Рецензия на All Of Us Strangers: дълбоко и често опустошително изобразяване на скръбта
„ВИЖДАМ мъртви хора“ стана един от най-известните цитати във филма преди 25 години.
И въпреки че в този красив филм няма толкова закачлива реплика като тази от „Шесто чувство“, предпоставката е същата. Макар и малко по-малко призрачен.
Това е дълбоко и често опустошително изображение на скръбта, където Адам (Андрю Скот) е гей, неженен мъж, навлизащ в средна възраст.
Той е писател и живее сам в бездушна кула в Лондон.
Скоро той среща Хари (Пол Мескал), който е също толкова самотен и живее в същия блок.
И двамата жадуват за компания; връзка – физическа и психическа – и някой, с когото да споделя тъжните си истории.
Автомобилна катастрофа
Адам е внезапната смърт на двамата му родители в автомобилна катастрофа, когато той е бил дете. Той пише за това, казва той на Хари.
И скоро той открива, че може да посети отдавна починалите си родители в стария си семеен дом.
Те са заседнали в 80-те години на миналия век, когато майка му (Клеър Фой) и баща му (Джейми Бел) говорят с него като с мъжа, който е сега.
Те копнеят да научат за живота му и кой е станал. И все пак те никога не са прекалено меки или прекалено тактилни. Те са съвършено британски за странната ситуация.
Адам им разказва как е бил тормозен като дете и че сега е открито гей.
Това е нещо, което родителите му намират за трудно да разберат, като майка му пита: „Не се ли притесняваш, че хората говорят неща? А какво да кажем за тази ужасна болест, за която продължавам да чета?“
Тези разговори са едновременно неудобни за гледане, но и странно спокойни и нежни.
И като зрител това ви кара да се замислите какво бихте могли да кажете сега на някой, когото сте обичали и който е починал.
На какво бихте могли да ги научите за съвременния живот и как биха реагирали?
Докато Адам, пристрастен към ангажиментите, прекарва толкова необходимото време със своите закъсали във времето родители, той също създава сексуална — и след това много любяща — връзка с Хари.
И двамата започват да се спасяват взаимно от своите демони.
Вдъхновен от романа „Непознати“ на Тайчи Ямада от 1987 г., режисьорът Андрю Хей създава сурова и нежна картина, като и четиримата актьори играят сензационно.
Единственото подобрение би било една допълнителна сцена, за да разберете кой всъщност е Адам, без призраци или любовници, които да го разсейват.
Но може би той иска да остане непознат.
JACKDAW
(15) 97 минути
★★☆☆☆
ИМА недостиг на жестоки британски трилъри извън М25.
Заснетият от Хартълпул Jackdaw е освежаващ, ако не и среден нео-ноар от телевизионния сценарист и режисьор Джейми Чайлдс в неговия пълнометражен дебют.
Разположен в една хаотична нощ, Джак Доусън (Оливър Джаксън-Коен) се съгласява да открадне мистериозен пакет от средата на Северно море за престъпника Сайлъс (Джо Блейкмор) в опит да свърже двата края за него и по-малкия му брат Саймън.
Ветеранът от армията е измамен, разбира се, и прекарва една тревожна вечер, опитвайки се да спаси Саймън, след като е бил отвлечен.
Бившата Бо на Джак се играе от Джена Коулман.
С хардкор EDM резултат, тихо осветление и снимки на фабрики и изоставени складове, той има дистопично настроение.
Но историята е доста оскъдна и не балансира смяната между сериозно, причудливо и комедийно.
Сценарият е възпрепятстван от повърхностни герои и клиширани диалози, които рядко изглеждат естествени – възхитителният Томас Търгуз е изключение.
Jackdaw има известен стил и няколко опасни екшън сцени, но пътуването на неговия герой никога не е толкова завладяващо, колкото си мисли.
ЦВЕТЪТ ЛИЛАВ
(12A) 141 минути
★★☆☆☆
ТАЗИ адаптация от екран към сцена и след това обратно към екран на романа на Алис Уокър от 1982 г., в типичния филмов музикален стил, притъпи ръбовете си.
Историята за съзряването проследява Сели (Филисия Пърл Мпаси), бедно афро-американско момиче в провинциална Джорджия в началото на 1900 г.
Тя е жертва на изнасилване, с две деца, родени от собствения й баща.
Взети са от нея като бебета и тя бързо е омъжена за мърлявия господин (отличен Колман Доминго).
Той разделя Сели от любящата й сестра Нети (Хали Бейли) и я принуждава да води мъчителен живот на насилие и домашни трудности.
Звездният актьорски състав – включително Fantasia Barrino като по-възрастната Celie и Taraji P. Henson като блус певицата Shug Avery – са готови на певческото предизвикателство.
Все пак R&B и песните, вдъхновени от госпъла, почти винаги пречат на по-дълбоките емоционални ритми, което кара разказа без пеене да изглежда лек и прибързан.
Докато адаптацията на Стивън Спилбърг от 1985 г. даде на актьорите достатъчно пространство за героите да се борят с раните си, тонално разтърсващият филм на Blitz Bazawule прелиства повърхността на тежката си тема.
