Таванско помещение в Ню Йорк, където изкуството е на първо място
ПРЕЗ 1960-те и 70-те години, разчистването и пребоядисването на таванско помещение в центъра на града беше обред за художниците от Ню Йорк, които бяха привлечени чрез евтин наем и достатъчно студийно пространство до постиндустриалните сгради на SoHo и TriBeCa. Днес, разбира се, същите тези адреси са луксозни недвижими имоти, но таванското помещение не е загубило своята привлекателност в света на изкуството. Разликата: сега е по-вероятно потенциалните купувачи да търсят идеални места за излагане на изкуство, а не да го създават.
Такъв беше случаят с търговеца на произведения на изкуството Питър Фрийман, 67 — чиято едноименна галерия на Гранд Стрийт е най-известна със съвременни и следвоенни минималистични произведения — и съпругата му, консерваторът на изкуството Lluïsa Sàrries Zgonc, 61, когато през 2020 г. закупиха апартамент от 2600 квадратни фута на Уорън Стрийт в TriBeCa . Заемайки целия четвърти етаж на облицован с мрамор бивш склад в италиански стил, той не е бил докосван от преобразуването му в апартамент през 90-те години. Но пространството беше рядко. Построена през 1854 г., сградата е по-широка и по-плитка от повечето в квартала, което означава, че таванското помещение е „квадрат, а не кутия за обувки“, както го казва Фрийман, само с един коридор, изобилно открито пространство, високи тавани и много светлина .
„Магазинът“ на Клаес Олденбург от 1961 г. — поставен върху скрин от датския архитект Могенс Кох. Наблизо скулптура във формата на стол от Елизабета Бенаси („Всеки италианец би разпознал [формата като] училищен стол от детството си“, казва Фрийман) е настръхнала със свирепи вертикални шипове. А на перваза на прозореца на основната спалня има изрисувана бронзова отливка на царевичен кочан от американския скулптор Дейвид Адамо. „Това беше царевица, която беше изядена от малкото му дете и след това той я изпрати в леярната“, казва Фрийман.Голяма част от мебелите им са по същия начин игриви. Една от стаите за гости съдържа тапицирано легло от британската скулпторка Рейчъл Уайтрийд, което е дезориентираща смесица от отрицателни и положителни форми, с отворени шахти, където трябва да са краката. А в основната спалня се намира едно от бюрата на холандския дизайнер Тейо Реми, всяко от които е бъркотия от несъответстващи кутии и чекмеджета, държани заедно с една лента. Парчето, създадено през 2021 г., е съпоставено с много по-старата творба, която виси до него: картина от 1747 г. с илюзионистично изобразяване на счупено стъкло в рамката - препращайки, казва Фрийман, към практиката изкуството да се поставя зад стъкло, което е относително ново през 18 век. Това е част от тайника на двойката от картини trompe l’oeil, друга от които, на американеца от 19-ти век Джон Фредерик Пето, включва хиперреалистично изображение в масло на силно избледняла снимка. Посланието, според Фрийман: Докато новите технологии идват и си отиват, „картините остават вечни“.
Фотоасистент: Пол Фитипалди
