проучвания на материалността и интериорни усети. Тези творби подтикват, разсъждават и изследват. Просто може би не сядайте върху тях.

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram