Снимките на Едуард Бортински на нашата опустошена планета са великолепни - и тревожни

деятел или естет? Поет или пропагандист? Изкупител или порнограф на бедствието? Къде е Едуард Буртински, основателят на солидни фотографии на нашата опустошена планета, стои на връзката сред неговото изкуство и обеднялата природа? Ретроспектива на четири десетилетия (и броеща) кариера на Буртински в Международния център за снимка в Ню Йорк не дава отговор на въпроса, само че дава на феновете обилие от муниции, с които да поддържа каквото и да е изводът, който изберат.

Шоуто е обезпокоително превъзходно. В диптиха „ Никеловите опашки № 34 и #35, Съдбъри, Онтарио “ (1996), луминисцентната оранжева река се въплъщава през почернял пейзаж. Голи дървета гребете хоризонта като силуета на отдалечен град. Но хубостта кисе се незабавно щом записваме това, което преглеждаме: токсична приключване от никелови мини, отрязани от система от изкуствени потоци. Фото избива феновете сред учудването и отблъскването.

Роден в Сейнт Катарини, Онтарио, покрай мястото, където река Ниагара се впуска в езерото Онтарио и General Motors построи гигантско растение, Бутински имаше ранно излагане на огромните конфликти на природата и човешкото дружество. Той е нагласил камерата си по света от началото на 80 -те години на предишния век, като е снимал железопътни линии, които бисектни планини, мини изгряват от хълмове и автомагистрали, които ограждат градове. Предпочитанието му е към гледката на птичия взор, който набъбна повече всеобхват с всеки скок във въздушната и фотографската технология. В наши дни той изпраща дронове, които да подценяват поданиците си и в този момент улавят по -богати елементи и панорами от един път от всеки път.

Това, което вижда от горе, човешката ръка оставя своя отпечатък на земята, а фотосите му не престават да се подхлъзват неловко сред шокиращото и възвишеното. Това напрежение оживява съвсем всяка сцена: изхвърлени гуми, могирани в сиера от гума, превъзходно подадени скали в мраморните кариери на Карара, руините от цели градове, разрушени за язовира с три прозки в Китай.

Има нещо неспокойно и хлъзгаво в това благоговение в лицето на насилието. Напомня ми на радикалния композитор Карлхайнц Стокхаузен, описващ срутва на кулите близнаци на 11 септември като „ най -голямото произведение на изкуството, което е допустимо в целия космос “. Тази забележка, изясни той по -късно, имаше за цел да се отнася до ролята на заличаването и трансцендентността в художественото изложение, само че той сигурно като че ли възхвалява въображението, което е належащо, с цел да нанесе наказване толкоз голямо, че от космоса се виждаше от космоса. Трудно е да се избегне мисълта, че Буртински е изкуство на добиване, черпи ярки изображения от отровената земя.

Деветнадесети век художници като JMW Turner се вслушват в апела на възвишеното, като преопаковащи ужасите на природата, тъй че обществеността му да следи алпийските стихии, вилнеещи Whitecaps, потоци и трусове от комфорта на комфорта на равенството, вилнеещи на Whitecaps, на потока и трусове от комфорта на комфорта на равенството. Картините му провокираха фризсън от порочни премеждия, с съпътстваща доза утешение: стойте покрай мястото, където стените са дебели, а улиците са павирани, а вие ще бъдете ваксинирани от такива диви ужаси.

Светът на Буртински прекатурва на върха на върха на върха на Търнър. Сега това е вода, небе и почва, които имат съображение да се опасяват от безразличието на човечеството. Триенето сред апокалиптичните тематики и формалната берекет затруднява да се знае дали да се чете фотографът като смел фен или засегнат жител на света. Дори кураторът Дейвид Кампани наподобява заинтригуван. Някои може би целесъобразно виждат работата на Буртински като „ безстрастна, даже студена “, признава той в есе за азбучник. В същото време Кампани показва, че нашите телефони, фотоси, комфорт, независимост и подвижност ни загатват всички в елегантната адска страна на тези гледки. „ Няма персонална или частна сфера, която да е обособена от това, което изображенията на Буртински ни моли да забележим и да се примирим. “

Буртински не просто изобразява хубристичните отстъпки на човечеството; Той също по този начин демонстрира нашите старания за коригиране на вредите, които сме нанесли. Работник в китайско цех за преработване театралничи преди стена от изхвърлен метал, който е притиснат в блокове. Една жена кляка на земята и пресява разрушени уреди за спасими късчета тел и метал. Shipbreakers in Bangladesh dismantle a fleet of decommissioned vessels, a feat of deconstruction as Herculean as building them in the first place.

These efforts become part of the landscape they are supposed to restore: the recycling yards that spring up around large cities become what Burtynsky calls “secondary mines ”, where people swarm for whatever castaways they can Скайдж.

починалият фотограф Себастиао Салгадо също простреля мини и нежни екосистеми под нахлуване, само че той разпростра дълбоки сенки, утринни мъгли, напрегнати синуси и черно-бели филм, с цел да ускори драмата и паниката. Бортински прави противоположното.   

„ Опитвам се да изравня пространството, тъй че детайлите в изображението да имат идентична тежест - няма доминиращ обект “, сподели той. „ Предпочитам ярките облачни дни, тъй че сенките да са отворени, а осветяването е отмерено измиване през цялата сцена-не желая хрупкави черни сенки и ярки акценти. Опитвам се да вложа всичко в демократично систематизиране на светлината и пространството в цялото поле. “

Този делитент индиферентност кара Кампани да напише, че „ Буртински “. Очевидната емоционалност, както той акцентира, „ може да бъде източник на провокативната такса на работата “. И той е прав: Снимките на Буртински имат силата на подценяване.

Може би по тази причина, когато той въобще включва хора, те нормално са мънички, присъстващи най -вече, с цел да подчертаят огромността на своята работа. Когато той демонстрира на служащите, това е да ги набирате като сътрудници в огромен артистичен проект; Те са тези, които извайват контурите на Земята, което го прави подготвен да се изправи против неговата камера.

Той вижда артистичен подтик зад големи планове за рекултивация на почвата и нови способи за развъждане. Две фрески с двойна височина на ICP имат фотоси на Pivot напояване, в които радиална ръка разпределя водата върху големи петна от американската вътрешност. Те имат единствено образен смисъл от въздуха. Пътниците на крос-кънтри гледат на тези геометрични прониквания от прозорците на своите джъмбо струи; Буртински ги снима от 3500 фута.

На тази височина фермата наподобява като нереална експресионистична картина. „ Връхна напояване № 8 “ (2012), поета на Тексас Панхандъл, сегментира равнината на две равни елементи. Вдясно полето се оран в тъмни и леки линии като знаме. Вляво концентричните пръстени наподобяват на напречното сечение на столетния дънер на столетния. Ансамбълът е зашеметяващо дезориентиращ.

Това, което наподобява е акт на употреба, също може да бъде форма на излекуване. В „ Пустинни спирали №1 “ (2018) модел на намотки се популяризира по сива земя в Северен нос, Южна Африка. В края на селското стопанство фотографът изяснява, че фермерите поставят тези форми в пустинния етаж. Семената и водата проникват в извити бразди, дават кълнове и издънки. Ако погледнете от близко фотографията, можете да видите зеленина да пълзи оттатък ръба на всеки окоп и към околния пясък.

Спиралите носят живот в мъртви долини и също по този начин носят някакво загадъчно обръщение за типовете, които ги основават. Буртински ги прави като глифи на пропуснат език, оставен за нас да интерпретираме.

до 28 септември,

Научете първо за последните ни истории - следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран