Провокативните дизайнери питат „Седите ли неудобно?“
Един стол има вълнообразен камък за седалка. Друг, с твърди пластмасови сфери върху метална рамка, прилича на гигантско сметало. И двете изглеждат така, сякаш могат да бъдат болезнени за всеки, който се осмели да седне. Но непрактичните столове като тези не са извънредни; те се появяват все по-често на дизайнерски изложби, панаири и в домовете.
Може би тъй като световете на изкуството и дизайна стават все по-близки и колекционерският дизайн преминава през фината граница между обекти за използване и обекти за наблюдение, така че скромният стол се превръща в средство за експериментално творческо изразяване, отделено от функционалност.
Неудобните мебели не са нещо ново. Но в този момент художникът-дизайнер - създаващ до голяма степен за себе си, а не търговски марки мебели - изглежда предимно прави столове, на които да се възхищава като на скулптури, вместо да се отпусне в тях; дори има нещо против комфорта в тях.
Настоящата мания за метала в света на дизайна само налива масло в огъня. Носталгията по индустриалния минимализъм от 80-те и 90-те години на миналия век – като ранния Том Диксън, Рон Арад и Филип Старк – смесена с обратна реакция към преобладаващата модерна естетика от средата на века, води до изобилие от наказващи мебели от стомана и алуминий; всички студени седалки и остри ръбове.
Дизайнери като Макс Ламб експериментират с метал от години, работата му на свой ред повлия на други дизайнери. Много от неговите столове от последното десетилетие - наскоро изложени както в Ню Йорк (Salon 94 Design), така и в Лондон (галерия FUMI) - изглеждат твърде брутални или неудобни за почивка. Произведения като Anodised Chair (2015) или Solder Seat (2015) са скулптурни съвкупности от метални плочи с остри ръбове. Но зад всяко творение стои ангажирано проучване на техниката и процеса.
Базираният в Лондон новоизгряващ дизайнер Матан Фадида – който цитира Lamb като вдъхновение – миналата година извая стол от пяна и го изля с пясък в алуминий ; получената работа (Primal Chair, 2023) се движи между изкуството и дизайна, пренебрегвайки комфорта, за да отпразнува индустриалните процеси. Фадида искаше парчето да бъде противоречиво и провокативно. „Твърд и студен на допир, столът не ви кани да влезете“, казва той. „Вместо това те кара да го поставяш под въпрос, разширявайки разговора за истинската цел на предметите около нас.“
На Седмицата на дизайна в Милано тази година Niceworkshop показа своята серия Алуминиев кофраж (2024), в която металните листове, обикновено използвани в строителните процеси, се събират, за да образуват студени, твърди, праволинейни мебели. Базираният в Италия Tommaso Le Rose, в сътрудничество с GR*A + Asterisco, представи средновековен стол, подобен на трон, от груб метал, наподобяващ измишльотина за изтезания.
Но металът не е единственият начин за създаване на дискомфорт . Един стол от нововъзникващото дизайнерско студио Touch With Eyes, състоящ се от твърди сферични шамандури за риболовна мрежа, подредени като абак върху рамка, положително отблъсква представата за седене. Като част от колекцията Spiaggia (2024), столът е предназначен предимно да напомня за морския бряг - пластмасовите шамандури са намерени на плаж в Италия - вместо да задоволи комфорта.
За стола COI01 (2024) от Togigi, друго ново дизайнерско студио, седалката е под формата на епоксидна смола, която е реагирала с лишеи, за да образува нещо, което изглежда като вълнообразен кехлибарен камък. „За мен един стол е почти неизбежно да бъде проектиран като удобен; причината, поради която направих тази скулптура, е да създам диалог“, казва основателят Томас Ван Нотен. Той нарича произведението „перфектната синергия“ между природата и индустрията и „определено скулптура, а не стол“.
Но ако това са скулптури, защо да изберете изражението на стол? Отчасти изглежда, че дизайнерите искат да нарушат очакванията, че един функционален обект трябва да е добър в своята функция или че един декоративен предмет не трябва да бъде функционален.
Troth (2024), от художниците Ник Сандерсън и Инга Тилда – висок, тесен стол, показан на панаира за съвременен дизайн Collectible през март – е описан като „функционална скулптура“, замислена за взаимодействие. Изработен е от пулпиран картон, смолист, за да изглежда като керамика, със заварена стоманена арматура и тапициран със стари якета. Въпреки че изглежда несигурна опция за почивка, „свързването на потребителя и работата прави това да се чувства осезаемо и живо“, казва Сандерсън.
Подобно на начина, по който постмодернистичните дизайнери избягват модернистичния принцип „формата следва функцията“, предизвиквайки преобладаващите норми за това какво е и би могло да бъде дизайнът, тези съвременни дизайнери се наслаждават на напрежението, генерирано от игриво подкопаване на практичността.
Но освен просто техния бунтарски дух, тези творци използват мебели, за да изследват представите за разказ или материалност. В работата на Panorammma, базирано в Мексико Сити студио, мебелите се водят от желанието да се създадат потапящи измислени светове чрез материална трансформация - докосвайки науката, историята, културата и природата.
Рибарският стол (2023) например изглежда като изкривена метална плетеница. Състои се от преработени галванични пръти, които чрез промишлена употреба са натрупали подобни на корали „остатъци“ от мед, никел и хром. Panorammma искаше да напомня за останки, извадени от дъното на океана. „Комфортът е стабилност и очакване; Вместо това се стремя да експериментирам и по този начин комфортът преминава на второ ниво“, казва основателят на Panorammma Майка Паласуелос. Тя използва мебелите като „среда“, обяснява тя, за да изследва неочаквани форми.
По подобен начин експериментите с нетрадиционни материали доведоха до „Carsten in der Elst’s Accession Chair“ (2022 г.), почит към скулпторката Ева Хесе и нейната серия „Accession“ (1967-68); това, което изглежда като непривлекателна, настръхнала изсушена паста, всъщност е море от латексови тръби.
Сред съвременните дизайнери също има нещо като желание да отделят мебелите от тяхната комерсиализация; да се отклони от мебелите като услуга - тъй като безброй марки се състезават да имат най-удобната седалка, за да привлекат клиенти - и да потвърди творческото господство на дизайнера.
Като колекционерски дизайн, те навлизат в рядката област на изобразителното изкуство. Хората придобиват такива предмети като маркери на собствения си вкус и като изразителни елементи за дома, дори ако това означава никога да не ги „използвате“ в традиционния смисъл – като седалки. Столовете-скулптури стоят редом с други, по-практични мебели.
Столът вече е твърдо средство, чрез което можем да проследим съвременното творческо изразяване, изследвания на материалността и интериорни вкусове. Тези произведения подтикват, разсъждават и изследват. Просто може би не сядайте върху тях.
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram
