Рехангът на Националната галерия е прекрасно постижение - доказателство, че това е светилище на красотата

„ Нещо прелестно се случва “, плакати, изпъстрени в националната изложба, заявяват и това е правилно. Стартирайки идващия месец, CC Land: Чудото на изкуството е най -големият пренасочване на сбирката на площад Trafalgar, защото крилото на Sainsbury отвори през 1991 година, с изключение на възмущението на заглавието - в действителност ли се нуждае от спонсориращото име на имотната компания на Hong Kong, с цел да предхожда изкуството? - Това е ослепително достижение.  

Най -вече почтително към хронологията и обичаните обичаи, все пак премисля контекстите и историите на картините. Потвърждавайки Националната изложба като светилище за хубост и учене, тя едвам доловимо признава, че в безчет дребни промени, неизбежната роля на музея в днешните войни за културата.

Галерията се вози високо на своите биценентни тържества. Ван Гог счупи върхове за платено шоу с 334 589 гости.  е великолепно. Неомпресионизмът на есента ще очарова и се афишира от новото доминиране, предоставяйки на статуестите служащи на Seurat в свободното време „ бани в Asnières “ в екрана от края на 19-ти век, гледайки до дъно поредност от галерии до демократизиране на Караваджио в стая 32. И в продължение на месеци музейът е бил акваризиращ, който е с изкопаеми, и в продължение на месеци музейът е бил акваризиращ, който е бил изпаднал. Процесът беше провокационен за „ чиста логистика “, както и за преосмисляне, споделя ми шефът Габриеле Финалди ми споделя на предварителна обиколка на съвсем цялостната метаморфоза. 

Още повече картини са на показ (повече от 1000) и всички наподобяват по -добре, с помощта на приглушените цветове на стената на всички места, което разрешава на хроматичното благосъстояние на платното да свети. Закачката играе на силата на постройката, тези многочислени галерии, сходни на коридори, които ви примамват, обещаващи разкрития, необятни гледки, завладяващи асоциации. „ Свирките “ на Стъбс и „ The Mond Crucifixion “ на Рафаел към момента се изправят един към различен по главната енфилада на 184 метра, само че пътуващите във времето зрелища се появяват по маршрут, по-специално в цялостна дължина на Power Portrait на Централната зала: Емералаторът на веронасета, изтъркана от Емгарас в Емгарала, която е изтъркана от Ермин в Ерман в Ерман и сатен: Емералод, който е изхабен в Емерала, по-специално в Емгарала на Ермин: Емералаторът на Ермин в Ермин в Ермин и сатиново издигнато в Ермин и сатен: Емералод, който е изстрадал в Емералада на веронасета: Емералодът, изстрадал от Ерман в Ермин в Ермин в Ермин и сатен, „ Гейтлеман от фамилията на Саранзо “ в ермин и сатен; Меланхоличната денди на Делакруа при здрач „ Луи-август Шватер “; Удълженият контур на Сарджент приказва за едуардската патриархална власт в края на епохата „ Лорд Риблесдейл “.    

Понякога най -малкият ход пренасочва вниманието. „ Уважението “ на Веронезе е повдигнато, с цел да се гледа, както в началото е предопределено, като тавана, и там е: драма за единодушието, жизнеспособен юноша, издърпан сред Купидон, насочвайки стрелата си към гениталиите на обилната гола и се съпротивлява на изкушението - дамата е заспала.  

В други моменти свежи пристигания изместват целия тенор на стаята. Холандската изложба от 17-ти век се придвижва към новите заеми на Rijksmuseum „ Хранене на гладните “ и „ Освежавайки жадния “, хуманни картини на тълпата от Майкъл Суертс, католически друмник, който напусна Амстердам, с цел да се причисли към йезуитите в Гоа. Интерлопер измежду Реноар, Писаро и Сисли, настойчивият предприемач на Тисот „ Алгернон Мойсей Марсдън “, лакътя, опираща се на пламенен килим на тигър, ни припомня какъв брой разнороден е бил авангарният Гард от 19-ти век. Марсдън наподобява обезсърчителен и беше - той банкрутира три пъти. Възхитително неговият правнук, управител на фонда Мартин Арбиб, направи тази скорошна покупка допустима. 

Напускайки целия ремонт беше затварянето на крилото на Sainsbury през 2023 година, с цел да бъде преустроено фоайето му. Архитектът Анабел Селдорф ще победи това, което FinalDi назова „ гората “ на натрапчивите стълбове, с цел да обезпечи по -добър, по -светъл основен вход, който към момента не е оголен. Той ще достави, Finaldi дава обещание, „ Топло посрещане “ и скорост: „ От тръбата до Тициан за минута и половина “. 

Compared with current queues and security checks, that sounds heartening: straight upstairs to room nine, the splendid Venetian gallery, now opening on a room for the first time dedicated solely to Titian — destination pictures “Bacchus and Ariadne ”, “Diana and Actaeon ”, “The Death of Actaeon ”, pagan myths of seduction, cruelty, fate, brought alive in the richest, fleshiest живопис, основополагаща за историята на изкуството. 

Ако остарелият вход на Sainsbury се подчини, самото крило в последна сметка завоюва тъмно почитание. Подобно на доста гости, в миналото амбивалентни във връзка с своята църковна архитектура на Pastiche - прекомерно нежна? Твърде постмодерн? - Пропуснах го, когато се затвори, а първата победа на Rehang е връщане: грациозният, правилен екран на ренесансовите фотоси, за които са проектирани тези галерии. Използването им през десетилетията се измества несигурно; Сега от първичния момент на „ Девата на скалите “ на Леонардо, крилото на Sainsbury е наложително място. 

