Steve McQueen, on a Different Wavelength

Когато Dia Art Foundation покани Стив Маккуин да създаде творба за нейния музей в Бийкън, Ню Йорк, кураторите предположиха, че той ще предложи филмов или видео проект. Имаше смисъл: Маккуин е британският режисьор на спечелилия Оскар най-добър филм „12 години в робство“ (2013) и други аплодирани филми като „Глад“ и „Срам“. И много преди това той вече е бил виден съвременен художник, известен с експериментални филми с изключително различни теми, дължини и методи на показване, често в музейни галерии.

В една забележителна работа , “Western Deep” (2002), той потапя зрителите в опита на работниците в златна мина в Южна Африка. Инсталацията изискваше тъмна стая за прожекции и филмът започна с шестминутна сцена на спускане по шахтата.

Награден с Британската изложба в павилиона на Венецианското биенале през 2009 г. той показа „Giardini“, филм на два големи екрана, изобразяващ градините, които са домакини на национални павилиони, но заснет в разгара на зимата, мъглив и сив, с скитащи кучета-чистачи и тъмни църковни камбани в далечината.

Крайни надписи.“ То се отнася до наблюдението и контрола на федералното правителство върху известния афроамерикански актьор и активист Пол Робсън. Възпроизвеждайки се на два огромни екрана, разположени един срещу друг на празния пети етаж на музея, той превърта през редактирани документи от F.B.I. на Robeson. файл. Продължи почти 13 часа.

отваря в Beacon в неделя, не подлежи на класифициране. Поглъщаща среда. Дематериализирана скулптура. Вие сте в мазето. Над вас поле от 60 правоъгълни светлинни кутии преминава през видимия спектър от ръба на ултравиолетовия до почти инфрачервения. Светодиодите от последно поколение дестилират светлина без сянка, която също преминава през определени нюанси, като циан и магента, които очите ви възприемат, но камерата на телефона ви не може да различи.

От три стека високоговорители излиза бас музика, изпълваща стаята с плътни канали и абстрактни, просторни пасажи. Това е групова импровизация от петима музиканти — на електрически и акустичен бас и ngoni, бас лютня от Западна Африка — записана в това пространство. Светлините се сменят 40 минути, а музиката много по-дълго, така че комбинацията ще бъде различна при всяко посещение.

възхваляван учен Кристина Шарп, която тълкува живота на чернокожите чрез ярки, но лирични метафори на трансбордирането – „корабът“, „трюмът“ ,“ „времето“ — в нейната въздействаща книга от 2016 г. „In the Wake“ ” (2011), неговата история за сексуално пристрастен в Манхатън, изигран от Майкъл Фасбендър, която през голяма част от филма изглежда обляна в студено синьо-сиво; или към шестминутното експериментално парче „Шарлот“, изключителен близък план, напоен с червена светлина на окото на актрисата Шарлот Рамплинг.

в Amazon.)

Представен с тази връзка с филма, Маккуин, който не е запален по баналните интерпретации, отчасти я отхвърли. Въпреки че не е музикант, работата му с музика надхвърля музиката към филми – през 2019 г. например той програмира поредицата от концерти „Soundtrack of America“ в Shed, Манхатън, за историята на чернокожата американска музика. „Електрическият бас промени музиката“, спомня си той, че Куинси Джоунс ясно каза по онова време – нещо, което се запечата в съзнанието му.

Но Маккуин също повдигна как културният теоретик Стюарт Хол говори за катарзисната необходимост от черна музика и партита. „Без тези shebeens, тези блус партита, щеше да има психоза“, каза Маккуин, перифразирайки Хол. „Имахме нужда от тези неща.“ В затвореното пространство на партитата „басът, потта придобиха религиозно измерение. В тези пространства нещата стават експериментални. Има необходимост да се подвизаваш и да надминаваш.“

Преди няколко месеца музикантите от „Bass“ се събраха да записват в мазето на Dia. Половината светлини бяха монтирани и работеха и групата оформи кръг в средата на стаята, като едната - носителката на "Грами" и опровергаваща жанра музикант Мешел Ндегеочело - беше на собствената си станция на няколко метра от нея.

Останалите — джаз ветеранът Маркъс Милър, който организира групата; Астън Барет младши, син на реге басиста “Familyman” Барет; Мамаду Куяте, он нгони; и Лаура-Симоне Мартин, млад виртуоз на акустичен бас — импровизирано. Милър предложи рифове и ръководи потока с движения на ръцете. Маккуин добави свои собствени жестове, като ги накара да не бързат.

Ранди Гибсън, мениджър на изложбените технологии на Dia.

„Ние не спираме върху цвят ; това е постоянна промяна“, каза Гибсън. „Мисля, че Стив искаше този дестабилизиращ аспект“, добави той. „Отговорите на хората към цветните зони са драстично различни и това променя начина, по който изживявате музиката.“

McQueen е работил, използвайки само светлина веднъж преди, макар и без музика и в много различна обстановка. Още през 2012 г., в обществен арт проект в Амстердам, организиран от Stedelijk Museum, той оборудва всички улични лампи в Vondelpark на града със сини филтри, които правят парка мрачен и неземен всяка вечер в продължение на две седмици.

За Де Салво работата на Маккуин във всички форми предизвиква скулптура. „Ако хората гледат филмите, ще видят скулптурните елементи“, каза тя – особено в неговите известни дълги кадри, които се задържат върху една сцена. За неговото владеене на игрален и експериментален филм и далеч от камерата, тя добави: „Има толкова малко художници, които са в състояние да имат тези паралелни практики.“

Окупиран град“, четиричасов документален филм, който отговаря на ежедневието сцени в Амстердам днес с разказ за случилото се на това място по време на нацистката окупация - убийства, депортации, предателства, съпротива. Базиран е на атлас на окупацията на Амстердам от съпругата му, холандската журналистка и историк Бианка Стигтер.

Той наскоро показа в лондонската галерия Serpentine 26-минутен филм на Grenfell Tower, жилищния блок в Западен Лондон, където ужасяващ пожар уби най-малко 72 жители (повече, казва той, тъй като други са били имигранти без документи) през 2017 г. Състои се от едно дълго заснемане от хеликоптер - само по себе си вид импровизация, каза ми той.

С „Бас“ обаче няма определени исторически или политически знаци. Можете да донесете свои собствени мисли и да намерите собственото си вдъхновение. Това е силата на абстракцията, разбира се. Работата има конкретни корени в черната история, но „не се опитвам да подчертавам всичко това“, каза Маккуин. „Става въпрос за изследване и експериментиране и докъде можем да стигнем от тук.“

Стив Маккуин

До 14 април 2025 г., Dia Beacon, 3 Beekman Street, Beekman, N.Y., diaart.org.