Стивън Фридман за причините, поради които затваря галерията си в Ню Йорк

На фона на смесени известия от пазара на изкуство, галеристът деец от Лондон Стивън Фридман, който отвори порти в Ню Йорк доскоро повече от две години, ще затвори своето пространство в Tribeca. Галерията ще затвори през февруари, след продължаващото ревю на творбите на художника Uitoto (местен колумбийски Amazon) Сантяго Яуаркани.

„ Това беше мъчно решение “, споделя Фридман за затварянето на едноименната си изложба в Ню Йорк, отбелязвайки, че откриването й през 2023 година съответства с преместването му в нова централа с високи спецификации в Мейфеър в Лондон. " В ретроспекция може би съм сложил каруцата пред коня. Имахме потребност от повече конструкция. За мен и моя върховен мениджърски екип беше безсилие да накараме [Ню Йорк] да работи дружно с Лондон ", споделя той в извънредно изявление за Financial Times. Друга изложба, Sperone Westwater, която работи от 50 години в Ню Йорк, разгласи, че ще затвори порти в края на 2025 година

Въпреки преобладаващото ограничаване на галериите, Ню Йорк предходната седмица беше хазаин на серия от пет вечерни търга, които донесоха общо 1,9 милиарда $, по отношение на 1,1 милиарда $ предходната година. Сред счупените върхове картина на Густав Климт стана най-скъпото произведение на модерното изкуство, продавано в миналото на търг (и второто най-скъпо като цяло), когато беше продадена за 236 милиона $.

Фридман преди малко се върна от аукционния сезон, когато се срещаме в неговата минималистична изложба на улица Корк в Лондон и е оптимистичен за усъвършенствания пазарен декор. " Продажбите в Ню Йорк ще имат извънредно позитивно влияние, даже на първичния пазар [за продажби на ново изкуство]. Доверието се процежда в галериите, когато нещата са положителни. "  

Това бележи голяма разлика отпреди шест месеца, споделя той, когато Sotheby’s – която продаде рекордьорския Климт предходната седмица – имаше доста обществена, несполучлива продажба на статуя на Алберто Джакомети на цена от 70 милиона $. „ Това беше една от огромните опори, които накараха хората да слагат под подозрение цената на изкуството “, споделя Фридман.

Фридман, чийто лист от художници, построен в продължение на 30 години в Обединеното кралство, включва Йинка Шонибаре, Каролайн Уокър и Дейвид Шригли, признава, че работата на нюйоркската изложба съответства с „ огромен спад на пазара, тъй че това не оказа помощ на нещата “. Той изяснява, че „ решението за закриване не беше съответно финансово обвързвано, само че ние похарчихме пари за ремонт на това пространство и пари за ремонт на това [Лондон] пространство и имахме загуби през тази година [2023], за първи път отдавна. “

„ [Сега] сме доста обратно в верния път [финансово] и в позиция да съсредоточим повече време, вложения и други запаси за възстановяване на интервенцията в Лондон “, за която той споделя, че неотдавна са били трима шефове нает.

Съединени американски щати остават значима потребителска база за галерията и Фридман споделя, че се надява да има някакво наличие там, може би офис и зала за гледане, както и проявление на панаири на изкуството. Роденият в Канада галерист обаче отбелязва, че пазарът на изкуство се е разширил географски, откогато отвори порти в Лондон през 1995 година Сега, споделя той, „ не е единствено Америка “. 

Новите райони включват Близкия изток, където огромните франчайзи за панаири на изкуството, Art Basel и Frieze, имат нови събития надлежно в Катар и Абу Даби идната година. Фридман споделя, че „ започваме постепенно да вършим бизнес “ в Близкия изток и е измежду 87-те изложители на панаира Art Basel в Катар (5-7 февруари). Там той ще покаже ливанската модернистична художничка и скулпторка Huguette Caland, която умря през 2019 година и чиито чувствени операции на женската форма стартират да оставят своя отпечатък на пазара. 

Фридман споделя, че има възходящ брой европейски клиенти, изключително от скандинавските страни, и че Лондон се оказва изключително удобен. По време на октомврийската Frieze Week, споделя той, " бяхме необикновено заети, на панаирите и в галерията. Направихме обилни продажби и имаше в действителност добра сила. "  

Когато беше подбуден, Фридман признава, че политиката на Съединени американски щати и културните войни на президента Доналд Тръмп са изиграли роля „ може би на назад във времето “ в решението му да затвори щата. Той обаче споделя, че Ню Йорк " постоянно е бил просвета на крайности. Или нещата са невероятни и хората честват на открито, или нещата са толкоз неприятни, че не желаят да стават от леглото заран. " Той се усеща " по-комфортно в Лондон . . . Тук можете да управлявате сполучлив бизнес и също по този начин да имате персонален живот, има баланс. Много по-лесно е, в сравнение с в Ню Йорк, където всичко е 24 часа. Хората тук имат повече вероятност. "

Съгласни сме, че това включва ясно английско възприятие за комизъм, капсулирано в актуалната галерия на галерията с произведения на Дейвид Шригли. За това, наречено Изложба на остаряло въже, художникът е направил апаратура от четири елементи от изхвърлени части въжета, вариращи от дебели връзки за акостиране на круизен транспортен съд до уред за разчистване на прозорци, всички предопределени за депониране. Оценен от Shrigley на £1 милион, той сигурно провокира усмивка и е изненадващо мощно отражение на съмнителната ценностна система в света на изкуството.  

Сътрудничеството с други галерии е нещо, което Фридман акцентира в днешните по-малко буйни времена. Той е великодушен към тези, които също демонстрират неговите художници, и разказва настоящата галерия на Сейди Коул на предходния му отговорник Лиза Брайс като „ брилянтно, най-хубавото шоу на [Брис] “. За идната седмица Art Basel Miami Beach той споделя щанд за първи път на панаир, обединявайки сили с Goodman Gallery, с цел да покаже четири от привличащите вниманието творби на Yinka Shonibare Library, за които художникът увива ярки текстилни произведения към книги, които акцентират мултикултурния темперамент на историята на Съединени американски щати.

Фридман разказва днешния пазар като „ към момента не е разходка в парка. Хората вземат повече време за взимане на решения и по-дълго време за заплащане Вече не можете да разчитате, че всяка галерия ще бъде финансово сполучлива. “ Така че, споделя той, „ би трябвало да увеличим обсега си, да ангажираме повече хора. “ Той дефинира растежа на художествените съветници на сцената като основен: „ Бъдещето се ангажира от ден на ден и повече с в действителност положителните, това е нещо, върху което се фокусираме. “

Затварянето в Ню Йорк наподобява отразява нуждата от уверено мислене. „ Днес е доста друго от това, когато открих през 1995 година Преминах от способността да пожертвам към нуждата да бъда доста по-стратегически “, споделя Фридман. Но той има вяра, че след тласъка от този месец от аукционните къщи, „ хората ще се усещат по-комфортно да харчат пари за изкуство, в сравнение с през последните няколко години. “