Робърт Московиц, абстрактен художник на небостъргачите в Ню Йорк, почина на 88

Робърт Московиц, художник, който използва силуета на Ню Йорк, за да очертае уникална позиция на границата на абстракцията и представителство, почина в неделя в Манхатън. Той беше на 88 години.

Синът му Ерик Московиц каза, че причината за смъртта в болница са усложнения от болестта на Паркинсон.

Mr. Московиц за първи път стана известен с подобни на колаж картини, в които залепи щори за прозорци към платна, боядисани в различни нюанси на почти бяло. Някои от тези произведения, които напомнят за съблечените Раушенберги, бяха изложени в изложбата „Изкуството на сглобяването“ на Музея за модерно изкуство през 1961 г. По-късно той прави поредица от подобни колажи с пликове.

От средата на 60-те до 70-те години, след интерлюдия, рисувайки сюрреалистични интериори, г-н Московиц се спира на изгледи от празни ъгли, които отново флиртуваха с границите на четливост - те обикновено бяха едноцветни, понякога дори черни върху черно.

пастелна версия на собствената много минималистична „Червената мелница“ на Пит Мондриан, както и версия с маслена боя в черен; риф на Роден, Джакомети и фреска на 2500 години, известна като „Гробницата на водолаза“ в Пестум, Италия; и нарисува особен изглед към сградата Wrigley в Чикаго, вдъхновен от сувенирна кибритена кутийка, в която двете бели кули на сградата сякаш падат в космоса.

Дори и на техния Въпреки това, най-концептуалните или сурови, картините на г-н Московиц винаги са били по-изразителни, отколкото той е показвал. Колкото и плоско и безкрайно да е дадено поле от кафяво или жълто, творбите винаги са били изграждани с живи четки и някакво тихо веселие в противоречие с неговата сурова естетика. Галерията на г-н Московиц, Peter Freeman, Inc., която току-що беше започнала да го представя и откри първата си изложба с него малко преди да почине, го нарече в изявление „рядък мост между абстрактния експресионизъм и минимализма“.Емпайър Стейт Билдинг, Флатайрън Билдинг и, най-незаличимо, Световния търговски център. Тези три сгради се появяват отново и отново през десетилетията, в черно върху синьо, лавандула, оранжево, жълто или бяло; в бяло върху черно; заобиколен от размазани пръстови отпечатъци или кълба дим; гол в цветни полета; изобразени с масло, мастило, графит или пастел.

Всички те притежаваха блестящото, самостоятелно качество на букви или цифри. Но отличителният назъбен шпил на Емпайър Стейт, едновременно украшение и паметник, беше невъзможно да не бъде разпознат. Две малки издатини за корнизи направиха простата форма на Flatiron еднакво безпогрешна, като същевременно добавиха дезориентираща несигурност към мащаба му.

Робърт Риченбург и Адолф Готлиб промениха хода на живота му. Скоро той посещава музеи, наема ателие и напуска работата си.

художничката Хермин Форд, чийто баща, художникът Джак Творков, става приятел и поддръжник. В средата на 70-те г-н Московиц и г-жа Форд започват да пътуват до Нова Скотия, където се присъединяват към общност от художници, която включва Джоан Джонас, Филип Глас, Ричард Сера и Робърт Франк. В крайна сметка те купиха къща и разделиха времето си между островите Кейп Бретон и Манхатън.

Лео Кастели — но г-н Кастели не хареса посоката, в която пое работата на г-н Московиц, и двамата се разделиха скоро след това.

Г-н. Московиц получава стипендии от Фондация Гугенхайм и Националния фонд за изкуствата и излага в биеналета и в множество музеи, включително Уитни в Ню Йорк, който го включва във влиятелното си шоу от 1978 г. „Нова живопис на образа“ и Музея и скулптурата Хиршхорн Garden във Вашингтон, който организира ретроспектива през 1989 г., която пътува до MoMA.

Уокър Еванс, който беше приятел на г-н Творков; опънати платна за други художници; и пое други странни работи.

За г-н Московиц единствената последователна линия, в кариера на драстични стилистични промени и необичайно драматични възходи и падения, беше неговата отдаденост към творчеството му.

„Всичко, което правеше, беше да рисува“, каза скулпторът Джон Нюман, негов дългогодишен приятел, в телефонно интервю. „Това беше всичко, което искаше да направи. И когато не можеше да рисува, той караше такси, за да може да рисува още.”