Студената война съчетава любов, политика и изкуство в вълнуваща драма — рецензия

Има роял в центъра на сцената за огромна част от красивата продукция на Рупърт Гулд за Студената война. По собствен метод това единствено по себе си е полесражение: фокусът на огромна част от болката, вярата и копнежа в историята, която се преплита през 15 години на Студената война, преплитайки обич, политика и артистична честност. А музиката стои в основата на театралната акомодация на Конър Макферсън на кино лентата на Павел Павликовски от 2018 година – от Шопен до превъзходно предадени полски национални песни и хорово произведение и деликатни нови балади, написани от Елвис Костело.

В центъра са Виктор и Зула, двама полски музиканти, които се срещат през 1949 година по време на прослушвания за държавно спонсорирано показване на обичайната музика и танци. Той е пианист, тя е певица; той е въздържан и въздържан, тя е неистово страстна; той е сакат от срамно деяние в предишното си, тя е водена от непокорство. За нея музиката е глас; за него това е метод да се скрие - той се съпротивлява на композицията в интерес на акомодацията.

И двамата са развалени, сложни и белязани от войната, и двамата се борят в мрежа от взаимни отстъпки и насила. Те са изиграни великолепно от Люк Талън и Аня Чалотра, които дърпат благосклонностите ви напред-назад, със спокойни, прочувствени песни от Костело, които приказват вместо тях, до момента в който се стремят да оцелеят в един неосъществим свят.

Студът към тях войната се заключва на мястото си. В Полша масленият управител на трупата, Качмарек (брилянтно изигран от Елиът Леви), шпионира напредъка в кариерата в прокарването на обичайна музика като агитация, а на Виктор е казано от партиен чиновник да измисли „ достоверна “ национална ария за групови аграрни машини. Той бяга и се озовава в Париж, само че даже и тук артистичната целокупност е сложна за поддържане, защото той е заставен да основава звуци, които дават отговор на пазара.

Епизодичният сюжет на Макферсън прелита ловко през историята, макар че няколко подиуми и герои – като Ирена, предходната партньорка на Виктор, изиграна от отличния Алекс Йънг – наподобяват много непроменени. Гулд и хореографът Елън Кейн изпълват Алмейда с музика и танци: в един миг сцената пулсира измежду парижки младежи, които се подиграват на „ Rock Around the Clock “; в различен театърът резонира с богатите, вълнуващи хармонии на полската национална ария (членовете на Warsaw Village Band са работили като консултанти за продукцията).

Произведението приключва, както стартира, с музика: хубав, настойчив дует от Костело за Виктор и Зула, въздействащо изпълнен от Талон и Чалотра. Мрачно, само че красиво.

★★★★☆

До 27 януари,

Pacific Overtures

Menier Chocolate Factory, Лондон

Камерното възобновление на Матю Уайт на мюзикъла Pacific Overtures на Стивън Сондхайм от 1976 година за западняка на Япония идва в Лондон на време на нараснала сензитивност по отношение на културното заграбване и чии версии на историята чуваме. Въпреки че е написано от позиция на японците и се основава на японската музика и кабуки, шоуто е дело на двама американски художници (Sondheim и John Weidman). Уместно, тази копродукция сред Menier и Umeda Arts Theatre, Осака, забелязана за първи път в Токио, сгъва някои от тези проблеми в постановката, постоянно с иронично мигане. И сходно на Студената война, той преглежда тежкото състояние на хора, попаднали в големи политически борби.

Шоуто стартира в нещо, което наподобява като галерия от японски артефакти, в които членовете на актьорския състав се вглеждат с любознание на посетителите, до момента в който безтелесен глас ги инструктира да не допират. След това, като че ли започвайки видео реорганизация, Reciter на Jon Chew (нашето управление за събития) ни прекатурва към историята: денят през 1853 година, когато американски военни кораби идват в Токийския залив за да убедят — или принудят — тази изолирана нация да отвори себе си за търговия. По време на шоуто бързият рецитатор на Chew се появява, с цел да добави потребни обстоятелства и да придвижи действието.

Това е история, която стартира със съпротивата на Япония против „ тихоокеанските увертюри “ на Съединените щати и приключва със модерна Япония на прорез завършек на софтуерното развиване. В центъра му са двама мъже — Манджиро и Каяма — които пътуват в противоположни направления и чиито истории капсулират провокациите и измененията.

Manjiro стартира като риболовец, прекарал известно време в Съединени американски щати, само че в последна сметка става самурай; Каяма, в началото самурай, е нараснал в губернатор на Урага и, когато страната стартира да търгува със западните сили, приема костюма, джобния часовник и маниерите на западен мъж (неговото соло „ A Bowler Hat “ е едно от тях от най-резките номера в шоуто). Обстоятелствата ги вършат другари, само че по-късно ги слагат на противоположни страни. Хоакин Педро Валдес (Манджиро) и Такуро Оно (Каяма) внасят внимателно духовитост и благосклонност в “Poems ”, дуетът, в който те се сприятеляват един с различен, и мъчителна заостреност в последния им двубой.

White's продукцията балансира същинското чувство със стилизация, а също и с остра ирония. „ Моля, здравейте “ е изискана инсценировка, с представители на западни страни, подскачащи до озадачения шогун, с цел да показват неуместни версии на съответните си национални танци (прекрасна хореография от Ашли Нотингам). Той е явен, проницателен, показан от фина кастинг върху елементарния набор от полирани златни къдрици и плъзгащи се паравани на Пол Фарнсуърт, употребявайки интимното пространство, с цел да опише пъргаво богата и резонираща история.

★★★★☆

До 24 февруари,