Рейчъл Джоунс-Art-World Road Runner
Рейчъл Джоунс управлява платно, което достига до тавана на нейното студио в Източен Лондон, когато пристигна. Тя го премества отзад куп картини и го маневрира до стената, след което прави същото с втора работа. Но нещо не е наред. "Те са с главата надолу", казва тя съжаление. След още завой Джоунс получава платното в правилната позиция. Заедно те показват набор от зъби и червено-розов език, заобиколени от слоеве от нелекувано бельо, петна от ярко синьо и светкавици от неоново жълто. Подобно на повечето от работата на Джоунс, в началото изглежда диво абстрактно, след което ви кани да видите нови форми и форми.
Гледайки платното, не мога да не мисля за домашния кръв на Мики Маус. Работата на Джоунс често включва зеещи, зъбни уста като начин в идеи около изражението и себе си, но езикът е нов мотив. Той „се отличава само когато устата е отворена наистина широка“, казва Джоунс. „Има идея за нещо доста енергично или интензивно да се случва в дейността на картината.“ Работата е от нейната серия Gated Canyons, част от която ще се покаже в галерията с картини на Dulwich този юни. Последните картини са заснети, но дори и в тяхно отсъствие, студиото е натъпкано с незавършени работи.
Джоунс има момент. Или, по -точно, тя има още една в поредица от моменти, които се случват, тъй като е завършила училищата в Кралската академия през 2019 г. Година след това тя е приета от галерия Thaddaeus Ropac, която има Алекс Кац и Анселм Кийфер в списъка си, а Тейт придоби една от нейните картини за постоянното му събиране. Следващите години се наблюдаваха две от нейните неразтегнати платна, включени в проучването на съвременната живопис на галерията на Хейуърд, а едно от нейните творби се продава на търг за 910 000 британски лири (оценката му за предварителна продажба беше от 40 000 до 60 000 британски лири). Тя тихо остави Thaddaeus Ropac през 2023 г., за да отиде соло, изненадващ ход за млад художник, който се подкрепя от престижна търговска галерия. Оттогава тя е поставила опера (базирана на роман на Gwendolyn Brooks, първият черен писател, спечелил пулиц), проектира наградата Brit 2024 и е заснета от Juergen Teller за кампанията на SS24 на Loewe. Както и изложбата на Dulwich, Джоунс е поръчана от галерията на Courtauld да направи две нови творби за своите зали за вход и билети тази есен и току -що завърши шоу в Regen Projects в Лос Анджелис, първата си на западния бряг на САЩ. На 35 години тя е толкова успешна, колкото може да бъде млад художник.
Ясно е, че Джоунс не приема нищо за даденост. Поразена съм от нейната енергия, топлина и внимателност. Тя е видът на готиния човек, който е достатъчно уверен, за да бъде ентусиазиран от нещата. И тя е ентусиазирана от много, изповядвайки любов към всичко - от Bugs Bunny до Tina Turner и Tchaikovsky. По същия начин стилът й е поразителен: тя носи слабо бойна комбинация от камуфлажни гамаши и крем. Не изглежда като инцидент. Дори когато тя говори анимирано за караоке, има неподвижен подтекст към нея: усещане за желание да върши нещата по нейния път, след като тя е разработила какво е.
Джоунс е израснал в Брентвуд, Есекс, детето на баща, който е работил в него, и майка на журналиста. Тя обичаше карикатурите и рисуването като дете и в началото смяташе, че ще бъде аниматор, воден отчасти от желанието за стабилна работа. Лятна програма в Ню Йорк, когато тя беше на 17, спря на това: „Разбрах, че мразя анимацията, това е толкова досадно!“ Джоунс нервно каза на майка си, че иска да бъде художник и тръгна да учи живопис в училището по изкуство в Глазгоу.
Очаквам тя да избегне въпроса защо е напуснала Таддай Ропак, но тя е обезоръжаващо отворена. Тя се наслаждаваше на шанса да прави шоута и да прави произведения в публичните институции, казва тя, но смилането на производството и излагането не е за нея. „Никога не съм искал представителство, когато напуснах РА, но се почувствах претоварен и непознат как да управлявам решенията за това къде съм изложил работата си.“ Тя очевидно се чувства силно за достигане до отвъд аудитория на Мейфеър-Галери и не харесва „идеята, че живописът седи в собствената си малка част от визуалната култура… просто мисля, че това е излишен начин да разберете изкуството.“ (Попитан за нейното заминаване, галерията учтиво отказва да коментира.) Моето впечатление също е, че като разбрах как работи светът на търговското изкуство, Джоунс беше гладен за други преживявания.
, което обяснява как тя се превърна в едно от лицата на модна кампания. Тя откри, че е снимана от Юрген Телър за „Наистина странно“, но и завладяваща. Тя има приятели в модата и беше подготвена за дълга снимка, но Телър направи снимките „в основно 10 минути“ на своя iPhone. „Имах радостен отговор на това, тъй като се движа наистина бързо и имам много силно усещане за посока, когато правя работа.“
Изложбата на Dulwich е еволюция за нея. Шоуто се позовава на препратки от Вселената и Дисни на Looney Tunes, но тук тя също използва картина от колекцията на галерията като подкана: ръководителят на Pieter Boel на хрътка, нарисувана около 1660 г. В отговор на историческата работа е част от по -широк процес да стане „по -инвестиран в възможността да гледам на нещо и да разбере как да изразя вътрешния ми отговор“. Джейн Финдли, уредник на изложбата, казва, че когато видя работата на Джоунс в галерия Chisenhale през 2022 г., „Бях взривен от нея. Имах наистина висцерална реакция, която остана с мен дълго време.“ Тя подчертава как Джоунс е „възприемайки много традиции за рисуване, замъглява линията между абстракция и фигурация“ и „изразявайки неща, които чувстваме, но често остават неизречени“. Джоунс иска зрителят да срещне произведенията в определени условия. Тя е много придирчива към това как са обесени, предпочитайки ги на различни височини. Тя иска зрителя да „се движи около тях с очите ви, но също така и тялото ви… Има много движение в мен, което ги прави, така че насърчавам това в изживяването на гледането.“
htsistrike поза! Photobooth удря 100, но тя няма желание да влияе върху това как другите интерпретират нейните картини. „Колкото и хората да искат да говоря за работата, това не е моята работа и това не е нещо, което искам да правя“, казва тя. Но тя е доволна от конкретни реакции. Веднъж тя покани куратор в студиото и й показа картина, съставена от ярки червени и кисели жълти. Джоунс беше „зарадван“, за да открие, че кураторът „го е намерил завладяващ. След около 15 минути тя беше като„ можеш ли да го сложиш сега, моля те? “Децата, според нея, също са отлични в отговор и отново се радва, когато намират работата й„ доста страшна “или„ трудно да се погледне “. Има свобода да не се налага. Пускането и движението по въпросите. И Джоунс има много да продължи.
От 10 юни до 19 октомври
