„Ragtime“ все още отеква сред публиката 30 години след дебюта си на Бродуей

Ню Йорк (AP) — Изминаха съвсем 30 години, откогато Стивън Флахърти и Лин Арънс написаха музиката и текстовете за мюзикъла „ Ragtime “, американски епос, проследяващ преплитащите се животи на три фамилии в Ню Йорк при започване на 20-ти век.

Поставено в Линкълн център Vivian Beaumont Theatre, мюзикълът се излъчва за трети път на Бродуей и завоюва 11 номинации за Тони, в това число за най-хубаво възобновление. Този път резонира най-вече измежду публиката, споделиха те. „ Три е чарът “, сподели Аренс.

„ Когато в началото го направихме на Бродуей, което беше през 1998 година, мисля, че доста хора, в случай че не и множеството хора, мислеха за това парче като за от време на време парче “, сподели Флахърти. „ Мисля, че в този момент хората реагират на това като на модерна история. “

Адаптация по романа от 1975 година на Е.Л. Доктороу, книгата за сериала е от починалия драматург Терънс Макнали. Той разказва необятна част от американския опит в Ню Йорк при започване на 20-ти век, от чернокожите американци в Харлем до еврейските имигранти в Долния Ийст Сайд до белите поданици на висшата класа в предградията на окръг Уестчестър.

Историята, която се разпростира, е небивалица, само че включва исторически персони като активистката Ема Голдман, педагогът и водач Букър Т. Уошингтън, банкерът Дж. П. Морган, създателят на коли Хенри Форд и илюзионистът Хари Худини. Широтата на шоуто — включваща голяма покруса, както и огромен оптимизъм — и дълбочината на осъществяванията на актьорите изправят публиката на Бродуей на крайници, постоянно по средата на действието.

Също по този начин хората се връщат. „ Те си споделят „ Връщам се с родителите си “, „ Връщам се с внуците си “, „ Връщам се с баба и дядо “ и даже не е като да го видят. Те желаят да го изживеят с тях “, сподели Брандън Урановиц, който се завърна в шоуто, десетилетия откакто играеше като дете в продукцията преди Бродуей.

Сега той е номиниран за най-хубав основен артист в мюзикъл за ролята на Татех, еврейски преселник от Латвия. „ Мисля, че това ненапълно приказва за това потомство на сметки, което имаме с Америка и нашата национална еднаквост. “

„ Ragtime “ на премиите „ Тони “

Оригиналната продукция загуби премията „ Тони “ за най-хубав нов мюзикъл от „ Цар Лъв “, само че Аренс и Флахърти взеха премията за най-хубава истинска музика, Макнали за най-хубава книга и Уилям Дейвид Брон за най-хубави оркестрации в спортна година. Освен това завоюва Одра Макдоналд, най-титулуваната изпълнителка на Тони, нейната първа премия. Възобновяване от 2009 година получи шест номинации, само че загуби най-хубавото възобновление от „ La Cage aux Folles “.

Това може да е годината, в която най-сетне ще завоюва премия за най-хубаво шоу: „ Ragtime “ е любимец за най-хубаво музикално възобновление против мощна конкуренция от „ Cats: The Jellicle Ball “ и „ The Rocky Horror Show “. Сред другите му номинации са номинации и за трите водещи функции, както и за показаните реализатори Нишел Луис и Бен Леви Рос.

Изобразявайки набор от американски прекарвания

Джошуа Хенри, номиниран дружно с сътрудника си за най-хубав основен артист, играе Коулхаус Уокър младши, прочут негър пианист в центъра на своята общественост в Харлем. Кеси Леви, номинирана за ролята си на Майка, е матриархът на богато бяло семейство в предградие отвън Ню Йорк.

Акт от поддържащи герои и огромен отбор обясняват живота, взаимоотношенията и възможните връзки на водещото трио: Луис играе Сара, обичаната на Коулхаус; Рос е по-малкият брат на майката, а Колин Донъл - нейният брачен партньор, баща; Шайна Тауб е Голдман, същинският деятел.

