Съвременните майстори на семейния портрет

Панорамната картина Елате вижте на Ема Премпе има завладяващо кинематографично наличие. Изработен е в масло, акрил и шлаг метал – реплика на златен лист, който се трансформира, до момента в който се окислява. Но централната женска фигура в сцената е тази, която притегля вниманието: погледната леко изпод, тя е уловена
по време на диалог, размахвайки пръст по посока на незабележим човек – жест, който акцентира нейния престиж. Жената е майката на Премпе, Кармен, в една от няколкото картини, направени от художника по време на пътешестване до Сейнт Винсент в Карибите през 2024 година Това беше първият път, когато майка й се върна в родното си място, откогато отпътува за Обединеното кралство на 16 години. „ Това беше духовно завръщане вкъщи и за двама ни “, споделя художникът.

Премпе предприе пътуването, тъй като тя " Исках да погледна фамилията си, с цел да схвана съществуването си и от кое място пристигам. Беше предизвикателство, само че също и благословия. " Тя е отчуждена от татко си, който живее в Гана, откогато е на 11 години. Изкуството се е трансформирало в метод за другарство и справяне с отсъствието. По време на резиденция в Акра тази пролет тя възнамерява да се изправи против него – в живописта. „ Помислих си, че би трябвало да се оправя с това посредством моето изкуство – то ми разрешава да приказвам с него, тъй като в диалог той е мъчно да се доближи прочувствено. “ Шоу в лондонската изложба Tiwani Contemporary тази есен ще събере някои от нейните произведения.

Prempeh е един от многото модерни художници, които вършат работа за фамилията. Британската художничка Шантал Джофе от дълго време се е обърнала към фамилните фотоси за своите картини, употребявайки ги, с цел да разсъждава върху стареенето, загубата и по какъв начин сме завършени от паметта (вижте по-големите от живота оди за починалите й майка и татко, които се появиха в последната й независима галерия във Victoria Miro). Снимките на Нан ​​Голдин и Занеле Мухоли разказват другари и любовници и провокират облика на обичайния модел на ядреното семейство. Njideka Akunyili Crosby, в това време, размива границата сред персонално и обществено в нейните огромни произведения. 

Всички те принадлежат към добре открит канон. Семейният портрет придобива известност през 18 век с помощта на майстори като Томас Гейнсбъроу, сър Джошуа Рейнолдс и Джордж Ромни. Произведенията са били употребявани от аристократични семейства за одобряване на благосъстояние, статус и морално състояние. Но доста модерни създатели са привлечени да предадат друг набор от идеали. Изобразяванията на фамилни подиуми от основания в Ню Делхи художник Сохраб Хура да вземем за пример са портрети в дребен мащаб: фотоси, които могат да се носят в близост. Той стартира да снима майка си като метод да се оправи, откакто тя е диагностицирана с шизофрения. „ Фотографията ми даде избавителен пояс във време, когато светът ми като че ли се беше разпаднал, и от този момент правенето на фотоси се трансформира в метод за мен да се оправям със света “, споделя той. През 2022 година Хура вкара рисуването и рисуването в практиката си, което му разреши да огледа на фамилията си по по-еластичен и експресивен метод. В неотдавнашната галерия на художника, в MoMA PS1, неговите портрети демонстрират дълбока обвързаност, като в същото време улавят нещо от далечния, неузнаваем свят на родителя. 

Когато едно семейство е претърпяло контузия, заточение или изселване, портретът става изключително претрупан. В груповата галерия на лондонската изложба Autograph (продължава до 21 март) поредност от фамилни портрети ми припомня за личните ми фамилни албуми, включващи моите баба и дядо в Шри Ланка – елегантно облечени, красиви фигури, подредени по възраст и позиращи на тропически декор. И въпреки всичко в изображенията на Сабрина Тирвенгадум, колкото по-близо се приближавате, толкоз по-объркани са детайлите: стълбите водят до на никое място, масите се носят, лицата са изкривени и телата имат странни пропорции. Те са проблеми, породени от AI инструмента, който тя употребява, с цел да сътвори творбите. 

Тирвенгадум е израснала в Обединеното кралство с родители, родени в Мавриций, и е имала малко фотоси на роднините си. „ Тъй като фамилията ми беше най-вече в Мавриций, имах изображения от фамилния си списък, само че малко подтекст към истории като индийската система за контракти “, споделя тя за режима на колониалния труд, при който повече от 1,6 милиона индийски служащи бяха отведени в английските колонии. " Това разстояние и тези исторически пропуски ме накараха да се усещам откъслечен. Изследването им посредством изкуството се трансформира в метод да се свържа още веднъж с корените си. "  

Виждайки по какъв начин функциите ни в фамилията се движат по конвейера на живота, ме накара да желая да обрисувам това

Антония под душа

За хора, които трябваше да изоставен домовете си без фотоси, AI може да премисли „ моменти, в които няма изображения “, споделя Тирвенгадум. " Това е опция да се възвърне изгубеното и да се преразказват истории. Това се трансформира в метод да се каже: „ Ние също съществуваме тук. “

Докато проучваше семейството си, Тирвенгадум откри връзка, доказана от ДНК, с френско аристократично семейство, Марие д'Юниенвил, за което нейната прабаба е работила като прислужница. Това изцяло промени визията й за фамилната история. „ Работата отвори диалози, които в действителност не сме имали преди, и сближи хората “, споделя тя. „ Имаше въпроси за какво го върша, само че също по този начин има схващане, че би трябвало да се приказва за тази по-широка история на indenttureship. “

Художничката Антония Шауринг, основана в Съмърсет, се заинтересува изключително от рисуването на фамилията си, до момента в който беше студентка, тъй като те бяха надеждно налични. Това е друга традиция: мрачният портрет на майка му на Джеймс Абът Макнийл Уислър от 1871 година съществува единствено тъй като истинският му модел не се е появил. Душинг рисува най-често по-малкия си брат, до момента в който е в учебното заведение за изящни изкуства Slade в Лондон. „ Предполагах, че се радва да го показа, само че когато го попитах за това, той изглеждаше апатичен и като се замислих, евентуално по тази причина избрах да рисувам най-вече него по това време “, споделя тя. " Той не седеше в забавни позиции, нито се разстройваше, в случай че беше накриво или нелицеприятно. Той също стана татко млад, тъй че виждайки по какъв начин функциите ни в фамилията се движат по конвейера на живота, ме накара да желая да обрисувам това. "

Последните картини на Showering към момента са осведомени от фамилните връзки. В независимата галерия на художничката през 2025 година в галерията на Тимъти Тейлър в Ню Йорк, няколко картини показват починалата й баба, с която тя живее дълги години. " По време на заболяването на баба ми се мъчех да обрисувам някой различен. Исках да се хвана за нея, да си спомня ръцете й, косата й. " В картината 5L от 2024 година няколко фигури се въртят дружно в любяща, мъглива прегръдка. „ Докато работата се развиваше, разбрах, че съм нарисувала нашия финален миг с баба ми, със фамилията към нея “, спомня си тя.

Но за Душъринг е значимо, откакто работата напусне студиото, тя да не „ поставя прекалено много върху това кои са фигурите “. Тя се надява, че фенът ще „ разпознае връзки от личните си светове и истории “.