Ретроспективата на Трейси Емин в Tate Modern показва нейните триумфи — и ограничения

Изминаха съвсем 30 години, откогато инсталацията „ Моето легло “ не съумя да завоюва премията Търнър, катапултирайки нейния основател до таблоидна популярност, която се измести, постепенно, а по-късно уверено, от популярност – ругателния, полово нападателен подбудител – към обществена прегръдка за националното богатство Дама Трейси Емин. Това пътешестване, неповторимо измежду английските художници, прави сензитивната, прецизно курирана ретроспектива на Tate Modern „ Трейси Емин: Втори живот “ толкоз мощно обществена история, че очарова много оттатък сферата на изкуството.

В центъра й е „ Моето легло “ (1998) — от този момент Емин не е направил нищо толкоз автентично или значимо. Днес изненадата е, че, както споделя тя, " наподобява толкоз сладко. Толкова е тъжно " и че е нокаутираща статуя. Смачканите чаршафи са чувствено оркестрирани като тези на Мане в „ Олимпия “. Геометричното квадратно легло против хаоса от цигарени угарки, презервативи, тампони, бутилки водка, игри на минимализъм, конфекция, психодрама, всичко едновременно.

„ Моето легло “ в началото беше прочетено като безсистемно хвалене. Колко сме бъркали: това е паметен автопортрет на меланхолия. След занемаряване в детството, малтретиране, обезчестяване на 13 години и скорошна разлъка, Емин беше податлив към самоубийство по това време.

Нейната работа към този момент гъмжи от персонални реликви, освещаващи една вяра на себеизобличаването, мъченичеството на женското тяло. Откриващите стаи на Тейт, 1990-93 година, демонстрират нейната бутилка с лекарство и хапчета в „ Моят аборт “, нейния паспорт и рамкиран зъб („ последното мъртво нещо, което напуща тялото ми “) в „ Моето бъдеще “, одеялото с апликация, наречено на татко й „ Hotel International “. С несигурни букви последната обобщава биографията си: рождена дата 3-7-1963; романсът на родителите й („ Пам Кашин толкоз доста обичаше Енвар Емин “); KFC, магазинът под общинския апартамент на Маргейт, където е израснала със самотната си майка.

По-късно идва различен реликварий, златен плат - „ последното парче, което имах от завесите на майка ми “ - в „ The Last of the Gold “ (2002), бродирано „ А-Я на аборта “; патосът е близостта й с майка й, която обожаваше, и личното й мъчно решение самата тя да не стане майка. Има и натруфеното, бъбриво одеяло " Mad Tracey from Margate. Everyone's been there " (1997), дефиниращо личността на нахалната жертва, предизвикателна, само че в същото време самосъжаляваща се: " Остави го, Трейс . . Как се чувства . . . Всеки път, когато минавам около Dunkin Donuts, се сещам за вие.  и споделих: „ Текстилът на Емин се свързва с традициите на описване на истории “. те също се разпростират като политически банери в Тейт на фона на непрестанните, внезапни саундтраци на два кино лентата: Емин освирква отвън сцената („ Шлака! Шлака! Шлака! “) в „ Защо в никакъв случай не станах танцьорка “ (1995) и разказва несполучливия й аборт в „ Как се усеща “ (1996). Тя преразказва това с багра, безлична, тънка фигура, обрисувана в синьо, сред краката й дебело алено леке, разливащо се надолу по платното: „ И по този начин се усещаше по този начин “ (2018 г.).

Описание на видеоклипа

Жена в алена риза и дънки танцува на жълт декор

Това заглавие може да значи цялото й авторско творчество: изблик на романтизъм, непринудено преливане на мощно чувство измежду студените, концептуални млади английски художници. Емин не беше първата жена-художник, която изкопава контузия (Луиз Буржоа е нейният идол) или се концентрира върху репродуктивните права - поредицата за аборти на Паула Рего се появи същата година като „ Моето легло “. Но, медийно разбираема и бурна, тя приказва пред и за по-широка публика.

Причудливите елегантни неони, изписани на ръка, умни присвоявания на радостните аркадни табели на Margate, са изключително директни. „ Можех да обичам невинността си “ (2007) е в бяло над към момента шокиращо сборище от зашити и рисувани голи актове: фрагментираният „ Just Like Nothing “ (2009), надписан „ Ти ме накара да се усещам като нищо “; бяла маса, която се спуска върху счупено тяло („ Изнасилване “, 2018); стройна фигура, забулена в мрак („ You hear me Scream “, 2022).