Емоциите в първото деяние доближават своя връх по време на „ Wheels of a Dream “, емблематичния дует на Луис с Хенри, който провокира аплодисменти, по средата на песента, съвсем всяка вечер.

„ Тя е човек, който съставлява дамите – изключително цветнокожите – които нямат глас, цветнокожите дами, които се борят да имат глас, цветнокожите дами, които намират мощ по други способи, тъй като не ни беше разрешено да я имаме “, сподели Луис за Сара. Но на първо място, сподели тя, героят съставлява силата на доверието, любовта и вярата като опорна мощ.

Тази вяра е и това, което задвижва Татех на Урановиц. „ Въпреки всичко, през което минава, макар отхвърлянето, макар потисничеството, макар другия, макар антисемитизма “, това е, което продължава.

В песента „ Journey On “ неговият воин идва в Ню Йорк с дребната си щерка тъкмо когато брачният партньор на майката, татко, отпътува на експедиция до Северния полюс.

„ Ти заминаваш с транспортен съд от страна като тази “, пее Татех, гледайки по какъв начин татко си потегля. „ Защо, за бога, искаш да си тръгнеш? “ Двамата мъже са кацнали на обособени, движещи се стълбища на нищожно обзаведена сцена, само че пеят от една и съща височина, наблягайки долината сред техните прекарвания.

Както доста от героите, татко и Тате (също „ татко “ на идиш) са безименни. Намерението, сподели Урановиц, е аспекти от пътуването на Татех - от художник преселник до сполучлив режисьор - да отразяват опита на американските евреи и да резонират и с хора от други среди. " Ако разберете, което " Ragtime " прави толкоз красиво, той също по този начин съдържа единствено имиграционно преживяване с основно " Аз ". И мисля, че това е в действителност значимо за хората да видят тъкмо в този момент. "

Да държиш огледало към настоящия миг

Мюзикълът наподобява толкоз подобаващ за 2026 година, че членовете на публиката попитаха режисьора Лиър де Бесонет, също номиниран за Тони, дали креативният екип е пренаписал сюжета за тази продукция. Текстовете на Арънс и разговорът на Макнали за дискриминирането и бруталността, пред които са изправени чернокожите американци и имигрантите, могат да наподобяват напряко извадени от сегашния миг. Има също препратки към поддържане на страната „ велика “ и мнения за културата на звездите и силата на водачите в промишлеността.

Но текстът не е изменен. „ Ние, в публиката, го чуваме по друг метод “, сподели де Бесонет. „ Има нещо, което в действителност съгласно мен е доста сплотяващо в това да се съберем с общественост от нашето време, с цел да погледнем това друго време и да разгледаме обещанието и раната на Америка тъкмо един до различен. “

Турне през 2027 година, с де Бесонет и креативния екип на Broadway run отпред, ще докара шоуто до по-широка публика в цялата страна.

„ Няма възприятието, че гледаме обратно. Усещането е, че се оглеждаме в огледало “, сподели Флаърти.

Има една дребна смяна обаче. Когато „ Wheels of a Dream “ се повтори в последния номер, ансамбълът пее „ Our son will ride on the wheels of a “ и по-късно прави дълга пауза преди последния, резонансен „ dream “. Целта не е да се предпише съответна прочувствена реакция, а да се даде опция на феновете - и на самите артисти - пространство за техните лични тълкования.

„ В този миг всеки един артист, всеки актьор на тази сцена е поканен да запълни този миг с всичко, което счита за почтено довечера “, сподели де Бесонет. " Понякога в действителност можете да почувствате, че във въздуха витае изобилна вяра. А от време на време има тъга, гняв или комплициране ", добави тя.

Арънс сподели, че е било „ признание “ да види по какъв начин публиката е реагирала на продукцията преди и след президентските избори през 2024 година – и по време на това зрелище на Бродуей, което завършва на 2 август. „ Това е толкоз висцерално нещо “, сподели тя. „ Не мисля, че в миналото сме изпитвали нещо сходно. “