Пелуцидът на Пиеро Дела Франческа, умерено геометрично „ Кръщение на Христос “ се завръща в ситуацията си, сходна на параклиса. „ Коронацията на Богородица “ на Якопо Ди Сионе със своя оркестър на ангелите се завръща в нова издълбана рамка, всяка финиална и колона усърдно позлатено, обединявайки двете си елементи. В инкрустирана дървена рамка с украшения на талази, блестящата блестяща на Uccello възвърне „ Битката при Сан Романо “-зарядни снежнобяли, пурпурна/златна шапка, модел на счупени копчета-изглежда съвсем модерен; „ Като де Чирико “, споделя Финалди. 

Снимките на Северния Ренесанс Големи и дребни, въпреки и не рядко окачени, също се настаниха в тази изкуствена конюнктура. Гледайки над тях, е викторичният „ Портрет на човек “, различен триумф на реставрацията: Премахнато черната земя, отстранена, тесни наклонени плещи по -ясни, контрасти на светлина и сянка, хвърлени от екстравагантния прегънат тюрбан по -ярък.

с екран, отдаден на потреблението на златното в средновековното и ремасантното изкуство, като се разминава, че е по -ярък за възрожденски език, надведен на по -яркото потребление на златното по -средно. Sainsbury Wing открива новите фокуси на галерията върху съществеността и основаването. Архангелът се спуска, смел, смел, ризница и облича всички златисти - Брокат, вкаран със златен лист, имитиращ тъкане, нагръдник вълшебен отразява кулите на Йерусалим. 

В главната постройка секции по петролни скици и пастел-декоративно точно „ закуската на Jean-étienne Liotard “ на „ Семейна закуска в Лаверн “; Опасните, френетични „ украински танцьори “ на Дега и нов заем, „ балетни танцьори “, оранжево и тюркоазено тутус пулсиращи в пробождания от чист цвят - по сходен метод притеглят вниманието на фотосите като тактилни, ръчно направени предмети, коригиращи музеи, ръководени от обществени и политически критерии. В своята отлична нова Национална изложба: История, Джонатан Конлин оплаква кураторски проучвания, движещи се „ надалеч от центрираното с обект централност, привилегироваща теоретизиране и дискусия за стабилно наподобява “, източваща експертиза. " Трябва да намерим хора, които се интересуват от обекти, които знаят за обекти. Къде би трябвало да бъдат открити? " Finaldi пита.

Някои доста радостни нови екрани, които са надхвърлили войни на културата, празнувайки самостоятелния (мъжки) гений-всички монети, от реалистичния нарязан морски пейзаж „ La Pointe de la Hève “ до абстрахиращия „ водни лилии “-се събират за първи път в една стая, демонстрирайки непрекъснатост, както и резистентен и персонален усет. 

Театрална изложба частично репресира рядката сбирка на Чарлз I, като се събира известни фотоси на бурния генезис след изражението: енергичният, натоварен роман на Tintoretto „ Естер преди Ахасуерус “, от кралската колекция; Меката, синя златна естетика на фигурите на Correggio в пейзаж „ Училището на любовта “. Царуването на Чарлз, Финалди споделя, „ беше основен миг, когато британският съд беше най -изискан и зает с Европа - и той изгуби главата си! “

Основно за визията на Finaldi са особени връзки сред художници, като се желае да се стреми на Търнър. „ Автопортретът на Рембранд на 34-годишна възраст “ виси със своя модел „ Портрет на Тициан на Героламо Барбариго “; Холандският почитател на CaravaggeSque Джерард Ван Хонторст е до Учителя.  

Рубенс и двамата се обръщат обратно към древността и префигурират бъдещата уверена експресивност. Блестящо осветена (осветителната релса се издигна на два метра), класическата поредност на Мантегна „ Триумфите на Цезар “ (1480 -те), които в този момент се мотаят с респект на Рубенс „ Римски успех “ (1630 г.) - „ Той е Рубинсифициран слоновете, те са оживени и изкривяващи и се чукали “, финални сушини. Друго сдвояване има завладяващия всемирски „ Сузана Лундън “ на Рубен жена ”, подробно текстурирана, от Катарина ван Хемесен, най -ранната известна фламандска жена художник; Отглеждането, развъждането на животни на Роза Бонхеур и техните мускулни манипулатори „ Панаирът на конете “ на стълбището на стаята 13. Ниско е придобиването на кутии за 2024 година, слабият „ огледалото в цяла дължина “ на Ева Гонзалес. Висока е „ Градината на Кривели “ на Паула Рего, феминистка реакция на предшествената на Кривели за „ Мадона на лястовицата “, светиите, сложени от чиновниците на галерията; Той ще ръководи Локатели, новия ресторант на Sainsbury Mezzanine. 

„ Това е маратон, всички те към момента работят “ беше по какъв начин починалият Франк Ауербах ми разказа страхотните художници на историята предходната година. Акцентът на FinalDi върху художествения разговор се усилва в охолно прелестния дуел на двубойния сувенир на Националната изложба: картини, хора, портрети, където съвременниците акцентират обичаните творби. Auerbach избира „ Margaretha de Geer “ на Рембранд, „ доста остаряла жена, носена на ръба на яката си като ябълка на чиния… красноречиво на възходящия отряд на старостта “. Рейчъл Уайтеред избира „ Доче Леонардо Лоридан “ на Белини, „ Кръщението “ на Хокни Пиеро, „ Пространствена тръпка “.

Това чувство за палка, излъчено нататък, е популярност на изчерпателната, само че въпреки всичко натоварена сбирка на Националната изложба. Нейният сензитивен, образован реханг споделя, както желае Finaldi, „ Истории във времето, по какъв начин фотосите са служили генерации “ - и към момента го вършат.

от 10 май,

разберете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран