Страхотният експеримент, който е „Цветът лилав“
Миналия месец видях нещо, което не бях виждал от две десетилетия гледане на кино: три филма, режисирани от чернокожи, за една седмица.
Гледах адаптацията на Blitz Bazawule на „Цветът лилав“, мюзикъл за оцеляла жена, преодоляваща сексуално насилие и домашно насилие; концертният филм „Ренесанс“, режисиран от и с участието на Бионсе; и „Произход“, драматизацията на Ава ДюВерней на бестселъра „Каста“ на Изабел Уилкерсън. Въпреки че всеки е рязко различен във всичко - от историята до естетическата визия, случайността ми да видя и трите толкова близо един до друг разкри техния общ интерес към разказването на истории за афроамериканската история по нови начини.
Бионсе си спомня кризата със СПИН от края на 80-те; DuVernay признава ранните афроамерикански изследователи на расовите отношения като Алисън Дейвис, Елизабет Стъбс Дейвис и Алфред Л. Брайт; и Bazawule разглежда 40-годишен период от живота на една чернокожа жена, преживяваща Джим Кроу и епохата на джаза.
пътуване към прошката, самоличността и общността с други жени, като нейната снаха София, Романът на Уокър й донесе Националната награда за книга и я направи първата чернокожа жена, спечелила наградата Пулицър за фантастика. Филмът спечели 11 номинации за Оскар; след това дойде награда Тони за шоуто на Бродуей през 2005 г. и две за възраждането през 2015 г., което направи това един от най-ценените разкази в американската история.В наши дни е трудно да се смятат, че когато Стивън Спилбърг издава своята адаптация през 1985 г., той и Уокър трябваше да пресекат колона от протестиращи, за да присъстват на премиерата. Но неговата драма беше посрещната с големи противоречия. Докато проучвах книгата си „В търсене на лилавия цвят: Историята на един американски шедьовър“, открих, че много критици, повечето от които чернокожи писатели или политически лидери, са обвинили създателите на филма в укрепване на стереотипите за чернокожите мъже като свръхнасилници чрез характеристиките на татко, Алберт и Харпо (най-големият син на Алберт) и малтретирането, което са нанесли на Сели и София. Други критици се обидиха на лесбийската връзка на Сели като подкопаваща традиционните ценности на чернокожото семейство.
Ръководени от организации на чернокожи като N.A.A.C.P., Нацията на исляма и вече несъществуващата Коалиция срещу експлоатацията на чернокожите , кампанията срещу този филм беше ожесточена и разделяща. На свой ред защитниците му, включително много чернокожи жени, които се видяха в героите на Уокър, се чувстваха изправени срещу другите в собствената си общност. Отблъскването беше толкова ефективно, че филмът не спечели награди на Академията. (Загуби най-добрия Оскар от „Извън Африка.“)
„Без съмнение спорът е причината да не вземем нито една награда тази вечер, ” Опра Уинфри, която участва в ролята на София в оригинала и по-късно служи като продуцент както на сцена, така и на филмови мюзикъли, ми каза в интервю през 2018 г. „Бях озадачена и разочарована от N.A.A.C.P.”
грамофон, който е по-голям отколкото живота, и стоейки върху въртящ се винилов албум, който служи и като концертна сцена, тя изпява вълнуваща песен.По-късно Базауле разширява сюрреалистичната си естетика, когато Сели и Шуг си отиват на кино. Седейки в отделната секция на балкона, докато гледат „Летящият ас“, немият филм на Ричард Е. Норман от 1926 г. с изцяло чернокож актьорски състав, Сели си ги представя в различен филм – цветен, в който са облечени в бални рокли и пеят на един друг пред джаз група, подобна на Дюк Елингтън. Когато се върнем в настоящето, те се целуват, укрепвайки връзката си и най-накрая позволявайки на фантазията на Сели да се сбъдне. През 1985 г. тази целувка е кратка и е причина за много обществени дебати. С достъп до вътрешните й мисли през 2023 г. надеждите и желанията на Сели стават наши собствени: осъзнаваме, че нейната близост с Шуг е дългоочаквана и удовлетворяваща.
Както Сели я намира глас, отхвърля злоупотребата от страна на Алберт и печели все повече и повече свобода на действие, полетите й на фантазия сякаш изчезват. Но докато стигнем до шоуто „Панталоните на госпожица Сели“, в което тя, Шуг и други жени празнуват раздялата на Сели с Алберт и нейния новооткрит предприемачески дух, доминират смелата цветова палитра, вдъхновяващата музика и оживените танци, свързани с нейните мечтани сцени.
За разлика от други филмови мюзикъли, в които песните отвличат вниманието от драматичното действие, номерата и партитурата на композитора Крис Бауърс са вплетени заедно по начин, който кара звуковия пейзаж да се чувства като истинската обстановка на филма. Това може да се дължи на факта, че Bazawule беше един от няколкото режисьори, които си сътрудничиха с Beyoncé по „Black Is King“, визуалният спътник към саундтрака за екшъна на живо „Lion King“ (2021); той разбира как да накара цял филм да пее, вместо да наниже поредица от сцени.
И все пак оригиналната песен, която Bazawule е съавтор за филма, „Workin', ” за доведения син на Сели, Харпо (Кори Хокинс), се отличава с това, че придава на този човек повече многоизмерност, отколкото в предишните адаптации.
В тази сцена Харпо отхвърля властта на Албърт като построи своя собствена къща и това е предвестник на неговата еволюция. Той преминава от чувствителен млад възрастен през съпруг-насилник до мъж, който най-накрая прекъсва цикъла на насилието срещу жените между поколенията в семейството си. Романът на Уокър отчасти показва тази метаморфоза, но Базавуле я осъзнава напълно тук, анулирайки всички продължаващи противоречия относно съдбата на Харпо или недостатъците в представянето му.
Растежът, подозирам, винаги е бил точка. Отне известно време на Уинфри и Скот Сандърс, за да убедят своя колега продуцент Спилбърг, че мюзикълът на Бродуей може да доведе до нова адаптация. „Наистина не знаех дали „Color Purple“ има друг филм в него“, каза той пред Variety. Това, че Bazawule вдъхва нов живот на тези герои, ни напомня какъв шедьовър остава историята на Celie за нас днес.
