Ретроспективата на Гугенхайм на Рашид Джонсън е примамлива и непрозрачна

зеленина се завърта през атриума на музея на Гугенхайм. Растенията висят в празнотата, като че ли торнадо ги е загребало небето и ги е нарязал на височина. Ние, земни същества, тръгваме нагоре по рампата, следим висящата градина от разнообразни ъгли, рамкирани от архитектурата и пречупени от многообразната работа по стените. Първоначалното усещане от накрайния безпорядък на температура се разсейва, сменен от подредено шествие посредством щедро въображението и безредната кариера на Рашид Джонсън.

Роден в Чикаго през 1977 година, Джонсън за първи път става прочут с фотоси, които той създава на 21-годишна възраст, поредност от механически изпълнени, огромни близки. Ако Гугенхаймът беше лимитирал ретроспективата си към тези фотоси и комплицираните, слоести колажи, които той стартира да сглобява към 2018 година, шоуто щеше да бъде изследване в искра.

Вместо това, това е шоу, което също не постоянно обгръща години на търсене, концептуално съкращаващи и мъртви цели, преследван от художник, който не постоянно се доверява на гения си и кой втори, който е втори, който е втори. Резултатът е стихотворение за дълбоки мислители, галерия, която е подобаваща и постоянно разочароващо непрозрачна, обгърната в жаргони абстракции.

Ранният пробив на Джонсън беше набор от хипер-търгурни фото портрети, направени с развой на щемпел от 19 век, прочут като Ван Дайк Браун, който прави действителността в печатния цвят на земния цвят. В „ Майкъл “ и „ Ръцете на Джонатан “, и двете от 1998 година, той се усилва на мъжете, които се защищават от проникването на обектива.

Джонатан притиска изкопани пръсти към лицето си, оставяйки камерата да се поправи на канали, с които времето бележи тялото. Майкъл, затворени очи, наклонява главата си обратно и подвига брадичката си в поза, която провокира възторг, безсилие или даже страдалчество. Следи от страдащи се смесват с течна хубост в тези фотоси и когато Телма Голдън, шеф на музея на студиото в Харлем, ги избра за своето авторитетно групово шоу от 2001 година, те осигуриха на Джонсън заветно място в йерархията на изкуството в света.

даже като колекционери наваксват в първата си обществена работа, той се движеше на Poetic Quasi-Abstraction. В „ Документи за манумисия (в кръгове) “, отпечатъците от голи крайници образуват затворени модели на земя с нечистотия, което допуска, че да бъде освободен от робството включва други форми на иго. За да реализира разсейванията на дребни бели сенки в поредност, наречена „ Пилешки и семена от любеница: Афроамериканският опит в нереалното изкуство “, Джонсън сложи гранули върху фоточувствителна хартия, преди да я изложи на светлина, тъй че записът на тяхното наличие да се чете като неявяване. Фотографи като Man Ray и Robert Rauschenberg опитаха с сходни техники, само че изображенията на Johnson излъчват характерно съединяване на носталгия, грациозност и историческа тъга.  

Но подзаглавието на поредицата, която се чете като конферентен документ, загатва за угриженост с университетските среди, а Джонсън се отдръпна от триумфа, с цел да се запише в майстори по изтънчено изкуство в Училището на Арт Института в Чикаго. Така стартира време в безплодната пустиня на концептуалното изкуство, когато той увеличи иронията и самосъзнанието над естетиката.

В една нервна провокация той театралничи за цвят „ автопортрет с косата ми, разделила се като Фредерик Дъглас “ (2003). Това е бляскав трик и кара Джонсън да наподобява по -скоро като модел в мъжко списание, в сравнение с за интелектуална мощ зад битката за цивилен права. Той също се простира през гробницата на Джак Джонсън, първият първенец по бокс в тежка категория. Тази фотография от 2006 година е следващата част от самоувеличаването на хумора: художникът като ефиг на себе си, легнал над личното си фамилно име, издълбано в камък.

Желанието да бъде основен воин, както и аутеур го води по пътищата на самореформата. Едно от най-известните му видеоклипове „ Аз, Тавис Смайли и масло от Ший “, кацнал го в тоалетната, намазвайки гуп върху кожата си и слушал хазаин на ток-шоу в националното публично радио. Не се случва доста и няма какво да се гледа, само че мотивът явно му значи доста. „ Това съм кой съм и е необикновено актуален и е необикновено комплициран и взех решение, че това е този в действителност почтен миг “, сподели Джонсън пред интервюиращ.

Оттам нататък той постоянно използваше масло от шеа в скулптурата си, замахвайки, издълбавайки, размазвайки се или топейки нещата и понякога го оставяйки в беззащитна бучка. Той предлага изкуство-историческо потекло за неговото потребление: Джоузеф Бейс, който употребява волни мазнини в своите осъществявания, и Брус Науман, който в своята серия „ Арт грим “ (1967-68) прилагаше разнообразни пигменти към лицето и тялото си. Той постоянно се връща към материали, които имат тип на тъмна кожа и тежко преживяване, като черен сапун, разбъркан с разтопен восък, или скарифициран и маркови дърво. Домашните растения до момента са живели в работата си от десетилетия, нормално се обитават във висока, решетъчна конструкция, като кръстоска сред бауър и контур. Силата на изложбата на Гугенхайм се състои в способността му да показва зигзагирането на Джонсън през етапи като органична еволюция, развой на развъждане и разклоняване.

Но на някои кръстовища художникът като че ли се противопоставяше на това пояснение - защото в внезапната си завой към голямата абстракция с „ галактическите срезове “ от 2008 година Джонсън сложи дърва на дърва на пода и ги подлежал на стомана с черни сапуни. Тогава той ги подвигна, като разреши на пигмента да капе по изразително инцидентни модели. Понякога той ги вкара с пръчка. Трудно е да се съсредоточим върху обособените творби през гората на намеците, с цел да ad Reinhardt, Jackson Pollock и Frank Stella. Амбициозна, само че инертна, те се стремят към по-голямо значение, в сравнение с те доставят, и е належащо голямо клек и скок на вярата, с цел да кимне дружно с текстовия панел, изясняващ „ алхимията на материалите, които имат значение за ежедневния живот на черните хора в международен мащаб “.

Процесът „ галактически наклони “ обаче, обаче, да има щастливия резултат от настоящия резултат. Красотата закупи. И през 2018 година той го откри още веднъж в набор от огромни колажи по тематиката „ Бягство “. Суха черни призраци прелитат през пейзаж от африкански маски, палми и джунгла. Можете да изберете шепоти на стабилност и леговище в алюзиите към архитектурата: модели на арлекини на квадратни плочки за баня и дължини на дъбовата настилка. You might call this Johnson’s White Lotus period, when carefree tropical fantasies are replete with menace, and sensual indulgence creates an inescapable friction with death.

To January 18 2026,

Find out about our latest stories first — follow FT Weekend on and, and to receive the FT Weekend newsletter every Saturday morning