Seurat and the Sea at the Courtauld — откровени снимки от художник, живял твърде кратък живот

През 1886 година младият, незнаен Georges Seurat насочи предизвикателство към Моне, водач на авангарда, като сподели сензационния фриз от замръзнали фигури, формирани от дребни точки, „ Неделен следобяд на остров La Grande Jatte “, на осмата галерия на импресионистите. Това провокира писък на насмешки и Сьора съответно завоюва ролята на новото извънредно дете във френската живопис, поставяйки началото на придвижването, известно като неоимпресионизъм. Пет години по-късно, на 31 години, той беше мъртъв.

По-малко видяни тогава и в този момент от „ La Grande Jatte “ бяха красивите, светещи нормандски морски пейзажи на Seurat, също изложени в шоуто от 1886 година Но един критик възхвалява „ техните издълбани, назъбени, подравнени скали, преродените им талази в далечината и голямото количество въздух, циркулиращ сред небето и водата .  Тяхната спокойна безкрайност свети. “ Така е и в сияещата Сьора и морето на Курто.

Това е първата галерия, отдадена в миналото на морските пейзажи, които, става известно, съставляват повече от половината продукция на Сьора. Повечето са в този замайващ, теоретичен, разкриващ роман, който преориентира нашето схващане за задачите, чувствителността, изобретателността и връзките на Сьора с неговите връстници и е най-ярко обгръщащото зимно шоу в Лондон.

Две величествени картини от изложбата от 1886 година основават странното въодушевление на помпозност, обвързвана с геометрията: „ Le Bec du Hoc, Грандкамп ”, нос с форма на клюн, издигащ се от кръстосано синьо-зелено-лавандулово море, осеяно с отразяващи жълти тирета, и строгият „ Пътят на Грандкамп ”, спортни лодки, подредени като шествие от триъгълници. Вече Сьора, въпреки и мощно сензитивен към фините резултати на цвета и светлината, изостави импресионизма в интерес на точно картографирани, закрепени композиции.

От 1886 година „ Мария “, Онфльор “ е изумителен непосредствен проект на пътническа лодка, нейните уреди, мачти и тъмна фуния, натъпкващи повърхността, до момента в който „ Входът на пристанището на Онфльор “, хоризонтални линии от бряг, море, небе, рамкирани с пристан, фар и висока сигнална мачта за приливи, чиито форми се отразяват огледално във водата, е като компактно спретнат. Златна светлина пулсира от поантилистките „ точки ” на допълващи се цветове; Seurat притегля вниманието към метода, като подписва името си самоуверено в редуващи се точки.

Рисунка с мека текстура с пастел, невиждана с картината, откогато напуснаха студиото на Seurat през 1891 година, обрисува позиционирането, а също и гамата от тонове, в черно, бяло, сиво. Всичко е следено, нищо не е оставено на случайността. Романистът и критикът Йорис-Карл Хюйсманс, наслаждавайки се на „ галящата приспивна ария на морето “ на картините на Онфльор, означи тяхната студенина, лежаща „ безразлично под небесата без пристрастеност “.

Една загадка е по какъв начин, давайки приоритет на логиката и прецизността, Сьора въпреки всичко е уловил деликатни, мимолетни резултати – червен покрив, трептящ в слънце в „ Фарът в Онфльор “, морето се трансформира от тъмносиньо в изумрудено, до момента в който се отдалечава под внезапна диагонална бяла канара в „ Плажът в Бас Бутин “. Вторият пъзел е за какво този рационален художник е избрал най-мимолетния, непредсказуем обект, изменящ воалите от светлина над Северно море, с цел да направи картини, построени върху мярка и конструкция.

