Разбира се, спечели Оскар. Но критерий ли е?
През октомври 2022 година, на фона на вълна от медийни изяви, рекламиращи кино лентата им „ Tàr “, режисьорът Тод Фийлд и звездата Кейт Бланшет отделиха време да посетят стеснен килер в Манхатън. Този килер, трансформирал се в свещено място за киноманите, в миналото е бил неизползвана баня в централата на Criterion Collection, 40-годишна компания, отдадена на „ събирането на най-великите филми от целия свят “ и основаването на висококачествени издания, налични за обществеността на DVD и Blu-ray, а неотдавна и посредством услугата за стрийминг, Criterion Channel. Днес Criterion употребява дрешника като свое складово помещение, в което се обитават филми на към 600 режисьори от повече от 50 страни – азбучник, толкоз синоним на кинематографични достижения, че стартира да действа като един тип кино Зала на славата. В продължение на четири десетилетия, посредством композиция от шанс, фикс идея и добър усет, тази компания от 55 души се трансформира в съдия на това какво прави страховит филм, повече от всяко холивудско студио или гала по награждаване.
„ Дървените кръстове “ на Реймънд Бърнард като „ един от най-великите военни филми, правени в миналото “, до момента в който Бланшет посочи „ Изкачването “ на Лариса Шепитко като нещо, което „ би трябвало да бъде притежавано от всеки един човек на света “. Нито един от двамата не си направи труда да спомене „ Tàr “, филмът, който другояче работеха толкоз старателно, с цел да популяризират; в дрешника даже най-големите звезди са сведени до положение на детска фенщина. „ Няма цинизъм в килера “, сподели ми Фийлд. „ Всичко е обич. Всичко е обвързвано с това за какво хората вършат това, което вършат и какъв брой мощни са филмите за нас. ” „ Uncut Gems “, който той режисира с брат си Бени, влезе в сбирката Criterion с гръбначен номер 1101, той сподели, че не могат да оказват помощ с възприятието, като че ли са се „ промъкнали “ в музея, който са се възхищаваше толкоз дълго. „ Да бъдеш част от сбирката е нещо, с което и двамата сме необикновено горди “, сподели ми Сафди. „ Може да звучи изтъркано, само че беше по-значимо от премиите. “ „ Човекът, който падна на Земята “, в който Бауи играе ролята на извънземен клиент, който се маскира като човек и се поддава на човешкото положение. Наш си спомни, че е гледал кино лентата години по-рано и го намира за „ изумителен “, само че сложен за схващане. „ Бях изцяло комплициран “, сподели той. Причината публиката да не може да разбере това, изясни Боуи, е, че в кината за „ The Man Who Fell to Earth “ липсват 18 минути филм, който е бил изрязан от дистрибутора. „ Беше заклано “, сподели ми Наш. Години по-късно неговата звезда се надяваше, че Criterion може да обмисли издаването на истинската версия на Roeg на кино лентата на LaserDisc.Criterion е учредена съвсем десетилетие по-рано от пионера на CD-ROM Боб Щайн, дружно със брачната половинка си Алейн Щайн и някогашен изпълнителен шеф на Warner Brothers на име Роджър Смит, с цел да изследват софтуерните благоприятни условия на LaserDisc, тогава нов формат, който може да побере голям брой аудио записи и разрешава на феновете да спрат на всеки кадър от филм без деформиране на изображението. Criterion ще наблюдава истинския негатив или най-добре оживялата предпечатна версия, след което ще наеме техници, които да сканират кино лентата, да отстранен петната, когато е допустимо, и да поправят цветовете, които може да са избледнели или порозовели с течение на времето. „ Визията “, споделя Ребека Аудик, която е работила като началник на дизайна в Criterion от 1991 до 1994 година, „ беше хората да имат достъп до всички тези страхотни филми. “
Лазерни дискове „ Taxi Driver “ и „ Raging Bull “, които спомогнаха за укрепването на въздействието му върху цяло потомство млади режисьори. „ Понякога знаех от Скорсезе, от тези мнения, по какъв начин реализират тези фрагменти “, ми сподели режисьорът Уес Андерсън. „ И мисля, че усетих метода му с актьорите, който се пробва да сътвори нещо като писмено чувство за избрани аспекти на тези филми. “Уважението на Criterion към създателите беше това, което притегли вниманието на Боуи. По телефона с Неш той предложи да запише аудио коментар за изданието на Criterion на „ Човекът, който падна на Земята “, който беше публикуван на LaserDisc през март 1993 година и бързо се трансформира в паметна класика. „ Нещото с „ Човекът, който падна на Земята “ и толкоз доста други планове е, че имате филми, чието великолепие беше ненапълно потиснато от процеса на стартирането им на пазара, където хората, които имаха плановете, не схванаха и ще ги преработи за комерсиално стартиране “, ми сподели Наш. Неговият приоритет беше да помогне за превръщането на Criterion в „ дружество, което ще възвърне визията на режисьора и ще направи кино лентата верен за потомството “.
Когато антиутопичната класика на Тери Гилиъм „ Бразилия “ влезе в сбирката като бокс сет „ особено издание “ през 1996 година, режисьорът ми сподели, че се е възползвал от опцията да предложения фенове да заеме страна в добре разгласената му омраза с ръководителя на Universal Pictures, Сидни Шейнбърг. „ Бяха изрязали съвсем всички фантастични поредици “, сподели Гилиъм. „ Те правеха друг филм. Те правеха кино лентата на Сид ”, в който в последна сметка липсваха 20 минути фрагменти. Гилиъм ми сподели, че е настоял Criterion да включи както неговата лична версия, по този начин и версията на Шейнбърг в своето издание, „ тъй че хората да могат сами да решат: аз ли бях идиотът? Или беше студиото? “
„ Short Cuts “ от Робърт Алтман и дистопичния аниме шедьовър на Кацухиро Отомо „ Акира “. Той също по този начин трансформира Criterion в ранен покровител на новата вълна на афро-американското кино, като издаде LaserDisc издания на филми от млади режисьори като Джон Сингълтън („ Boyz N the Hood “) и братята Хюз („ Menace II Society “). Годината откакто Наш напусна компанията, тя издаде LaserDisc за „ Направи вярното нещо “, първият от трите кино лентата на Спайк Лий, които се причислиха към сбирката.Екипът на Criterion беше по-малко от 50 чиновници, всеки с разнообразни ползи и усети, и скоро бяха принудени да се изправят пред въпрос, към който феновете на киното спорят и до през днешния ден: Какво прави един филм заслужен за включване в сбирката Criterion? През 1989 година най-противоречивият избор на компанията беше „ Ловци на духове “, комедия с присъединяване на Бил Мъри, която събра повече от 200 милиона $ в боксофиса. „ Беше значимо, само че по друг метод от другите филми в сбирката – знаете ли, филмите на Бергман и филмите на Куросава “, сподели ми Холи. „ Това беше значим филм, тъй като доста хора го гледаха. “ Някои от сътрудниците на Холи обаче изрично не са съгласни с решението. „ Имаше един продуцент, няма да назова името му, само че той написа тази вътрешна записка от 10 страници за това за какво не би трябвало да вършим „ Ловци на духове “, сподели ми той.
Това беше един от многото опити, които Criterion направи да ограничи задъхания си имидж, измежду които „ Скалата “ и „ Армагедон “ от Майкъл Бей. „ Те постоянно се цитират като изключителни в сбирката “, ми сподели някогашен продуцент на Criterion, Issa Clubb. И въпреки всичко, сподели той, те служат като образци за това, което в миналото е било „ доста значим род “ на холивудски блокбъстъри, построен към огромни бюджети и огромни кино звезди, който е преместен от франчайз парцели – смяна, в която Бей изигра значима роля като режисьор на първите пет кино лентата от поредицата " Трансформърс ".
“Certain Women ” и “Old Joy ” не влязоха в сбирката доста по-късно, обяснявайки, че по това време Criterion imprimatur означаваше приемане на еквивалента на особено пространство на рафтовете във видео магазините дружно с известни режисьори мъже. „ В дните на видео магазините беше в действителност мъчно да се сдобиеш с рафт, в случай че си жена “, сподели ми Райхард. „ Те имат всички пичове “, снабдени от шефа, с целия им азбучник на едно място, „ и моите неща ще бъдат разпръснати из целия магазин. “С течение на времето, Бекер ми сподели, че е имало пълзящо схващане, че „ лека-полека, ненапълно инцидентно, сме подкрепили и подкрепили канон, който е значително бял и мъжки “. През август 2020 година, откакто The New York Times разгласява публикацията „ How the Criterion Collection Crops Out African-American Directors “, Бекер пое отговорност за това, което той назова своите „ слепи петна “. Впоследствие и в отговор на убийството на Джордж Флойд, сподели той, компанията се зае да поправя курса. Оттогава пусна спомагателни филми на Стив Маккуин и Усман Сембен и добави, наред с други, Марлон Ригс и Шерил Дюни, чиято сантиментална комедия от 1996 година „ Жената с любеница “ е забележителност на инди ренесанса от 90-те години и странното чернокожо кино. Това е филм, който е „ толкоз същински и се свързва толкоз красиво с публиката “, ми сподели Бекер. Добавянето му към сбирката беше „ безпроблемно, откакто правата станаха налични “. Dunye ми сподели, че се гордее с включването му и е щастлива, че е направила нещо, което „ обогатява световното описване на истории, което Criterion съставлява “.
Осигуряването на правата върху филми остава определящо фактор при установяване на това, което приключва в сбирката. Лицензирането постоянно стартира със лист с стремежи, изпратен до разнообразни холивудски студия. Това, което влиза в този лист, постоянно е резултат от диалози и срещи сред механически личен състав, продуценти и редактори и, несъмнено, Бекер и основния изпълнителен шеф на Criterion, Джонатан Турел. „ Гледал съм повече филми от доста мои другари “, сподели Бекер. „ Със сигурност не съм гледал повече филми от всички мои сътрудници, взети дружно. “ Понякога мощни натрапници споделят думата си, като лобират пред Бекер. „ В продължение на няколко години непрестанно го питах за този филм на Дино Риси, „ Il Sorpasso “, споделя Джим Джармуш, режисьор на „ Down by Law “, „ Ghost Dog “ и други заглавия на Criterion. „ и той споделя: „ По дяволите, Джим, вие сте вие и Марти Скорсезе, вие момчета ми се обаждате всеки месец за този прокълнат филм. “ Бекер не си спомня тези позвънявания – той сподели, че Антонио Монда, италиански публицист и режисьор, беше неговият главен първенец — само че по един или различен метод „ Il Sorpasso “ влезе в сбирката през 2014 година
Criterion оформи генерации кинаджии, израснали под негово въздействие. Джош Сафди ми сподели, че е гледал безчет издания на Criterion в гимназията, като се стартира от „ Седемте самурая “ на Куросава и „ М. “ на Фриц Ланг. Той получи първия си взор върху режисьорския развой от документален филм зад кулисите, включен в DVD Criterion за кино лентата на Уес Андерсън „ Rushmore “. Сред спомагателните функционалности за Criterion DVD на „ The 400 Blows “ на Франсоа Трюфо, той си спомня, че е видял за първи път касета с прослушване на артист. „ Тогава имахте шанса да получите сценичен филмов откъс като екстра към DVD “, сподели той. „ Да надникнем в процеса на Трюфо беше в действителност особено, което от своя страна направи диска в действителност специфичен обект. “
„ Робокоп “ направихме действителна алуминиева лята плоча за висок щемпел и по-късно я снимахме с 4- by-5 камера “, споделя Audic. Отне дни, сподели ми тя, само че „ потреблението на физическо парче метал му даде чувство за естетическа истина. “Когато Уес Андерсън стартира да работи с Criterion по DVD издания на неговите филми дизайнерите на корицата са присъединили илюстрации, които брат му Ерик Чейс Андерсън е направил като част от процеса на предпродукция. Андерсън, който помоли словесните тикове като „ ъъъ “ и „ хм “ да не се изрязват от неговите цитати, ми сподели, че постоянно се е възхищавал на това, че кориците на Criterion са били „ по-приключенски от, ъъъ, това, към което едно кино студио би било склонно отивам с. " Работата, осъществена от отдела по изкуствата, сподели той, е наедно с прословутите импресионистични дизайнери на кино плакати от Полша от руската ера. „ Те измислят свои лични, ъъъ, лични плакати “, сподели той. „ Техните лични облици, които да вървят с кино лентата. “
Андерсън беше също толкоз припрян да работи със експерти като ръководителя на мастеринга Лий Клайн, който наследи от ментора си Мария Палацола непоколебим метод към монтажа, който стартира със опазване на желанието на основателя на кино лентата, а не на резултатите, които е постигнал; в случай че някакво техническо ограничаване беше предиздвикало кино лентата да наподобява по избран метод, Клайн можеше да се опита, в рационални граници, да им помогне да се приближат до визията си, в сравнение с за първи път. В продължение на три десетилетия в компанията, сподели ми Клайн, действителните му отговорности по всеки даден план са варирали извънредно доста според от режисьора и изходния материал. Майкъл Ман, да вземем за пример, желае цифровите копия на неговите филми да бъдат правилни на 35-милиметровия печат; Джон Уотърс се възползва оптимално от способността на Клайн да усъвършенства външния тип на филми, които в началото са снимани за доста малко пари. „ Той е човек, който желае да направи филмите да наподобяват допустимо най-добре и всички постоянно си мислят, че той би про