Сближавайки изкуството с разхвърляното всекидневие, Емин разруши табутата по отношение на женските тела, желанията, малтретирането, цикъла, бременността. Много преди #MeToo, нейният недодялан национален език изтръгна живота на женската работническа класа в разреденото, доминирано от мъже общество. Това е успех, който й обезпечава място в английската история на изкуството.

Цената? Шоуто е един нескончаем писък на мъка. Заглавието му напомня декларацията на Матис за „ une seconde vie “, когато той се почувства прероден след интервенция на рак на 71 години и, прикрепен към инвалидна количка, направи възторжени отрязъци. Но макар че „ Втори живот “ свети в блестящо розов неон на входа, паралелите са единствено биографични.

Емин беше лекуван от рак през 2020 година посредством премахване на доста вътрешни органи и в този момент употребява торбичка за стома – графични фотоси обрисуват сходен на гробница кулоар. В каталога тя чества преместването си в Маргейт след възобновяване си, дните, прекарани в изобразяване, финансиране на учебно заведение по изкуства и други публични инициативи, като „ моя втори живот ...  и това е раят “. Това е великодушна, пълноценна, стопляща сърцата история с връщане.

Тя обаче отсъства от творбата. Въпреки че вдъхват състрадание, последните монументални картини на Емин наподобяват на вътрешен пъклен пейзаж. В стичаща се, просмукваща се, най-вече алена багра, измита върху нежни обрисувани женски форми — „ Аз в действителност съм същински физически художник “ — те провокират тялото, затрупано от преследвани мемоари, потопено от болест, изтичащ, рев, постоянно капещ текст.

Травмата от аборта продължава: увиснали розови/червени фигури — „ Не направих нищо неприятно “ (2024 г.), „ Ти беше още там “ (2018 г.), обръщайки се към петното на фетус — са съпоставени със скъсен черен Христос, „ Разпятието “ (2022 г.). „ Сега одъртявам, само че не толкоз остарял, колкото моята счупена прецакана вагина, която е толкоз обвързвана с моята душа “, надраскано към сведена гола фигура в „ I am the Last of my Kind “ (2019), допуска тежката болест на Емин преди нейната диагноза.

„ Никога не съм желал да се влюбя — Ти ме накара да се усещам по този начин “ (2018), фигура, съвсем заличена от преливания на алено окървавен към великански черен рак, виси с „ Моето легло “.

След рака, леглото се завръща: болнично легло за разрушено тяло в „ Аз се прибрах “ (2023), леговище за разрушено сърце в сгушената могила в „ Краят на любовта “ (2024), сцена на повдигане на несполучливи любовници в „ Не може да се прецака “ (2024). Най-пестеливият и най-хубавият, „ Гледах по какъв начин загивам и оживявам “ (2023 г.), разперено голо тяло в леглото, изправено пред мрачен изправен фантом, се дължи на фотоси на смъртното легло от Едвард Мунк, огромно въздействие, дружно с трескавите откровени рисунки на Егон Шиле.

Емин е потънал в историята на изкуството. Подобно на няколко амбициозни модерни дами художници - Сесили Браун, Джени Савил, Марлен Дюма - тя възстановява мачовия нереален експресионизъм от средата на 20-ти век като жив език за женското прекарване. За нея внезапни линии, жестови докосвания и изтривания разказват уязвимостта, обезобразяването, слабостта – прекомерно добре, защото на композициите им липсва съществена мощ и живописна мощ, а безмилостният вътрешен фокус е ограничителен, елементарен. Безрадостни, повтарящи се, мъчно различими една от идващите, тези картини се оферират, коства ми се, просто като знаци, белези на Емин, като реликвите, неоните.

Шоуто на Тейт, курирано от напускащия си шеф Мария Балшоу и горда лебедова ария за обществено ангажираното и феминистко изкуство, което тя постоянно е защитавала, е безусловно сплотена наративна галерия. Емин споделя живота си подобен, какъвто е, с глас, безусловно гневен, настойчив, нарцистичен. Това не е рецензия: автобиографичното изкуство, изключително разказите на оживелите, зависи от неукротимото възприятие за себе си.

И тук Емин е изпреварил играта, предвиждайки днешната мода за автохудожествена литература и писане на животи – „ Моята битка “ на Карл Ове Кнаусгаард, дневниците на Хелън Гарнър, печеливши от Бейли Гифорд – като в същото време гледа през вековете назад, към романтизма, към идеала за творчество, учредено на спонтанното преливане на мощно възприятие. „ Изкуството е за чувство, не за гледане “, упорства тя. Като мантра на повествовател, тя й служи добре; за изобразяване, това е съдбовно ограничаващо.

До 31 август, tate.org.uk

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран