Стенли Уонг: „Аз съм будист; преместването от Хонконг в Киото се почувства правилно’

Няма доста цвят в компактния дом на художника Стенли Уонг в Киото, единствено топлото кехлибарено зарево на бор в стаите и коридорите. И въпреки всичко работата му постоянно е изпъстрена с живи нюанси. В неотдавнашната му галерия в изложба 3812 в Лондон многочислени творби включваха отличителната алена, бяла и синя плетена пластмаса, която се трансформира в негов автограф от началото на 2000 година - и която беше част от шоуто му през 2005 година, представящо Хонг Конг на 51-то Венецианско биенале.

Материалът е всеобщ в родния Хонг Конг на художника, където се употребява за утилитарни продукти като великански чанти и брезенти – и Уонг, който работи с псевдонима „ различен планинец “, го употребява, с цел да формулира поп арт коментар за градския живот и градската еднаквост.

Той е изключително удивен от неизживени животи и в никакъв случай неосъществени желания и домове; може би най-интригуващите изображения в неотдавнашното шоу в Лондон бяха тихи фотоси на видимо изоставени пространства. Привидно, тъй като те в действителност са били незавършени здания в Азия, в които в никакъв случай не е живяно. В тях той основава мислена сцена.

„ Харесва ми да вземам предмети и хора, с цел да скалъпвам облик “, споделя той. " А аз работя с широкоформатен фотоапарат, тъй като е толкоз тежък. Позиционирането му и работата с него се трансформира в тип медитация. " В едно изображение на голям апартамент „ има обект в далечината на маса – макетът на постройката на архитекта “, споделя Уонг. „ Когато го видях, бях толкоз разчувстван, че се разплаках. “

Собственият му дом надалеч не е място на несбъднати фантазии и неизпълнени обещания. Намира се на върха на рид, където стартира Пътят на философа, в северния регион на Киото в Хигашияма. Пътеката минава около канал, заобиколен от черешови дървета, и е кръстена на философа Нишида Китаро, който всеки ден изминава маршрута на път за университета в Киото. „ Преместихме се тук преди 10 години “, споделя Уонг, който споделя дома със брачната половинка си художничка Джеси („ друга планинска дама “). Заедно двойката е съосновател на студиото за дизайн и брандиране 84000 Communications.

Wong има колоритна кариера. Той е почитан деец в рекламата, работещ основно в Хонг Конг по планове, спечелили над 600 локални и интернационалните награди. Работата му като хартиен и графичен дизайнер включва основаването на плаката за кино лентата Chungking Express на Вонг Кар-Вай от 1994 година — в този момент част от сбирката на музея M+ в Хонконг. Музеят на Виктория и Албърт в Лондон също съхранява негова работа. Неговият афиш „ Приятели на Земята “ от 1992 година — безапелационно формален некролог за едно дърво — беше част от една от най-ранните екологични акции в Азия и остава пример за промишлеността.

Животът за Уонг през днешния ден включва „ успокоение и централизация “, споделя той. Той върви по Пътя на философа и прекарва време с другари архитекти и обичания си икебана художник, Shuhô, с който си сътрудничи по голям брой планове, като я предизвиква да употребява мъртви, а не живи растения, преди той да ги снима. Едно от изображенията е на свитък на стена в хола му; насреща, до масата за хранене, е една от скулптурните фигури на Уонг от 2011 година, обръщащ се часовник без числа, единствено знаци, които гласят „: СЕГА “. превъплътен като човек, бих желал да бъда огромно дърво назад в Лондон, в Хайд Парк, допринасяйки за града и предлагайки сянка

„ Това място трябваше да бъде втори дом, само че темпото тук ни устройваше доста повече от Хонконг “, споделя Уонг. „ И двамата сме будисти и остаряваме, тъй че това място се стори уместно. “

Неговата къща е една от шестте, издигнати на място, където в миналото е имало единствено един огромен парцел. „ Имаше избрани провокации при адаптирането му “, продължава той. " Японците не схващат за какво може да желаете тоалетна на горния етаж. Поисках по-мек надолнище за стълбите, тъй като те нормално са рисково стръмни и желаех всички линии на прозорците и рамките на вратите да се подредят. " Изненадващо е, че просвета, известна с точност, не би направила подравняването стандарт. " О, не, те в действителност въобще не го схванаха. Те вършат нещата по техния метод. "

Гледката от спалнята гледа към богато украсените стрехи и градините на храма Reikan-ji, който е отворен за обществеността единствено две седмици напролет и две през есента. Навеждайки се през прозореца, Уонг демонстрира надясно: „ Това е женският манастир – учреден е през 17 век; дъщерите на императора са дали обетите си там. “

Киото не се преоткрива непрестанно толкоз натрапчиво и безмилостно, колкото Токио, само че ниският, озеленен квартал на Уонг се е трансформирал все пак. Други художници и другари дизайнери на двойката са станали съседи. Напливът направи ли региона съвременен? Той се смее: " Това ще бъде вашата терминология, не моята. Това е спокоен, културен регион. " Това може да е по този начин, само че също по този начин е на 10 минути пешком от Monk, ресторантът за занаятчийска пица, който се трансформира в една от най-трудните за запазване маси в Япония. Старата имперска столица може да е античен град, само че не се ръководи от анахронизми. Нито пък дзен методът на Уонг към живота.

Днес той носи палто от сбирката Issey Miyake 132 5, която употребява правилата на оригами и рециклирана PET (пластмаса от полиетилен терефталат). „ Обичам го, тъй като се сгъва в идеално плосък квадрат “, споделя той. Дизайнерът Yohji Yamamoto е другар, който е проектирал шала, който носи. „ Познавам го от дълго време “, споделя той. „ В документалния филм за него на Вим Вендерс от 1980 година, Notebook on Cities and Clothes, има кадър, на който ходя на едно от неговите шоута. “

Wong прекарва часове в четене, седнал на един от своите ратанови столове zaisu татами от Yasushi Kuroiwa; той стои върху зелено чердже с патината на маса за пинг-понг, което Уонг сътвори в символ на респект към своя другар, 85-годишния графичен дизайнер Кацуми Асаба, който е огромен почитател на спорта. В момента той чете китайски превод на „ Възхвала на сенките “ на Джуничиро Танизаки, най-известният текст за японската хармония от последните 100 години. Той приказва за дихотомията на любовта на Уонг към традицията и модерността - от храмовете до висшата мода: " Есето изследва прекосяването от свещи към електрическа светлина при започване на 20-ти век и по какъв начин то понижава въображението. Яркостта губи финото чувство. "

Докато пием чай, златиста следобедна светлина избухва с интензитет на Klieg през прозорците и по повърхността на Muji маса за хранене, осветяваща зърното й и хвърляща дълги сенки от купа, цялостна с паднали кленови листа. На всички стени има тапети с тъканна текстура, множеството от които припомнят за дърво. „ Нарекох се още един алпинист поради страстта и комфорта, които изпитвам, когато съм измежду дърветата “, споделя той.

Неговият некролог от 1992 година за едно дърво може да е бил комерсиална поръчка, само че е имал надълбоко значение. " Когато създавах дзен градината тук, скицирах тъкмо типа бор, който предвиждах за нея. Дизайнерът, който работи с мен, откри нещо идентично. Има нещо толкоз мощно в едно дърво - то всмуква нашите боклуци CO₂ и основава О2. То дава, а не взема, което е полезност, с която съм роден.

" Ако не съм превъплътен като човек, бих желал да бъда огромно дърво назад в Лондон, в Хайд парк, което способства за града и предлага сянка. “

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Instagram