Страната на Бионсе е Америка: Every Bit of It

Първата ария от „ Cowboy Carter “, албумът на Бионсе, който не е тъкмо кънтри, прави предпазен удар. „ Много се приказва, до момента в който пея песента си “, отбелязва тя в „ Ameriican Requiem “ над струни на китара и електрическа ситара, добавяйки: „ Тук има доста бръщолевене. “

Това е самопризнание, че работата на една поп суперзвезда в този момент се простира надалеч оттатък основаването и осъществяването на песни. В ерата на стрийминг и обществените медии Бионсе знае, че всяка нейна обществена изява и изявление ще бъдат деликатно обсъждани, коментирани, препращани, популяризирани като стръв за кликове и горещо одобрявани както добросъвестно, по този начин и неприятно. Всяка фраза и изображение са евентуални мемове и хипервръзки.

Това е предизвикателство, с което тя се захвана непосредствено, откогато издаде своя образен албум „ Beyoncé “ през 2013 година През последното десетилетие, даже когато нейните турнета пълнят игрища, тя си е сложила цели отвън генерирането на шлагери. Бионсе съзнателно е трансформирала всеки от последните си албуми освен в музикално осъществяване, само че и в мотив: за мощ, жанр, история, семейство, упоритост, половост, незаконни правила. Това са албуми, предопределени за разискване и бележки под линия, а освен за слушане.

„ Cowboy Carter “ е натоварен албум, 27 песни, надхвърлящи 79-минутния потенциал на CD и се простира на две дългосвирещи плочи. Той парадира със съ-знаци от Уили Нелсън и Доли Партън, които прекъсват потока му; включва някои откъслечни, едноминутни песни. Неговото разгръщане е личното му изказване за убеденост: че даже полузавършените опити си заслужават внимание.

обложката на албума е начален залп, размахващ западни и американски знаци: Бионсе държи американско знаме, до момента в който язди бял кон, странично седло, с платина -руса коса гордо се развява. В червено-бяло-синьо облекло, ботуши на висок ток и пояс, на който написа „ Каубой Картър “, тя е кралица на хубостта и героиня с бяла шапка, претендираща за своята нация – нейната страна и в двата смисъла. Политиката на новите й песни е неразбираема и бърза, само че музиката упорства, че всеки жанр е нейно американско право по рождение. Като поп звезда е по този начин: попът постоянно е нарушавал стилистичните граници, непрестанно експлоатира субкултури, с цел да приобщи всичко, което може да направи една ария по-завладяваща.

Бионсе е израснала в Тексас, където кънтри музиката от дълго време се смесва със стилове от джаз през блус до хип-хоп - и където в действителност ранните каубои са били поробени чернокожи. Бионсе срещна расова реакция, когато извърши „ Daddy Lessons “, кънтри ария от албума си „ Lemonade “ от 2016 година за самоотбрана с оръжие, с (тогава Dixie) Chicks на премиите на Country Music Association Awards през 2016 година Вероятно това е, за което тя загатна, когато написа в Instagram, че има „ прекарване, което имах преди години, когато не се почувствах добре пристигнала. “

Тя не беше уплашена. Вместо това тя продължи напред и самата вероятност Бионсе да издаде кънтри албум раздвижи нещата. Още преди излизането си, „ Cowboy Carter “ провокира напомняния за затъмнените черни корени на кънтрито – като африканския генезис на банджото и дългото кръстосано опрашване на жанра с блуса – и още веднъж уточни историческото изключване на небелите реализатори, макар че шепа изключения като Martell, Charley Pride и, по-скоро, Darius Rucker, Mickey Guyton и Kane Brown. принадлежности – китари, клавишни, барабани – вместо програмираните бийтове и блестящата електроника, които задвижиха нейния албум „ Renaissance “ от 2022 година, който също имаше Бионсе на кон на корицата и беше подзаглавен „ Акт I “. Този албум беше изкривената от времето, многопластова респект на Бионсе към електронната денс музика, произлязла от чернокожите гей субкултури. “Cowboy Carter ”, подзаглавен “Act II, ” също смесва столетия и стилове, със семпли, електроника и многопистови вокални хармонии, които неизвинително се причисляват към китарите.

Напредналите сингли от “ Cowboy Carter ” съчетаха “16 Carriages, ” процъфтяваща кънтри ария на сцена за усърдната кариера и артистичния блян на Бионсе, с тропащата с крайници, банджо “Texas Hold 'Em, ” за наслаждаване на хубави моменти в тексаски жанр надалеч от вкъщи. „ Texas Hold 'Em “ завоюва номер 1 в класацията Hot Country Songs на Billboard, което прави Бионсе първата чернокожа жена, направила това, и оглавява всички жанрове Hot 100.

Линда Мартел — чернокожата кънтри певица, чийто албум от 1970 година, „ Color Me Country “, включваше първия кънтри шлагер на чернокожа жена, „ Color Him Father “ – с цел да обезпечи изговорени думи. За интрото на “Spaghettii ” – което включва рапиране на Beyoncé – Martell споделя: “Жанровете са смешна дребна идея, нали? Да те са. На доктрина те имат елементарна формулировка, която е лесна за схващане. Но на процедура някои може да се усещат лимитирани. “

Бионсе събира млади чернокожи дами, които сега се стремят към провинциална кариера — Бритни Спенсър, Рейна Робъртс, Тиера Кенеди и Танер Адел — на римейк на завоалираната ария за цивилен права на Бийтълс, “Blackbird ”. Това е деликатен жест, въпреки че може би щеше да е по-съществено да напишем нова ария с тях.

Албумът включва някои скромни, значително акустични кандидати за кънтри или модерна музика за възрастни радио пиеса — изключително „ II Most Wanted “, дует с Майли Сайръс, който се връща към „ Landslide “ на Fleetwood Mac, и „ Levii's Jeans “, фукане, че е „ секси малко нещо “, което тя споделя с увлечения Пост Малоун. В устойчиво туптящия, обагрен в Motown „ Bodyguard “, Бионсе играе любвеобилен, ревностен, само че безвъзмезден сътрудник в несигурна романтика. А в „ Protector “, приспивна ария на акустична китара, Бионсе въплъщава любящ, подкрепящ родител, който пее за „ да те повдигне, с цел да бъдеш отгледан “.

Бионсе също преработва “Jolene ” на Партън — кънтри класика за рискова изкусителка — като я обърна от вътрешната страна на открито. Докато оригиналът на Партън от 1973 година я накара да „ моли “ Джолийн да стои настрани, през 2024 година Бионсе не е от тези, които ще правят отстъпка властта. Тя стартира, като „ предизвестява “ Джолийн и покачва равнището на опасност оттова, напомняйки на задачата си: „ Знам, че съм кралица. “

Мартел се завръща, с цел да показа „ Ya Ya “, обяснявайки: „ Тази съответна мелодия се простира в набор от жанрове. И това го прави неповторимо слушателско преживяване. “ Песента е пърпорене с ръце, тракане с мирис на 60-те години на предишния век, което тества Нанси Синатра, цитира Beach Boys и размахва реплики като „ Има доста алено в това бяло и синьо/Историята не може да бъде изтрита “, след което се движи към танците и похотта. Не е приспособен за никакъв радио формат. Това е просто полуда.

„ Just for Fun “ — сходен на химн дует с Уили Джоунс, създател на песни от Луизиана, който черпи от кънтри и R&B — се потапя в мрачния невисок указател на Бионсе, до момента в който тя пее „ Трябва да мина през това/ Или просто свикнете с него. “Riiverdance ” употребява преплетени китари с келтски колорит и компактно хармонизиращи вокали, с цел да скицира енигматична връзка, която обгръща ликвидиране и възкресение и съблазни през уикенда. И „ II Hands II Heaven “ е също толкоз загадъчна и празнична; употребявайки електронен подтик, извлечен от „ Born Slippy (Nuxx) “ на Underworld, той има Бионсе и аварийни гласове, пеещи за уиски, койоти, Бог, секс и „ Изгубени девици със счупени крила, които ще израснат още веднъж “.

Beyoncé беше непреклонен последовател на цялостния албум, като поредно подреждаше и съпоставяше песни по синергичен метод. Но „ Cowboy Carter “ е по-неравномерно пътешестване от „ Renaissance “, „ Lemonade “ или „ Beyoncé “. Това допуска, че Бионсе е желала да опакова всичко, което може, в едно странично пътешестване, преди да продължи другаде. Може би към този момент се е потопила в деяние III.

Бионсе
„ Cowboy Carter “
(Parkwood Entertainment/Columbia)