Студената война съчетава любов, политика и изкуство в вълнуваща драма — рецензия

Има роял в центъра на сцената за голяма част от красивата продукция на Рупърт Гулд за Студената война. По свой начин това само по себе си е бойно поле: фокусът на голяма част от болката, надеждата и копнежа в историята, която се преплита през 15 години на Студената война, преплитайки любов, политика и артистична почтеност. А музиката стои в основата на сценичната адаптация на Конър Макферсън на филма на Павел Павликовски от 2018 г. – от Шопен до великолепно предадени полски народни песни и хорово произведение и деликатни нови балади, написани от Елвис Костело.

В центъра са Виктор и Зула, двама полски музиканти, които се срещат през 1949 г. по време на прослушвания за държавно спонсорирано представяне на традиционна музика и танци. Той е пианист, тя е певица; той е сдържан и сдържан, тя е неистово страстна; той е осакатен от срамно действие в миналото си, тя е водена от неподчинение. За нея музиката е глас; за него това е начин да се скрие - той се съпротивлява на композицията в полза на адаптацията.

И двамата са повредени, трудни и белязани от войната, и двамата се борят в мрежа от компромиси и принуда. Те са изиграни превъзходно от Люк Талън и Аня Чалотра, които дърпат симпатиите ви напред-назад, със спокойни, прочувствени песни от Костело, които говорят вместо тях, докато се стремят да оцелеят в един невъзможен свят.

Студът около тях войната се заключва на мястото си. В Полша масленият мениджър на трупата, Качмарек (брилянтно изигран от Елиът Леви), шпионира напредъка в кариерата в прокарването на традиционната музика като пропаганда, а на Виктор е казано от партиен служител да измисли „автентична“ народна песен за колективни земеделски машини. Той бяга и се озовава в Париж, но дори и тук артистичната цялост е трудна за поддържане, тъй като той е принуден да създава звуци, които отговарят на пазара.

Епизодичният сценарий на Макферсън прелита умело през историята, въпреки че няколко сцени и герои – като Ирена, предишната партньорка на Виктор, изиграна от отличния Алекс Йънг – изглеждат доста непроменени. Гулд и хореографът Елън Кейн изпълват Алмейда с музика и танци: в един момент сцената пулсира сред парижки тийнейджъри, които се подиграват на „Rock Around the Clock“; в друг театърът резонира с богатите, вълнуващи хармонии на полската народна песен (членовете на Warsaw Village Band са действали като консултанти за продукцията).

Произведението завършва, както започва, с музика: красив, натрапчив дует от Костело за Виктор и Зула, въздействащо изпълнен от Талон и Чалотра. Мрачно, но красиво.

★★★★☆

До 27 януари,

Pacific Overtures

Menier Chocolate Factory, Лондон

Камерното възраждане на Матю Уайт на мюзикъла Pacific Overtures на Стивън Сондхайм от 1976 г. за западняка на Япония пристига в Лондон на време на повишена чувствителност относно културното присвояване и чии версии на историята чуваме. Въпреки че е написано от гледна точка на японците и се основава на японската музика и кабуки, шоуто е дело на двама американски художници (Sondheim и John Weidman). Уместно, тази копродукция между Menier и Umeda Arts Theatre, Осака, видяна за първи път в Токио, сгъва някои от тези проблеми в постановката, често с иронично намигване. И подобно на Студената война, той разглежда тежкото положение на хора, попаднали в огромни политически битки.

Шоуто започва в нещо, което изглежда като изложба от японски артефакти, в които членовете на актьорския състав се вглеждат с любопитство на посетителите, докато безплътен глас ги инструктира да не докосват. След това, сякаш започвайки видео реконструкция, Reciter на Jon Chew (нашето ръководство за събития) ни преобръща към историята: денят през 1853 г., когато американски военни кораби пристигат в Токийския залив с цел да убедят — или принудят — тази изолирана нация да отвори себе си за търговия. По време на шоуто бързият рецитатор на Chew се появява, за да добави полезни факти и да придвижи действието.

Това е история, която започва със съпротивата на Япония срещу „тихоокеанските увертюри“ на Съединените щати и завършва със съвременна Япония на разрез край на технологичното развитие. В центъра му са двама мъже — Манджиро и Каяма — които пътуват в противоположни посоки и чиито истории капсулират предизвикателствата и промените.

Manjiro започва като рибар, прекарал известно време в САЩ, но в крайна сметка става самурай; Каяма, първоначално самурай, е повишен в губернатор на Урага и, когато страната започва да търгува със западните сили, приема костюма, джобния часовник и маниерите на западен мъж (неговото соло „A Bowler Hat“ е едно от тях от най-резките номера в шоуто). Обстоятелствата ги правят приятели, но след това ги поставят на противоположни страни. Хоакин Педро Валдес (Манджиро) и Такуро Оно (Каяма) внасят деликатно остроумие и симпатия в “Poems”, дуетът, в който те се сприятеляват един с друг, и болезнена острота в последния им дуел.

White's продукцията балансира истинското усещане със стилизация, а също и с остра сатира. „Моля, здравейте“ е изискана инсценировка, с представители на западни страни, подскачащи до озадачения шогун, за да представят абсурдни версии на съответните си национални танци (прекрасна хореография от Ашли Нотингам). Той е ясен, остроумен, представен от фина кастинг върху простия набор от полирани златни къдрици и плъзгащи се паравани на Пол Фарнсуърт, използвайки интимното пространство, за да разкаже пъргаво богата и резонираща история.

★★★★☆

До 24 февруари,