Робърт Московиц, абстрактен художник на небостъргачите в Ню Йорк, почина на 88

Робърт Московиц, художник, който употребява силуета на Ню Йорк, с цел да очертае неповторима позиция на границата на абстракцията и посланичество, умря в неделя в Манхатън. Той беше на 88 години.

Синът му Ерик Московиц сподели, че повода за гибелта в болница са затруднения от заболяването на Паркинсон.

Mr. Московиц за първи път стана прочут с сходни на колаж картини, в които залепи щори за прозорци към платна, боядисани в разнообразни нюанси на съвсем бяло. Някои от тези творби, които припомнят за съблечените Раушенберги, бяха изложени в изложбата „ Изкуството на сглобяването “ на Музея за съвременно изкуство през 1961 година По-късно той прави поредност от сходни колажи с пликове.

От средата на 60-те до 70-те години, след интерлюдия, рисувайки сюрреалистични интериори, господин Московиц се стопира на изгледи от празни ъгли, които още веднъж флиртуваха с границите на четливост - те нормално бяха едноцветни, от време на време даже черни върху черно.

пастелна версия на личната доста минималистична „ Червената мелница “ на Пит Мондриан, както и версия с маслена багра в черен; риф на Роден, Джакомети и фреска на 2500 години, известна като „ Гробницата на водолаза “ в Пестум, Италия; и нарисува необикновен аспект към постройката Wrigley в Чикаго, въодушевен от сувенирна кибритена кутийка, в която двете бели кули на постройката като че ли падат в космоса.

Дори и на техния Въпреки това, най-концептуалните или сурови, картините на господин Московиц постоянно са били по-изразителни, в сравнение с той е показвал. Колкото и плоско и безпределно да е обещано поле от кафяво или жълто, творбите постоянно са били изграждани с живи четки и някакво безшумно забавление в несъгласие с неговата сурова хармония. Галерията на господин Московиц, Peter Freeman, Inc., която преди малко беше почнала да го показва и откри първата си галерия с него малко преди да почине, го назова в изказване „ необичаен мост сред нереалния експресионизъм и минимализма “. Емпайър Стейт Билдинг, Флатайрън Билдинг и, най-незаличимо, Световния търговски център. Тези три здания се появяват още веднъж и още веднъж през десетилетията, в черно върху синьо, лавандула, оранжево, жълто или бяло; в бяло върху черно; заобиколен от размазани пръстови отпечатъци или кълба дим; гол в цветни полета; изобразени с масло, мастило, графит или пастел.

Всички те притежаваха блестящото, независимо качество на букви или числа. Но отличителният нащърбен шпил на Емпайър Стейт, по едно и също време бижу и монумент, беше невероятно да не бъде разпознат. Две дребни издатини за корнизи направиха простата форма на Flatiron еднообразно безпогрешна, като в същото време прибавиха дезориентираща неустановеност към мащаба му.

Робърт Риченбург и Адолф Готлиб трансформираха хода на живота му. Скоро той посещава музеи, наема ателие и напуща работата си.

художничката Хермин Форд, чийто татко, художникът Джак Творков, става другар и покровител. В средата на 70-те господин Московиц и госпожа Форд стартират да пътуват до Нова Скотия, където се причисляват към общественост от художници, която включва Джоан Джонас, Филип Глас, Ричард Сера и Робърт Франк. В последна сметка те купиха къща и разделиха времето си сред островите Кейп Бретон и Манхатън.

Лео Кастели — само че господин Кастели не хареса посоката, в която пое работата на господин Московиц, и двамата се разделиха скоро по-късно.

Г-н. Московиц получава стипендии от Фондация Гугенхайм и Националния фонд за изкуствата и излага в биеналета и в голям брой музеи, в това число Уитни в Ню Йорк, който го включва във авторитетното си шоу от 1978 година „ Нова живопис на облика “ и Музея и скулптурата Хиршхорн Garden във Вашингтон, който провежда ретроспектива през 1989 година, която пътува до MoMA.

Уокър Еванс, който беше другар на господин Творков; опънати платна за други художници; и пое други странни работи.

За господин Московиц единствената поредна линия, в кариера на фрапантни стилистични промени и извънредно трагични възходи и падения, беше неговата отдаденост към творчеството му.

„ Всичко, което правеше, беше да рисува “, сподели скулпторът Джон Нюман, негов дълготраен другар, в телефонно изявление. „ Това беше всичко, което искаше да направи. И когато не можеше да рисува, той караше такси, с цел да може да рисува още. ”