„ Някои споделят, че виждат лирика в моите картини; аз виждам единствено просвета “, настоя той. Но морските пейзажи са преливащи се хармонии, отдушник на Сьора за поетични резултати спрямо неговата твърда, йератична фигурна живопис. И при правенето на морските пейзажи наподобява, че той е бил толкоз тиранизиран от изменящите се метеорологични резултати, колкото е прочут Моне - и може би повече длъжен на импресионизма, в сравнение с е желал да признае. " Вятърът и затова облаците ме тормозят ", написа той на Пол Сигнак от Онфльор през 1886 година " Стабилността от първите дни би трябвало да се възвърне. Какво друго мога да кажа? Е, дано се опияним още един път от светлината, това е разтуха. "

През 1888 година Сьора ускорява реда и дисциплината, като измисля последователности. Превратът на Курто събира секстета Port-en-Bessin - необединен от встъпителната им галерия през 1889 година - и изтънчения квартет " Channel of Gravelines " (1890), разтварящ се в мъгла от абстракция, само че топографски правилен, записвайки изменящите се условия денем. Преживяването на тези произведения дружно трансформира нашите отговори.

Само преди седмица „ Една неделя “, първото платно на Порт-ен-Бесен, беше окачено в изложбата на Националната изложба на неоимпресионистичната сбирка на Хелене Крьолер-Мюлер. Там открих вода и небе, затихнали в задушаващи шарки на точки. Но в границите на секстета, създаващ смесен облик на пристанището, до момента в който си играе с равнищата на неестественост и абстракция, тази картина на стазис - макар развеващите се флагове, лодки, мачти, вълнообразни облаци са заключени със постройките в статична класификация - принуждава. Свързва се с модерната пристанищна инфраструктура, изобразена под разнообразни ъгли в „ Мостът и кейовете “, с няколко замръзнали фигури и „ Външното пристанище “ при прилив и отлив.

Повърхностите на всички места са оживени с самостоятелни цветни петна, усърдно нанесени, смесващи се от разстояние, най-прекрасно в шаблонизираната последна двойка „ Семафорите и скалата “, необятен спокоен отворен море, блещукащо под стилизирана краснопис на облаци, и „ Входът към външното пристанище “ на MoMA. Тук вятърът изпълва платната на флота от риболовни кораби, макар че водата и тревистите крайбрежия остават неподвижни; драмата е сред могили от зелена растителност, римувани с тюркоазени петна от море, и блестящи бели платна. Големи на напред във времето, те се свиват в далечината във деликатно ситуирани точки.

Чрез „ Gravelines “ тематиката е времето, колкото и мястото. Тази поредност стартира в „ Grand-Fort-Philippe “ върху бледа пясъчна простор, цветът се разпръсква в ослепителната утринна светлина. Къси прави обедни сенки от групи закотвени лодки изпълват „ Посока на морето “, удължавайки се в късния следобяд в „ Petit-Fort-Philippe “, който е изложен със своята маслена скица; завладяващо е, че изпъкналият, объркващ кнехт, халюцинационен щрих, отсъства в изследването.

В изящните ленти от зелено, лилаво-розово и жълто на „ Вечер “ водата е осветена от последните лъчи на слънцето, до момента в който мракът пада върху кейовете сред отвесните и диагоналните маркери на стълба на лампата и котвите. Това е лимитирано и конструирано пространство — съпътстващите скици демонстрират разнообразни елементи, създадени поотделно — и амбивалентно всъщност: даже до момента в който Seurat ни отдалечава от природата посредством следеното си нареждане на формите, той предава чувството за безграничната безкрайност на морето.

Последната работа е личната дребна схема с маслени бои върху дърво на Courtauld, „ Плажът при Gravelines “, а не подготвителна учат, само че се вършат просто за наслаждение. Обляното в слънце море, изрисувано в компактно бяло и жълто с косъмчетата на четка, се размива с небето; воден басейн, оставен от прилива, отразява бели облаци; здрач, оранжеви и червени точки, разпръснати по брега и хоризонта, прибавят финален пласт. Песъчинки потвърждават пълномощията за пленерите.

Поуантилизмът е повлиял на художници през десетилетия, толкоз разнообразни като Писаро, Матис и Бриджит Райли. Но е невероятно да видите тази трепетна абстракция, нарисувана месеци преди преждевременната гибел на Сьора, и в действителност огромния отбор от морски пейзажи тук, без да се чудите какво повече би донесъл живописта от 20-ти век.

До 17 май

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран