Световни новини без цензура!
Режисьорката Алис Рорвахер: „Един ден ще бъдем в музей — великият музей на капитализма“
Снимка: ft.com
Financial Times | 2024-05-04 | 19:48:37

Режисьорката Алис Рорвахер: „Един ден ще бъдем в музей — великият музей на капитализма“

„Винаги съм се страхувала от томбароли“, казва Алис Рорвахер. „Томбароли“ се превежда като „крадци на гробници“ – и италианският режисьор е израснал в село, пълно с такива. Погребани под родния й град са били крипти, принадлежащи на етруските, древната цивилизация, която през първи век пр. н. е. обитавала граничния регион между Тоскана, Умбрия и Лацио. „Винаги съм се интересувала от историите за този таен, нелегален лов на съкровища, който се е случвал през нощта“, казва тя.

Пакостният нов филм на Rohrwacher La Chimera е за желанието да се намерят изгубени неща. Действието се развива в Тоскана през 80-те години на миналия век и играе Джош О’Конър в ролята на Артър, английски археолог и томбароло на непълно работно време, търсещ и преследван от своя изгубен любовник. Току що след престой в затвора и облечен в елегантен ленен костюм, Артър се връща със старата си банда томбароли, използвайки радиестезична пръчка като компас, за да открие крипти. По-късно продават каквото намерят на черния пазар. Между нападенията той прекарва време с Флора (Изабела Роселини), майка на изчезналата му любовница, и се сближава с нейната прислужница Италия (Карол Дуарте), глуха студентка по музика и „любопитен паркър”.

Говорейки от дома си в Умбрия, подпомогната от преводач, 42-годишната Рорвахер е с розови бузи и носи качулка, горният й възел е вързан с дъгова гума. Тя често говори с ръцете си. „Животът на място, пълно с древни останки, променя живота ви – и погледа ви“, казва тя.

Четирите досегашни черти на Rohrwacher са изследвали какво се случва, когато по-старият начин на живот е пронизан от модерността. , за семейство тоскански пчелари, които попадат в телевизионно риалити, спечели Голямата награда на филмовия фестивал в Кан през 2014 г. Нейният късометражен филм , сюжет за коледа в манастира, в който малко момиче е покварено от торта, беше номиниран за Оскар. Нейните остроумни, лични филми намират мъдрост във фолклора и традициите на работническата класа и повдигат странни вежди към църквата и държавата. Режисьорът на Барби Грета Геруиг е фен.

Този път Рорвахер искаше да направи филм „за връзката ни с миналото“ и си спомни историите от детството за „великото нападение на Италия“, когато между 70-те и През 1990 г. гробните декорации, принадлежащи на етруските, са били разграбени. Като част от изследването си тя се срещна с томбароли, за да разбере как те „намериха смелостта, но също така си дадоха правото да влязат в древни гробници и да ги разкопаят“.

„Но когато започнах да излизам с тях, изпитах голяма нежност към тях“, обяснява тя. „Исках да покажа плиткостта на този подвиг, който за тях изглеждаше толкова грандиозен.“ Тя също започна да ги вижда като зъбни колела в капиталистическата машина, доставчици, изпълняващи търсенето. „За мен е важно да разбия системата чрез моите филми“, казва тя.

Ако аморалните, но предприемчиви томбароли са продукт на капитализма, Рорвахер е убеден, че както ни учи археологията, „икономическите система, която представлява нашата цивилизация, един ден също ще свърши“. Тя се усмихва. „Ще бъдем вътре в музей – великият музей на капитализма!“

Закачливият хумор на Рорвахер е един от дарбите й като режисьор. „Винаги се опитвам да разкажа история отвътре, но в същото време гледам на човечеството като цяло, почти от Луната“, казва тя. Тя отправя топъл поглед към многобройните „мании и пропиляна енергия“ на човечеството. От шантавата Италия до веселата банда разбойници, героите на La Chimera никога не се вземат твърде на сериозно – „с изключение на Артър, разбира се“.

Кастирането на О'Конър (също в момента на екрани в хита филм ) се появи, след като британският актьор написа на Рорвахер писмо, изразяващо желанието си да работи с нея, след като е гледал нейния филм от 2018 г. Въпреки че се възхищаваше на „зашеметяващото му представяне“ през 2017 г., тя казва, че не го е обмисляла за ролята на Артър, когото си е представяла като някой по-възрастен с „повече съжаления“.

Това се промени, когато се срещнаха. „Той има този начин на усещане, който е много дълбок, но и много древен. Мисля, че той е единственият актьор, който може да бъде толкова сериозен и въпреки това да се вижда отвън като романтичен герой, което е доста нелепо“, казва тя.

О'Конър, който научи италиански за ролята, е прекрасен като бодлив самотник, работещ през дълбока тъга. Рорвахер базира Артър, когото тя описва като „романтичен герой в свят, който вече няма никакви романтични качества“, върху митичната фигура на Орфей, който губи жена си Евридика и пътува до подземния свят, за да я спаси.

„Избрах модерен Орфей, човек, който е напълно затворен от скръбта си, който търси врата, отвор, отвор“, казва тя. „Това са Орфей и Евридика с различен край. Не той се опитва да я отведе от отвъдното, а по-скоро се опитва да се присъедини към нея.“

Режисьорът отдавна е очарован от древни митове и истории. Тя чете класически произведения в университета, напускайки своя „силно изолиран, много отдалечен“ роден град, за да следва академична строгост в Торино, Лисабон и Берлин. Но тя се върна в провинцията, „защото да живееш в града е лудост“. Все пак правенето на филми беше нейната истинска страст и тя започна да работи върху документални филми в свободното си време, докато учи. „Не бих имала същата сила на волята да превеждам пасажи от старогръцки“, сухо казва тя.

„Химера“ е заснета с комбинация от 35 мм, 16 мм и супер 16 мм („филмът, използван от аматьори”) от френската операторка Елен Лувар, един от най-близките сътрудници на Рорвахер. Тя описва работата им като „никога естетическа“ и „винаги философска“, което означава, че за Рорвахер камерата трябва да показва „вътрешните движения на героите“ и взаимоотношенията между тях, както и да разказва историята.

Във филм, пълен с поразителни образи, може би най-живият е този на уловена единична червена нишка. Следвайки плетена дъгова рокля, тя принадлежи на любовницата на Артур, Бениамина. На френски фразата fil rouge - буквално "червена нишка" - също означава "обща нишка". Рорвахер издърпва низ от червена прежда от бюрото си и го закача пред камерата. „Това е просто съвпадение“, смее се тя (дъщеря й започна да плете).

„Червената нишка не е само метафорична“, казва тя. „Това е невидима връзка, която ги държи заедно, но в същото време затваря Бениамина в отвъдния живот.“ За Рорвахер такова мощно значение е от съществено значение в свят, пълен с картини. „Ако създаваме изображения, по-добре е те наистина да имат значение.“

„La Chimera“ е в кината в Обединеното кралство от 10 май

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате

Източник: ft.com


Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!